Resumen del año 2013

Gracias a ello, hemos podido salir a la Intemperie de la mano de Jesús Carrasco, que nos trasladó a un espacio rural seco, duro, sin agua y violento, donde un niño se alía junto a un humilde cabrero para huir de un alguacil despiadado.

En ese deambular literario vivimos una de las grandes epopeyas del año: sutil, poética, directa.

Nadie sale indemne de esa Intemperie, como tampoco de La ridícula idea de no volver a verte, donde Rosa Montero nos regaló una obra que está a medio camino de las memorias personales, el ensayo y la ficción.

Con esa demostrada capacidad que tiene para mezclar lo real con lo novelesco, la escritora evoca la figura de la gran científica Marie Curie, a la vez que reflexiona sobre la pérdida de su propio esposo, el periodista Pablo Lizcano y lo que esa muerte provocó en su vida. Este maravilloso libro habla de la superación del dolor, de la memoria, la ciencia, la ignorancia, pero también nos muestra a dos mujeres, Curie y Montero, valientes, decididas, que vivieron experiencias similares, en épocas y circunstancias muy diferentes.

No son las mujeres las grandes protagonistas de la última novela de Mario Vargas Llosa, El héroe discreto, sino más bien tres hombres a los que les vendrían muy bien el calificativo de "héroe discreto".

Ambientada en Lima y Piura, encontramos a un pequeño empresario propietario de una flota de autobuses que no cede a un burdo chantaje que pretende arruinarle. Pero también encontramos al dueño de una aseguradora que se enamora de una joven asistenta para vergüenza de sus hijos y que a su vez es ayudado por su amigo y mano derecha, el gran don Rigoberto, protagonista de otros libros del escritor peruano.Estamos ante una preciosa novela repleta de humor, amor, sexo y valor.

Como valentía encontramos en la propuesta de Julia Navarro, Dispara, yo ya estoy muerto, donde a lo largo de 1.000 páginas, compartiremos la vida de dos familias, una palestina y otra judía, a lo largo de varias generaciones. Con ellos viajaremos a San Petersburgo, París, y cómo no, Palestina, principal escenario, ya que la acción se detiene tras la creación del Estado de Israel.

Emoción, amistad y violencia son elementos omnipresentes en la que sin duda es la novela más dura de las que ha escrito hasta la fecha esta autora.

Un poco más hacia Oriente está ambientada la nueva propuesta de Khaled Hosseini, Y las montañas hablaron, ya que este autor afgano que vive en los EEUU, suele ambientar sus novelas en su país de origen, aunque en esta ocasión viaja también a otros espacios más lejanos para contarnos la odisea de dos hermanos que son separados de niños, ya que el padre no logra mantenerlos por falta recursos.

Pero también se refiere la obra a todos aquellos descendientes y demás personajes que se relacionan con ellos. Estamos ante una emotiva novela sobre el amor fraternal, pero también sobre el dolor del exilio, sobre la ausencia y la solidaridad. Es, por encima de todo, una gran historia de personajes.

Como también encontramos fascinantes personajes en la nueva novela de Ian McEwan, Operación dulce, un libro aparentemente de espías, que al final deviene en una novela política, en un retrato agridulce de la Inglaterra de los 70.

Todo arranca con el reclutamiento de nuestra protagonista, que debe investigar y dar su opinión sobre un escritor del que se acaba enamorando. Pero claro, tratándose de McEwan, nada será lo que parece.

Y sin dejar el relato más o menos detectivesco e intrigante, Leonardo Padura tuvo a bien publicar en este 2013 su estupenda novela, Herejes, protagonizada por Mario Conde, ex policía, librero y a menudo detective, que ya ha protagonizado otras historias anteriores. En esta ocasión, investiga lo que ocurrió con un cuadro de Rembrandt que llegó en un barco a La Habana procedente de Alemania, pero que desapareció.

Herejes es una novela donde el dolor y el desarraigo están muy presentes, narrada de manera compleja y ambiciosa, ya que pasa de la Holanda del XVII a la Cuba de los 50 con una gran precisión y eficacia.

Más hermética es, si cabe, La habitación oscura de Isaac Rosa, historia mucho más contemporánea, por cuanto está ambientada en el momento actual, y cuya acción transcurre en un espacio reducido y oscuro como su propio título indica. Y es que un grupo de jóvenes que tiene alquilado un local para sus encuentros de fin de semana, deciden crear una sala hermética y oscura donde todo vale, tras un apagón que se produce en el barrio.

