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Takeshi Honda, animador, diseñador y director japonés, premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades (Studio Ghibli); confiesa que "no es tan pesimista" con la irrupción de la IA en los estudios de animación y asegura que "no va a cambiar el estilo de su trabajo". Cree que, aunque se use la inteligencia artificial, "no se pierde la creatividad y la imaginación".

Honda destaca que la visión del director de Studio Ghibli Hayao Miyazaki en sus películas es "vivir día a día" y, aunque existan conflictos en el mundo, "no se enfoca en eso", pero pone de relieve el compromiso que debe tener la sociedad para conservar el mundo.

También ha querido agradecer el premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades, y admite que fue "sorprendente" cuando lo recibieron.

Los Superthings son objetos cotidianos convertidos en héroes y villanos, una colección de pequeños juguetes que han conquistado todos los hogares con niños desde 2018. Ahora, estos simpáticos seres saltan al cine de la mano de Víctor Monigote y con voces como la de Ana Morgade. Los dos nos visitan para demostrarnos que, aunque los adultos tendamos a querer que todo sea tan rutinario como en Normalópolis, realmente nos encanta el ritmo loco y desenfrenado de Kaboom City. Superthings, la película se estrena este 22 de octubre en cines.

Studio Ghibli ha sido galardonado, este año, con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades y, en tan solo unos días, lo recogerá en Oviedo. Ha sido distinguido por crear "historias universales a través de una animación meticulosa y artesanal, cargadas de sensibilidad y de valores humanistas". Coincidiendo con el reconocimiento, varias salas de cine han reestrenado algunas de sus películas más emblemáticas, como ‘Mi vecino Totoro’ (1988), ‘La princesa Mononoke’ (1997) o ‘El viaje de Chihiro’ (2001), "una película redonda, cuyo principio y final cierran en un círculo perfecto", afirma Marta García Villar, experta en narrativas audiovisuales. Fue la primera película de animación en ganar el Oso de Oro del Festival de Berlín y la que dio a la productora su primer Oscar.

Este reconocimiento consagra la trayectoria de un estudio que cambió para siempre el arte de la animación. Sus orígenes se remontan a los años 70, cuando Isao Takahata y Hayao Miyazaki se curtieron adaptando clásicos televisivos como ‘Heidi’ o ‘Marco’, personajes que siguen siendo muy recordados en países como España. "Aunque eran folletones de cien mil capítulos, estaban narrados increíblemente bien", señala Raúl García, el veterano director de animación y el primer español que trabajó para Disney. Aquellas series marcaron la cadencia, el gusto por la naturaleza y el ritmo sosegado que definirían el estilo Ghibli, fundado en 1985.

A diferencia de los dibujos occidentales, Ghibli demostró que la animación podía abordar dilemas profundos como la guerra, el duelo o la relación con la naturaleza. "Ghibli era ecologista antes de que esta palabra se pusiese de moda", destaca Pablo Berger, cineasta y admirador del estudio nipón. Para Berger, la clave de su cine está en la combinación de "humor, acción y, por encima de todo, la emoción". Comparada -injustamente- con Disney, en Ghibli ni los temas ni los personajes son los habituales. "Sus películas no son maniqueas, en el sentido de que no hay un malo malísimo y un bueno buenísimo, sino que todo el mundo tiene esas sombras de humanidad", afirma Raúl García. Tampoco hay finales edulcorados ni princesas al uso: sus protagonistas femeninas son independientes, decididas y, "por supuesto, no están nada sexualizadas", explica Marta García Villar, divulgadora de la filmografía Ghibli.

En plena era del 3D y de la inteligencia artificial, el estudio mantiene su reivindicación del dibujo tradicional en dos dimensiones y los fondos pintados a mano en acuarela. "Todo se hace a mano por petición expresa de Miyazaki", señala José Serrano, profesor en la escuela Trazos. Ese cuidado artesanal abarca desde el detalle en las escenas gastronómicas -que reflejan la cotidianidad e idiosincrasia nipona- hasta momentos pausados que funcionan como haikus visuales. Como concluye Kayoko Takagi, profesora emérita de Lengua y Literatura Japonesa, "en un mundo acelerado, Ghibli propone detenerse a contemplar para descubrir la emoción de los pequeños detalles".

#YaTDigo - Coyote vs Acme casi se queda en un cajón. Estaba terminada, había costado 70 millones, gustaba en los pases de prueba pero Warner decidió cancelar su distribución para ahorrarse impuestos. Una productora independiente la rescató y ya es un éxito. ‘Viridiana’, de Buñuel o ‘Metropolis’, de Fritz Lang y obra cumbre del cine mudo, son otras producciones que a punto estuvieron de quedar enterradas para siempre.

Nos lo cuenta @danielcargol_

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Nos lo cuenta Isabella Rocafull

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