Hay cuatro películas españolas nominadas en los Oscar europeos. Una de ellas, Sirât, con 9, es la que parte con más candidaturas. La cita es en Berlín. Ya está la alfombra roja desplegada y todo listo para celebrar esta tarde unos premios con los que Europa mira de tú a tú a Hollywood.
Zoe Saldaña se ha convertido en la actriz más taquillera de todos los tiempos. De ascendencia dominicana, 47 años y con una carrera donde ha esquivado el fracaso.
El hecho de ser una de las protagonistas del universo Marvel y viajar al universo de Pandora en 'Avatar' la ha catapultado al estrellato como actriz entre las películas de mayor recaudación.
Este viernes llega a los cines 'La misteriosa mirada del flamenco', una película que cuenta la historia de una niña abandonada y criada por una mujer trans en el desierto de Chile en la década de 1980. Una historia compleja, atravesada por el sida y la marginación, pero a la que su director, Diego Céspedes, logra darle un aire luminoso.
Con la llegada de enero, el calendario cinematográfico europeo se intensifica. Este sábado 17, Berlín acoge la 38ª edición de los Premios del Cine Europeo (European Film Awards), los primeros grandes galardones del año y un termómetro de lo que vendrá después: Goya, Oscar y otros certámenes internacionales.
La ocasión sirve como excusa perfecta para detenernos en algunos de los estrenos europeos de los próximos días, películas muy distintas entre sí pero unidas por una misma preocupación: retratar, desde múltiples miradas, la fragilidad y la resistencia del ser humano.
Uno de los títulos más esperados es la producción británica El sendero de la sal, debut en el largometraje de la directora Marianne Elliott, procedente del teatro. La película adapta las memorias homónimas de Raynor Winn y nos presenta a Raynor y Moth, un matrimonio que, tras perder su hogar y recibir un diagnóstico devastador de una enfermedad degenerativa, decide lanzarse a una caminata de más de mil kilómetros por la costa suroeste de Gran Bretaña.
Lo que podría parecer un apacible viaje paisajístico se revela como un drama íntimo sobre la pérdida, la precariedad económica y la dignidad.
El día a día de los protagonistas son mochilas pesadas, tiendas de campaña baratas, pies doloridos y la angustia cotidiana de sobrevivir con apenas 40 libras semanales. La naturaleza se convierte en un tercer personaje, testigo silencioso de una historia honesta, poco novedosa en su planteamiento, pero profundamente humana.
También desde la intimidad, aunque en un entorno radicalmente distinto, Turno de guardia se adentra en el mundo de la enfermería. La película acompaña a Floria durante un largo y agotador turno de trabajo, mostrándonos sin estridencias la presión constante, las decisiones límite y la carga emocional que afrontan estas profesionales.
Leonie Benesch, candidata al Premio Europeo a Mejor Actriz, encarna a una mujer comprometida con su vocación hasta el extremo. La directora suiza Petra Volpe convierte la crisis silenciosa de la enfermería —visibilizada especialmente durante la pandemia— en un relato cinematográfico que no solo busca emocionar, sino también generar debate social.
La lucha, entendida tanto como combate físico como forma de resistencia vital, vertebra la propuesta cinematográfica del canario José Alayón. Ambientada en Fuerteventura y rodada en 16 mm, la cinta se adentra en la lucha canaria a través de la relación entre Miguel y su hija Mariana, ambos luchadores, que intentan recomponerse tras la muerte de la madre.
Este deporte ancestral, previo a la colonización y profundamente ligado a la identidad del archipiélago, funciona como metáfora de una vida marcada por la dureza, la pérdida y la necesidad de no dejarse caer. La película, que llega a los cines el 30 de enero, encuentra en el paisaje áspero de la isla una textura emocional que refuerza su discurso.
El viaje continúa hacia el futuro con Arco, una película de animación francesa dirigida por el dibujante de cómics Ugo Bienvenu. Ambientada entre los años 2075 y 2932, la historia une a Arco, un niño procedente de una Tierra reconciliada con la naturaleza, e Iris, una niña que vive en una sociedad hiperautomatizada, climáticamente inestable y emocionalmente desconectada.
Lo que comienza como una aventura con ecos de E.T. se transforma en una fábula ecológica que huye del pesimismo distópico y apuesta por la esperanza y la ternura. A través de una relación infantil, la película plantea una de las grandes cuestiones de nuestro siglo: qué lugar debe ocupar la tecnología en la vida humana y qué futuro queremos construir.