Pero esa experiencia que durará años, se vendrá a pique cuando la crisis asole sus vidas y descubran que, lo que inicialmente era un espacio de libertad sexual absoluta, se ha convertido en un refugio donde soportar la crisis y el dolor.

De alguna manera, El señor Fox, el escritor y protagonista del nuevo libro de la joven Helen Oyeyemi, encuentra refugio en los libros que escribe, pero el problema surge cuando este prestigioso autor que suele matar a todas las protagonistas de sus obras se convierte en un personaje literario por obra y gracia de una de sus musas.

Desde luego estamos ante una novela nada convencional, que dinamita las historias de hadas, pero que da aire fresco al panorama literario actual.

Una lectura obligada, como lo es el último libro que destaco de este año que se nos va a toda prisa, El arte de la defensa de Chad Harbach, donde un talentoso jugador de béisbol llega a una pequeña universidad para intentar ayudar al equipo que lleva una penosa trayectoria. Sin embargo, un mal lanzamiento, que nunca antes hubiera fallado, tendrá terribles consecuencias.

Es una preciosa novela sobre la amistad, la madurez y la repercusión que un hecho concreto, aparentemente banal, puede tener en nuestras vidas.

Son diez historias para destacar en este 2013, pero hay más, muchas más. Historias que nos recuerdan que, a pesar de la crisis, los recortes, los problemas, y la incertidumbre de un futuro que se acerca muy deprisa, siempre tenemos la posibilidad de encontrar refugio en los libros. Un lugar cálido, emocionante, intenso y hasta en ocasiones divertido, que nos protege y que nunca, o casi nunca, nos falla.

Una de las novedades más esperadas del año ha sido el quinto álbum de Blacksad: Amarillo (Norma) una serie que arrasa en Francia y en Estados Unidos. Sus autores son el guionista Juan Díaz Canales, y el dibujante Juanjo Guarnido, meritorios ganadores este año de dos premios Eisner (mejor obra extranjera y Mejor artista) por las aventuras de este gato detective que desde el año 2000 se ha convertido en uno de los personajes favoritos de los lectores.

En esta ocasión, Blacksad está cansado de tanta violencia y miseria a su alrededor, así que decide tomarse su tiempo antes de volver a casa. La suerte parece sonreírle cuando un desconocido le contrata para llevar su coche, un flamante Cadillac modelo Eldorado, desde Nueva Orleans hasta Tulsa. Pero las carreteras del sur son tan polvorientas como imprevisibles y sin quererlo, se verá obligado a atravesar los Estados Unidos de punta a punta para resolver un asesinato. Una apasionante aventura por la que desfilarán moteros, abogados, escritores malditos y hasta artistas de circo, siempre retratados por los fabulosos lápices de Guarnido, uno de los mejores dibujantes del mundo.

Un nuevo tour de force de dos de los mejores autores del cómic mundial. No os perdáis la entrevista que Díaz Canales concedió a Viñetas y bocadillos (Radio 5)

Imposible dejar de mencionar los dos grandes trabajos de David Rubín de este año: El Héroe 2 y Beowulf (con el guionista Santiago Garcia). Dos títulos, editados por Astiberri, que nos ofrecen dos versiones tan distintas como espectacaulres del concepto del Héroe clásico. 

Cuatro años de trabajo le ha llevado a David Rubín completar El héroe (Astiberri). Una obra monumental, de casi 600 páginas, que ha sido saludada por la crítica como una de las más importantes de la historia del cómic español y por el público como un cómic realmente espectacular, ya que combina una historia apasionante y que nos invita a la reflexión, con un dibujo y un color que alcanzan la categoría de Arte (con mayúsculas). (No os perdáis la entrevista que nos concedió David Rubín por El Héroe 2).

En Beowulf (Astiberri), el guionista Santiago García y el ilustrador David Rubín nos deleitan con el tebeo más espectacular del año una adaptación del poema con el que nace la literatura anglosajona y que, durante más de mil años, ha inspirado a generaciones de autores, desde J.R.R. Tolkien hasta un buen número de guionistas de Hollywood, como Robert Zemeckis que llevó la obra a la gran pantalla en 2007.  Una adaptación tan fiel como trepidante y espectacular. (No dejéis de leer la entrevista que nos concedieron Santiago y David).

