Enlaces accesibilidad
arriba Ir arriba

Charlamos con Chema Domínguez autor de Bajarse al moro. Conversaciones con Un pingüino en mi ascensor editado por Regreso a la música. Un libro que recorre la historia de esta banda y además nos acompañan sus dos integrantes Mario Gil y José Luis Moro. También hoy conoceremos más de la programación de Inverfest 2026 con su director Alex Graneri.

Por su parte, Lara Hermoso en su sección Conversaciones entre amigas nos vuelve recomendar literatura internacional, en este caso se detiene en Hanif Kureishi y su último libro A pedazos de editado por Anagrama. Cerramos con Vicente Monrroy quien nos propone volver a las imágenes de menos calidad y fijarnos más en el contenido, en una era en la que predomina el 8K y el IMAX.

Ha sido empezar 2016 y empieza a desplegarse la alfombra roja de los premios de cine... camino de los Oscar. Este lunes el calendario se ha estrenado con los Premios de la Crítica de Estados Unidos. La gran triunfadora ha sido 'Una batalla tras otra', con tres Premios: Mejor película , director y guion adaptado.

Pero el galardón al mejor actor no ha sido para Di Caprio, sino para Thimotée Chalamet.

Olivia de Havilland nació el 1 de julio de 1916 en Tokio, en una familia británica marcada por la distancia y la exigencia. Creció en California con su madre y su hermana, la futura Joan Fontaine, en un hogar donde el talento era estímulo y también competencia. En 1935 entró en el cine tras una etapa teatral y pronto se convirtió en rostro esencial del Hollywood clásico. Su popularidad se consolidó con aventuras y dramas, y en 1939 interpretó a Melania en Lo que el viento se llevó, un papel que le dio prestigio y una nominación. Pero el sistema de estudios la encorsetaba con contratos abusivos y castigos por rechazar papeles. En 1943 decidió enfrentarse a su estudio en los tribunales y el 8 de diciembre de 1944 ganó la apelación que limitó la duración real de esos contratos, una victoria que cambió las reglas del trabajo en Hollywood. Ya libre, eligió personajes más complejos y ganó el Óscar a mejor actriz por La vida íntima de Julia Norris en 1946 y por La heredera en 1949. Su vida personal también tuvo giros decisivos. Se casó con Marcus Goodrich el 26 de agosto de 1946, tuvo a su hijo Benjamin el 27 de septiembre de 1949 y se divorció en 1953. El 2 de abril de 1955 se casó con Pierre Galante, se instaló en París y fue madre de Gisèle el 18 de julio de 1956. Murió el 26 de julio de 2020 en París, a los 104 años, como símbolo de talento y libertad conquistada.

Gaizka Urresti dirge el documental 'Eloy de la Iglesia, adicto al cine' en el que repasa la figura y la trayectoria cinematográfica y personal del director Eloy de la Iglesia, autor de un cine trasgresor, cronista de la parte más oscura de la Transición con títulos como 'El pico', 'Navajeros' o 'El diputado', a través de biógrafias, personas que compartieron con él rodajes, vivencias, y sus películas. Un cine muy apreciado en su momento y que vuelve a serlo por las nuevas generaciones.

Esta semana, Va de Cine pone el foco en Rondallas, la nueva película de Daniel Sánchez Arévalo que nos lleva a un pueblo marinero gallego donde la música se convierte en refugio y motor para volver a mirar hacia delante. Hablamos con Javier Gutiérrez, María Vázquez y Tamar Novas, protagonistas de esta comedia dramática sobre duelo, comunidad y memoria compartida.

Como siempre, repasamos la actualidad cinematográfica con Ruth Gabriel, Pau Subirós nos acerca nuevas claves de guion, y con Alberto Vega nos adentramos en el universo musical de La asistenta a través de la canción “Blue Bayou”, interpretada por Linda Ronstadt, y su manera de subrayar la emoción y el anhelo que atraviesan la película.

Efectivamente, en Ágora encontramos filosofía en cualquier peli. Daniel Tubau nos hace felices trayendo a su sección "Sképsis, atrévete a dudar" al mítico héroe bonachón que todos adoramos. En compañía de Superman, hablamos con Tubau del diálogo entre culturas y ponemos en nuestra balanza escéptica lo siguiente: en un platillo, el relativismo cultural y, en el otro, la existencia de valores universales. Recordemos que el término superhéroe tiene un origen filosófico, al menos en el nombre, pues procede del superhombre de Friedrich Nietzsche, del que todo el mundo hablaba entonces, quien pensaba que en el futuro llegaría el superhombre, el Übermensch en alemán, alguien que se sitúa por encima del bien y del mal.