Por último, La mirada del flamenco, coproducción entre Chile y varios países europeos —Francia, Alemania, España y Bélgica—, confirma el valor del cine como espacio de colaboración internacional y el compromiso del cine europeo con otras cinematografías con menos medios económicos.
La película del chileno Diego Céspedes mezcla realismo mágico, western, telenovela, humor y tragedia para retratar una comunidad queer en una cantina del desierto del norte de Chile a principios de los años 80. La enfermedad, nunca nombrada pero siempre presente, atraviesa el relato como una sombra constante, evocando la pandemia del sida a través de gestos, rumores y cuerpos vulnerables.
Lejos de la épica, el director propone un relato feroz sobre el deseo, la persecución y las maternidades disidentes, sostenido por el humor y el cuidado mutuo como formas de resistencia.
De la costa británica a un hospital europeo, de un terrero de lucha canaria al futuro animado, estas películas confirman que el cine europeo sigue empeñado en observar al ser humano. Ya sea desde historias reales o ficciones.
Más información en este link https://4dinfo.net/la-resistencia-y-la-fragilidad-humana-marcan-el-pulso-del-cine-europeo-a-comienzos-de-2026/
Juanma Bajo Ulloa vuelve a bucear en la oscuridad, con un estilo cinematográfico que sorprendió desde su primera película, 'Alas de mariposa'. El director regresa al terror en su nuevo trabajo: 'El Mal', una historia que plantea muchas preguntas
El cine español se encuentra en plena cuenta atrás para los premios Goya 2026. Los largometrajes Los domingos y Sirat encabezan las nominaciones de la Academia del Cine conocidas este martes. Sin embargo, estas nominaciones van más allá de los números o las categorías.
Entre los nominados se encuentra Tamar Novas a mejor actor de reparto por Rondallas o la nominada a mejor actriz protagonista por Maspalomas, Susana Abaitua. También está la actriz Alba flores con sus Flores para Antonio, que no dejan de dar alegrías. Muchos de los nominados andan todavía con el nervio metido en el cuerpo.
Los hermanos Cervantes irán juntos a la gala de los Goya, Álvaro por Sorda y Ángela por La Furia. Por su parte, el equipo de Sirat prácticamente al completo anda fuera, pero celebran y son conscientes del esfuerzo.
Imagen: EUROPA PRESS / RAÚL TERREL
Los domingos, el drama familiar de Alauda Ruiz de Azúa sobre una adolescente con vocación de monja de clausura, encabeza las nominaciones a los Premios Goya 2026 con 13 candidaturas, según ha anunciado la Academia de Cine en la tradicional lectura. Sus rivales en la categoría de mejor película serán Sirāt, la parábola desértica de Oliver Laxe (11 nominaciones); Maspalomas, sobre un septuagenario homosexual que regresa al armario, de José Mari Goenaga y Aitor Arregi (8 nominaciones) ; La cena, sátira sobre el franquismo, de Manuel Gómez Pereira (8 nominaciones) y Sorda, o la maternidad en lengua de signos, de Eva Libertad (6 nominaciones).
La gala de la edición número 40 de los Goya tendrá lugar el 28 de febrero en el Fòrum de Barcelona. Salvo Sirāt, el resto de nominadas a mejor película cuentan con la participación de RTVE, cuyas películas han logrado un total de 87 nominaciones sumando todas las categorías.
El anuncio de nominaciones avanza ya el esperado duelo entre Los domingos y Sirāt, con una primera victoria a los puntos para la película de Ruiz de Azúa. Además de las cinco películas mencionadas, otras cintas han logrado múltiples nominaciones en otras categorías como El cautivo, de Alejando Amenábar (7 nominaciones); Los tigres, de Alberto Rodríguez, (6); Romería, de Carla Simón (6), o Ciudad sin sueño, de Guillermo Galoe (5).
Imagen: EUROPA PRESS / RAÚL TERREL
Los domingos y Sirat lideran las nominaciones a los Goya 2026 con 13 y 11 respectivamente, según ha anunciado la Academia de Cine en la tradicional lectura. Maspalomas, La cena y Sorda son las cintas que le siguen de cerca en la lista de largometrajes con mayor número de nominaciones. La gala se celebrará el 28 de febrero en Barcelona y será conducida por Rigoberta Bandini y Luis Tosar.
El nominado a mejor dirección por Maspalomas, José Mari Goenaga, ha afirmado que se encuentra "feliz" y "encantado" por que "hay un poco de todo, hay actores" o "equipo técnico". Por otro lado, la nominada a mejor actriz protagonista por Maspalomas, Susana Abaitua, ha asegurado que "ha sido muy fuerte" y que no termina de creérselo del todo. El nominado a mejor actor de reparto por Rondallas, Tamar Novas, ha comentado que "no tenía muchas esperanzas" porque le parecía "un año super difícil".