Como os comentábamos en la introducción no queríamos meter clásicos en esta lista pero Creepy presenta: Richard Corben (Planeta DeAgostini) es totalmente imprescindible, al igual que el tomo Creepy presenta: Bernie Wrightson (Planeta Deagostini)

Richard Corben (Misuri, 1940) es uno de los mejores, y más influyentes, dibujantes de cómics de la historia. Y su dominio del color todavía no ha sido superado. Su irrupción en el cómic norteamericano, en los años 70, cambió para siempre la forma de hacer tebeos y sus páginas a color fueron la primera losa para los populares colores de puntitos que imperaban en el cómic de la época. Aparte de ser uno de los artistas más imitados y reverenciados de los últimos cuarenta años.

Y ahora, por primera vez, se recogen al completo, los míticos cómics que realizó (en los 70 y 80) para las populares revistas de terror de la editorial Warren (Creepy y Eerie), en un volumen imprescindible: Creepy presenta: Richard Corben (Planeta DeAgostini), con una portada realizada por Corben para la ocasión, y que ha sido supervisado por uno de los mejores coloristas del mundo, el español José Villarrubia, que ha colaborado con el dibujante en numerosas ocasiones. (No os perdáis la entrevista con José Villarrubia).

Este año se cumplía el 23 aniversario de la muerte de Jim Henson, el creador de Los Teleñecos, Barrio Sésamo y películas como Cristal Oscuro y Dentro del laberinto. Falleció el 16 de mayo de 1990, en Nueva York, a causa de una neumonía a la que no dio importancia. Solo tenía 54 años. Y el mejor homenaje a este gran creador es Cuento de arena (Norma Editorial) una novela gráfica basada en un guión suyo y de uno de sus colaboradores habituales, Jerry Juhl, que permaneció inédito y desaparecido durante 40 años en los archivos de su compañía.

"Fue una maravillosa sorpresa, cuando la archivista de la compañía, Karen Falk, descubrió el guion original de Cuento de arena. Fue como encontrar un tesoro escondido: no tan solo era el guion completo de un largometraje escrito por Jim Henson y su antiguo colaborador Jerry Juhl, sino que había tres versiones distintas... Nos propusimos crear esta novela gráfica como tributo a mi padre y a su prolongada colaboración con Jerry Juhl. Y me siento agradecida de que ahora, cuarenta años después de que mi padre lo plasmara en papel, sus fans pueden experimentar por si mismos su proceso creativo y explorar un increíble mundo visual" (Lisa Henson, directora ejecutiva de The Jim Henson Company).

Un guion que ha adaptado al cómic el dibujante canadiense Ramón K. Pérez, y que en 2012 arrasó en los principales premios del cómic americano: los Eisner (Mejor Obra, Mejor Artista y Mejor Diseño) y los Harvey (Mejor Obra y Mejor Historia). Además de obtener otros premios como el Foreword Reviews 2001 al mejor libro del año. (Aquí tenéis más información sobre Cuento de arena).

El ilustrador estadounidense Jim Woodring es uno de esos pocos autores capaces de crear su propio y original universo y que, además, sea tan fascinante como El de Alicia en el País de las Maravillas (aunque no tengan nada que ver). Ahora este particular universo se expande gracias a la publicación del cuarto volumen de Frank. El congreso de las bestias (Fulgencio Pimentel) en el que este autor "de artistas" hace que, sin diálogos, sus viñetas desgranen críticas voraces a través del humor.

Un cómic que ha sido nominado los últimos dos años a los premios del Salón del Cómic de Barcelona, en la categoría de Mejor Obra Extranjera, y que seguro que también repetirá el año próximo. Además, la Agencia EFE lo acaba de incluir entre los diez cómics de 2013. Y el anterior tomo de la serie, La cuerda del laúd, también fue incluído en la lista de esenciales de 2013 de la Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España (ACDCómic)

El tomo comprende El congreso de las bestias (Premio Especial del Jurado en el Festival de Angoulême de 2013) y Fran, que se publica en estas fechas en Estados Unidos, e incluye a modo de prólogo una serie de lienzos al óleo reproducidos a color y doble página. El díptico formado por estas dos novelas gráficas ?impresionantes tanto por su calidad narrativa y su poder de sugestión onírica como por su derroche gráfico- ha sido ideado por el autor para ser leído en orden intercambiable y conformar una sola historia que añade nuevas dimensiones al icónico personaje cuya vida lleva alimentando más de veinte años.