A Superman su padre le da indicaciones claras: no interfieras en los problemas de la Tierra. Los relativistas culturales piensan algo semejante: no es legítimo interferir en otra cultura. En 1962 un filósofo de la Ciencia, llamado Thomas S. Kuhn, le dio un nuevo sentido a la palabra paradigma. ¿Cómo podemos poner a prueba nuestros supuestos conocimientos acerca de la realidad, la ética o cualquier otro asunto? Tubau aprovecha, como buen filósofo, para barrer para casa. Cree que todos deberíamos estudiar al menos un poco de esta rama de la filosofía, porque nos enseña cómo pensamos e incluso cómo deberíamos pensar. Y cómo lo hace la ciencia, porque hay que recordar aquello que decía el físico cuántico Richard Feynman: la ciencia es eso que hemos inventado los seres humanos para dejar de engañarnos a nosotros mismos.

Sobre el relativismo cultural, Tubau asegura que es un movimiento todavía muy potente según el cual cada cultura tiene su propio paradigma. No podemos juzgar las otras culturas y por lo tanto debemos respetarlas, mantenernos al margen y no interferir, como decía el padre de Superman.

El otro platillo de la balanza es el de quienes piensan que hay valores universales, que ciertos asuntos están por encima de los valores. Hay que pensar que en los años veinte o treinta del siglo XX ese "American Way of Life" se identificaba con el New Deal del presidente Roosevelt, que es la etapa de Estados Unidos que más cerca ha estado de poder llamarse socialismo o socialdemocracia, según apunta Tubau. A favor de esa intervención estaría pensar que existen valores que están por encima de cualquier cultura, como los derechos del ser humano, los derechos de las mujeres, los homosexuales, cualquier minoría explotada. En definitiva, cualquier persona que sufra injusticia. Aunque la intervención también puede ser abusiva. ¿En qué lado de la balanza te posicionas tú?

Cuando nos sentamos frente a una pantalla, sabemos que lo que vemos es ficción. El cine nos entretiene, cuenta María Gómez en "Diálogos internos", pero también cada historia funciona como un espejo. Porque una historia de ficción abre conversaciones que difícilmente se generan de otra manera. "De repente, sin proponértelo, estás reflexionando sobre la vida, sobre la moral, sobre la sociedad… temas que quizá nunca saldrían en una cena normal o en una charla cotidiana", detalla nuestra colaboradora.

La ficción tiene ese poder: te lleva a lugares de tu mente a los que, por ti mismo, tal vez no llegarías. Por tanto, es una herramienta para buscar sentido a cosas que pasan en la realidad. "Lo primero que se me viene a la mente -cuenta María- es Platón y el "Mito de la Caverna", un espacio para cuestionar la realidad: un escenario ficticio que funciona como metáfora.

Las películas infantiles funcionan como una especie de guía de valores que nos moldea. Los clásicos de Disney son un ejemplo. Las pelis para adolescentes, otro. Con María nos preguntamos si el cine es un reflejo de la realidad o si crea la realidad. Concluimos que la ficción es espejo pero al mismo tiempo es motor: nos refleja y nos va educando. "Una buena película no te dice de forma directa lo que tienes que pensar, no es un sermón", asevera Gómez. "Lo interesante es cuando la historia está abierta". Esto lo podemos relacionar con el diálogo de Sócrates: en lugar de dar respuestas directas, te lanza preguntas.

Recurrir a la ficción puede ser una forma de buscar seguridad, de sentir que hay algo que puedes controlar. Por eso, la ficción no solo entretiene: funciona como una herramienta de autorregulación emocional. El cine no es solo entretenimiento, y a veces no te da todo mascado, te obliga a pensar. Esa es la verdadera magia de la ficción: mostrarnos la realidad de manera que podamos comprendernos mejor a nosotros mismos.

Si te gusta el cine, escucha el pódcast completo porque María nos ofrece propuestas de pelis que te harán pensar.

Actual es mucho más que un festival de música: aunque los conciertos siguen siendo su gran atractivo, con nombres como Love of Lesbian, Siloé, Lagartija Nick, Santiago Auserón o la emergente Marlena, el evento apuesta por una programación cultural amplia y diversa. El cine ocupa un lugar destacado con el estreno de Tres adioses de Isabel Coixet, además de proyecciones premiadas y un concurso de cortos, y se completa con teatro en espacios singulares, conciertos íntimos, exposiciones y actividades pensadas para todos los públicos.

Fotografía: EFE/Raquel Manzanares

Paz Padilla nos habla de su última película, Cuerpos locos, una comedia familiar participada por RTVE. También charlamos con ella sobre lo que supone celebrar estas fechas cuando te faltan personas queridas.

Nos acercamos a Emergency exit, la última película en la que participó la actriz Marisa Paredes, quien falleció en diciembre de 2024. Charlamos con su director Lluís Miñarro y el actor Oriol Pla que forma parte del elenco.

Además charlamos con Carlos Chaguaceda, director de comunicación del Museo del Prado, quien nos acerca a los nuevos datos de la pinacoteca que un año más supera su propio récord de visitantes llegando casi a tres millones y medio.

Por su parte, Marta García MIranda, nuestras experta en artes escénicas se detiene en Todos los ángeles alzaron el vuelo, la última propuesta de la hsitorica compañía La Zaranda. Cerramos el programa con Vicente Monrroy que hace su particular ranking de las pellículas ue más ha disfurtado este 2025.