Salvo Sirat, el resto de nominadas a mejor película cuentan con la participación de RTVE, cuyas películas han logrado un total de 87 nominaciones sumando todas las categorías.
Imagen: EUROPA PRESS / RAÚL TERREL
La actriz Toni Acosta y el intérprete y productor Arturo Valls han sido los encargados de anunciar las nominaciones en Madrid. La gala de la 40.ª edición de los galardones se celebrará en el Auditori del Centre de Convencions Internacionals de Barcelona (CCIB) el sábado 28 de febrero. Los domingos con 13 nominaciones lidera la carrera a los Premios Goya 2026. Le siguen en número de nominaciones Sirât con 11; Maspalomas, con 9; La cena, con 8 y Sorda, El cautivo y Los tigres, con 7. Por su parte, Romería, de Carla Simón, cuenta con 6 nominaciones.
José Luis Guerin vuelve al documental con una preciosa y profunda película premiada en el Festival de San Sebastián. En el paisaje indefinido de un barrio periférico, entre el mundo rural y el urbano, coexisten las casas levantadas por los primeros migrantes, quienes llegaron de toda España tras la posguerra…, y los nuevos bloques y viviendas de la ciudad dormitorio, donde se concentra la nueva migración, convirtiendo este humilde rincón en una auténtica aldea global. Historias del buen valle es una suma de imaginarios, de conflictos sociales, generacionales e identitarios, urbanísticos y ecológicos; pero es también una mirada reposada y humanista sobre el mundo actual.
La carrera hacia los Oscar ya ha empezado y la película 'Una batalla tras otra' ha salido como gran ganadora de la ceremonia de entrega de los Globos de Oro. Su director, Paul Thomas Anderson, ha hecho doblete, aunque Leonardo DiCaprio se ha quedado sin un premio que ha ido a parar a Timothée Chalamet.
Fotografía: Europa Press remitida por Warner Bros.
Asesinato en el Orient Express, Muerte en el Nilo, Y no quedó ninguno... son algunas de las obras más conocidas de la maestra del suspense y la intriga Agatha Christie, que murió hace 50 años. Lo que no es óbice para que sus tramas, personajes y atmósferas siguen inspirando a artistas para crear nuevas versiones en cine o teatro.
Fotografía: EFE
Quédense con esa película porque ya es una de las favoritas a los Oscar tras triunfar anoche en los Globos de Oro. Una batalla tras otra se llevó cuatro de los grandes premios y Hamnet logró dos, subiendo posiciones en las apuestas. En televisión, los galardones fueron para The Pitt, The Studio y Adolescencia, en una gala con poca carga política. Y de ahí, salto directo al pistoletazo de salida: una cita que algunos se saben de memoria, otros empiezan a descubrir y hay quien no descuida ni un plano. Oliver Laxe llegaba pisando fuerte, porque estar ahí, al final, es un regalo.
Una gala marcada por la ironía —"los Globos de Oro, sin duda la noticia más importante del día, con lo que está pasando en el mundo"— y las bromas, también para DiCaprio. Discursos de veteranos como Stellan Skarsgård y de recién llegados como Owen Cooper, que recordó cuando se reían de él por ser el único niño en su taller de interpretación. Hollywood ya ha extendido la alfombra roja y no se recogerá hasta el 15 de marzo, la noche de los Oscar.
Foto: Kevork Djansezian/CBS via Getty Images
Convirtiendo una nominación tras otra, Paul Thomas Anderson recibe al fin en Hollywood el cariño –en forma de galardones– que faltaba en su carrera. Una batalla tras otra es la gran triunfadora de los Globos de Oro con cuatro premios, reinando en la noche de Los Ángeles en la que Sirāt, de Oliver Laxe, no ha logrado el premio a mejor película de habla no inglesa.
Una batalla tras otra, una sátira política inclasificable y gozoso cine de acción, se lleva, además del Globo de Oro a mejor comedia o musical, los premios a mejor dirección y mejor guion para Anderson, que de algún modo agradeció su deuda como heredero del mejor cine estadounidense de los años 70: “He robado a mucha gente”.
Adolescencia, la miniserie creada y protagonizada por Stephen Graham, convertida en fenómeno social que abre debates sobre la educación, ha lucido en las categorías de series: mejor miniserie, mejor actor para Stephen Graham, mejor actriz para Erin Doherty y mejor secundario para el joven de 16 años Owen Cooper.
Pla seqüència