El cómic de superhéroes del año, con el que el vallisoletano David Aja consiguió los premios Eisner a mejor dibujante completo y portadista (el cómic tambiéne staba nominado a mejor serie, mejor nueva serie y mejor guión).

David cree que el éxito de esta versión de Ojo de Halcón (Panini) se debe a: ?Creo que hemos intentado hacer lo que nos gusta. El personaje nos encanta a mí y a Fraction, el guionista. Hay gente que dice que es fiel al clásico? otros que no? lo importante es que hemos hecho un cómic para todos los públicos, incluso para los que no les gustan los superhéroes. No tienes que haber leído nada antes para disfrutarlo, ya que hemos concebido cada cómic como una aventura cerrada, aunque haya algunas subtramas. Es un poco lo que había en los 70 con Kung Fu, El Caballero Luna o el Nick Furia de Steranko?

?También recuperamos el espíritu de los años 70 a nivel estético, pero siempre teniendo en cuenta que estamos en 2013. Y queremos darle vueltas al concepto del formato. ¿Qué sentido tiene sacar un comic book de 20 páginas si estás pensando en una saga para recopilarla en un tomo de 300? Para eso saca directamente el tomo de 300. Queremos conseguir que el comic book tenga una entidad propia?. (Sigue leyendo la entrevista con David Aja).

En una entrevista concedida al programa El ojo crítico (RNE), Max ha presentado el cómic que realizó para exponer en el stand del diario El País en ARCO 2013 y que saldrá a la venta este viernes: Paseo astral (La Cúpula). 56 paginas a cuatricromía "y no hay nada informático, el dibujo es sobre papel en blanco o sobre la página del periódico del día 2 de enero de 2013 y con collages hechos con las páginas del periódico pegados junto al dibujo", explica el primer Premio Nacional de Cómic (en 2007) y uno de los autores españoles más reconocidos internacionalmente en el mundo del cómic y la ilustración.

"Encuentro la inspiración en la realidad, en los periódicos o en mi cabeza" -asegura Max-, que en esta nueva obra combina dos temas ya clásicos en el arte: el creador en busca de la musa y el pacto con el diablo en el cruce de caminos, y con múltiples referencias, guiños y homenajes a la literatura, el cómic y las artes visuales.

Little Nemo in Slumberland (Norma), de Windsor McCay es uno de los grandes cómics de esa época, y también ha servido de inspiración a Max para este trabajo. "Es un guiño-homenaje a una de las cumbres de la historieta". (Sigue leyendo la entrevista con Max por Paseo astral).

¿Quién le zurcía los calcetines al Rey de Prusia mientras estaba en la guerra? (Norma Editorial) es una grata sorpresa de uno de los mejores guionistas del momento, el francés Zidrou (Lydie o La piel del oso) y un gran dibujante español que triunfa en Francia, Roger Ibáñez (Jazz Maynard). Ambos firman un cómic único, una historia tierna, minimalista y llena de humanidad que este nes de diciembre ha conseguido el premio a la mejor obra extranjera en Expocómic 2013. Un cómic que puedes regalar a cualquiera porqeu es tan bueno que no defraudará a nadie.

Cuenta la historia de la señora Hubeau, que solo tiene una preocupación en la vida, su hijo Micheal, un hombre discapacitado, de unos 40 años, que no puede valerse por sí mismo, por lo que tiene que estar pendiente de él en todo momento como si fuera todavía un niño.

Un tebeo que nos recuerda las cosas verdaderamente importantes de la vida y que nos emociona como pocas veces se consigue en el cómic. Y que confirma a Zidrou como uno de los mejores guionistas del momento y a Roger como un dibujante superdotado que nos deparará grandes cosas ene el futuro. Actualmente sigue con su exitosa serie Jazz Maynard (Diábolo) junto al guionista Raule.

Daniel Clowes (Chicago, 1961) es uno de los grandes del cómic actual gracias a obras como Gosth World, Ice heaven, Como un guante de seda forjado en hierro y Wilson o Mister Wonderful, con las que ha creado un rico mundo personal con muchos elementos autobiográficos y ha conseguido premios tan importantes como el Eisner, el Harvey o el Ignatz.

Su nueva obra,  El rayo mortal (Reservoir books) nos cuenta la historia de un joven, Andy, que descubre que tiene poderes (cuando comienza a fumar). Armado con una pistola láser desintegradora y acompañado de su amigo Louie, tratará de convertirse en un auténtico superhéroe. Pero pronto descubre que la realidad no es en blanco y negro, como  en los cómics, y no tardará en abusar de esos poderes.

Una excusa como cualquier otra para introducir sus personajes marginados y marginales y desafiar las leyes de la narrativa en una intriga tan apasionante como inquietante, que os mantendrá en vilo hasta la última página. Una divertida y ácida crítica de los superhéroes y de la sociedad actual que a veces nos desconcierta y otras nos lleva a sitios donde los cómics no habían llegado antes.

Saga (Planeta Deagostini) es la space opera de de Brian K. Baughan que arrasó en los en los premios Eisner (mejor guionista, mejor serie nueva, mejor serie continuada), en los Hugo (mejor historia gráfica) y en los Harvey (en las categorías de guión, dibujante, colorista, serie nueva, serie regular y mejor número suelto.

En Saga seguimos la historia de Alana y Marko, una pareja que encuentra el amor entre el caos de la guerra galáctica y forma una familia con el nacimiento de su hija. Su objetivo: dejar todo atrás, arriesgando todo lo que tienen en su vida para traer una nueva a este peligroso y antiguo universo. Así empieza una de las odiseas más memorables del noveno arte.

Con un equipo creativo estelar integrado por el guionista del bestseller Y: El último hombre, Brian K. Vaughan, quien regresa al mundo de los cómics bien acompañado de la intensa ilustradora Fiona Staples, para desarrollar esta nueva y esperada colección de Image Comics, la editorial independiente más famosa de EEUU.

Una de las noticias más importantes, y sorprendentes, del año la concesión del Premio Nacional de Diseño y Moda a Amaya Arzuaga. La diseñadora es la única mujer que lo ha ganado y la más joven en obtenerlo.

"¡Qué emoción, no me lo esperaba!", nos decía por teléfono nada más conocer la decisión del jurado, y añadió:"cuando me lo han contado he dicho: ¡¿qué premio? ¡Siento mucha alegría, y además me motiva muchísimo para seguir adelante".

Este año que ahora termina deja muchos protagonistas y uno de ellos es Juan Vidal . "El 2013 ha sido un año maravilloso y francamente estoy algo triste porque se está acabando. EL 13 de entrada es un número que me echa para atrás, pero en esta ocasión ha tenido un efecto contrario", me cuenta ahora el diseñador tras echar la vista atrás

Vidal presentó su colección de otoño e invierno 2013/14 en Moscú en el mes de abril, ganó el prestigioso Who´s On Next de Vogue en septiembre y se llevó el premio a la mejor colección de MBFWM en septiembre.

"Y además hemos tenido un pequeño crecimiento a nivel ventas tras nuestra participación en el salón internacional más grande de París. He modificado el taller y he ganado algunos kilos por lo que haciendo balance no ha sido un mal año:

"Moscú lo recuerdo como una aventura helada que volvería a repetir. Una ciudad blanca llena de energía y novedad con la vista orientada al futuro y dispuestos a ser el centro de atención de esta nueva era. Se vivió todo intenso y emotivo.

"Who´s ON Next de Vogue fue un sueño. Es difícil expresar lo que significó para mi este premio, está más relacionado con el plano emocional que con el económico. Aunque llegó en un momento crítico y ha hecho posible la introducción de la marca en MBFWMadrid y Tranoi.

"Tenemos grandes expectativas puestas en Tranoi, vamos a participar en Tranoi Montage esta próxima edición, hemos dejado el salón de jóvenes diseñadores y le pedímos al 2014 que nos trate igual de bien que el 13, con eso sería suficiente".

Esa edición de la antigua Cibeles, la número 58, fue una edición especial que premió a Vidal y aplaudió a Roberto Torretta. El argentino celebró sobre la pasarela que lleva 30 años en la moda y lo hizo abriendo el calendario.

?Estoy muy feliz, es un momento para detenerlo porque está saliendo todo bien a nivel profesional y a nivel personal, nos contaba en una entrevista exclusiva días antes del desfile?.

Si varios de los diseñadores españoles vistieron a esas santas de Zurbarán, después hicieron lo mismo con Nancy. Los diseños pueden verse en el Museo del Traje, muy cerquita de las salas donde se exponen el vestuario de la serie de TVE Isabel y la obra de Manuel Piña.

Helena Barquilla nos decía sobre él en una entrevista que ?fue uno de los diseñadores españoles que marcaron estilo dentro y fuera de nuestras fronteras, con un fuerte carácter, muy racial?. Duyos, que trabajó en su estudio, señaló que ?hoy, en una industria dominada por lo cerebral, su legado se hace más necesario que nunca?.

Quizá sea el momento de resucitar su firma. Eso están haciendo, Álvaro Castejón y Arnaud Maillard con Azzaro. Los diseñadores de la firma Alvarno llegaron a la casa francesa en primavera de 2013 y hasta junio de 2014 no veremos la primera colección.

"Es que es un lujo", decía a RTVE Álvaro, "era una de las pocas grandes casas de moda que quedaba sin explotar, una casa con un buen adn y un interesante pasado. Es una bella durmiente que quieren despertar de nuevo".

Lo mismo ocurre con Marcos Zanini que llega ahora a Schiapparelli para posicionarla y reavivarla. En el mes de septiembre la casa ya tuvo un empujón con la colección que realizó Christian Lacroix inspirada en el universo de la diseñadora.

Fue en julio. Coincidiendo con los desfiles de alta costura de París se montó una exposición en el Museo de Artes Decorativas de París y allí se pudieron ver los 18 vestidos firmados por el francés. ?Son una mezcla de malicia y melancolía?, dijo Lacroix. ?Sin Elsa, yo jamás hubiese sido modisto?

París también fue el escenario de la exposición sobre la obra de Azzedine Alaïa. Una muestra de la obra del diseñador tunecino que pidió que "mezclara todo tipo de vestidos" para que se reflejara mejor su trayectoria y evolución.

Las piezas están en el Museo de la Moda de París que a elegido a Alaïa para reabrir su sede en el Palais Galliera. La moda, como vemos, rinde homenajes a sus agujas maestras pero a veces se olvida de los más grandes.

Y este año el mundo de la moda ha perdido a Manuel Mota y al maestro Jean-Louis Scherrer. El primero falleció el 8 de enero. Su muerte fue un duro golpe para la moda española y, especialmente, para los que le quisieron y trabajaron con él. El director creativo de Pronovias decidió irse demasiado pronto y fueron muchas y muchos (compañeros de profesión y de taller, familia y amigos ) los que le lloraron públicamente.

Scherrer moría en junio en una clínica de cuidados paliativos de París. La ciudad que fue testigo de su éxito en los ochenta y noventa. Tenía 78 años. ?Representaba el mundo de la alta costura, el auténtico?, dijo al conocer la noticia de su muerte Pierre Bergé.

Para el que fuera socio y pareja de Yves Saint Laurent, 2013 es el quinto año sin Yves y curiosamente, este año, la firma que dejó en activo el francés ha vivido un año glorioso con Hedi Slimane a la cabeza. Es el ciclo de la moda, y de la vida.

Este montaje de Kulunka Teatro es bien conocido fuera de nuestro país: ha girado por una veintena de países en menos de dos años. La fuerza de la máscara con bellos elementos como la música compuesta por Yayo Cáceres. 

La compañía Laví e Bel lleva años luchando contra los elementos (este año lo han vuelto a demostrar no dejando morir su Cabaret Popescu) y sorprendiendo con su mezcla de cabaret y teatro. La emotiva historia del Zurdo, su gente y su dolor, es la de tantos cómicos, de ahí que sea un tributo a toda la profesión y amantes de las artes escénicas.

Los de 300 Pistolas, compañía de barraca enamorada de la palabra de los clásicos, nos sirvió en bandeja un Lope de Vega, El perro del hortelano, y ahora se han aproximado a Miguel Mihura, tratándole de tú, pero con mucho respeto.  

Asier Etxeandía convence y emociona, ya esté apostado en la barra de la taberna de La chunga, a vueltas con una Mechita con rostro, cuerpo y voz de Irene Escolar; en su hogar, sito en Sagrado Corazón 45, o seduciéndonos desde el escenario como el niño vasco, hijo único y nada raro, que soñaba con cantar rodeado de amigos invisibles.