Cine

• El cineasta, exiliado tras la guerra, vuelve a impactar con otro drama sobre la corrupción
• Inspirada en La mujer infiel, de Chabrol, traslada la acción a la movilización rusa para la Guerra de Ucrania

Pedro Almodóvar ha estrenado en Cannes su última película: Amarga Navidad. Con esta obra, se postula para la Palma de Oro, uno de los pocos premios que le faltan al realizador manchego tras su dilatada carrera.

Minutos antes de entrar al Palacio de Festivales de la ciudad francesa, ha reconocido que esos momentos son los que más nervioso le ponen.

Almodóvar ha posado con parte del elenco del filme: Bárbara Lennie, Victoria Luengo, Aitana Sánchez- Gijón, Leonardo Sbaraglia y la cantante Amaia.

Fotografía de: Andreea Alexandru / AP Photo.

• El cineasta presenta en el certamen Amarga Navidad , su séptima competición por la Palma de Oro
• Agustín Almodóvar repasa la historia del director y de El Deseo con el festival

Pedro Almodóvar presenta este martes, en Cannes, 'Amarga navidad' y hablamos con los protagonistas de la película que aspira a la Palma de Oro

• Una superproducción protagonizada por Pedro Pascal, Grogu, Sigourney Weaver, Jeremy Allen White y Martin Scorsese
• Se estrena en cines este jueves, 21 de mayo

• El Consejo de Ministros ha aprobado la extensión del programa 'Cine Sénior', con una dotación de 11,5 millones de euros
• "Estamos viendo cómo miles de personas mayores vuelven a llenar las salas de cine ", ha asegurado Urtasun

Las cenizas de Jess Franco, el más prolífico director de cine de todos los tiempos, han viajado desde la Casa de las Conchas hasta al cementerio de arte del pueblo de Morille, en Salamanca. No es un homenaje al uso, es la última obra del artista Domingo Sánchez Blanco, acompañado de su colega Fernando Castro Flórez.

• El rodaje en España de series como Juego de Tronos ha contribuido a fomentar el turismo de pantalla
• Comillas en Cantabria, Ayna en Albacete o Bielsa y Loarre en Huesca también forman parte de la Red Pueblos de Película

• También hablamos con el director de la película, Gonzaga Manso
• Cuenta con la participación de RTVE y llegará a los cines este viernes, 22 de mayo

• Presenta este martes en el Festival de Cannes Amarga Navidad
• El telediario de TVE entrevista al director, que dice aspira a ganar el certamen por séptima vez

Pedro Almodóvar ya está en Cannes para presentar Amarga Navidad, que este martes compite en el festival en el que compite nuevamente por la Palma de Oro. En un hotel de la ciudad , el director desgrana sus impresiones un día antes de volver a pisar la alfombra roja del Gran Teatro Lumière, en una las citas más esperadas.

“Se puede vivir perfectamente sin una Palma de Oro", explica en una entrevista con el Telediario de TVE. El director se ha pronunciado sobre uno de los debates del certamen, la relación entre arte y política. “Separar arte y política es un gravísimo error y una gran cobardía, es el miedo el que lo separa", analiza. Y avanza: "En mi próxima película habrá humor, humor muy negro".

Esta 79ª edición del Festival de Cannes es especial para el cine español. Nunca antes tres producciones de nuestro país habían competido en la sección oficial. Este martes será el turno de Pedro Almodóvar, que lucha por la Palma de Oro con Amarga Navidad.

El cineasta ha dedicado unos minutos para hablar con Carlos del Amor, a quien le ha afirmado que Cannes es "la fiesta del cine de autor". Además, le ha confesado que le ha divertido convertirse él mismo en "el malo de la película".

Fotografía: RTVE

• El director rumano exprime el debate con la pesadilla de una familia conservadora en Noruega
• El surcoreano triunfa con acción pura y gozosa y con Fassbender y Vikander como aliens

• Martes 19 de mayo a las 22:20 horas en La 2 y RTVE Play
• Después, ‘Y Rosa’, corto finalista del XXIII Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión española/ SGAE

• La actriz y cantante Cynthia Erivo se quedó con el papel que iba a ser de Beyoncé
• Estrenos de cine en RTVE Play: semana del 11 al 17 de mayo

Recibimos a uno de los artistas más admirados y sensibles del panorama musical: Miguel Poveda. El cantaor nos cuenta todos los detalles del documental 'Enlorquecido: Solo el misterio nos hace vivir', una obra íntima y profundamente emocional que recorre su universo artístico y personal a través de la figura y el legado de Federico García Lorca. Además, repasamos su visión actual de la música, su activismo cultural y la importancia del arte en la sociedad.

• La película que el novelista filmó en la contienda se proyecta restaurada con su montaje original
• El festival quiso proyectarla en 1939, pero el inicio de la II Guerra Mundial interrumpió el certamen

'Hangar rojo', dirigida por el chileno Juan Pablo Sallato, está inspirada en la figura de su protagonista, el capitán Jorge Silva, exjefe de Inteligencia de la Fuerza Aérea, que inmediatamente después de producirse el golpe de estado en Chile recibió la orden de transformar la Escuela de Aviación, donde forma a jóvenes cadetes, en un centro de detención y tortura. Se ha estrenado en España tras conseguir cuatro premios en el pasado Festival de Málaga, incluídos Mejor Interpretación Masculina para Nicolás Zárate, y cinco galardones en el Festival de Guadalajara en México, incluídos Mejor Pelílcula Iberoamericana.

• L'actriu Anna Moliner conversa amb Pep Prieto al programa Cinema de mercat sobre la necessitat d'evolucionar professionalment
• L’artista Maria Molins reflexiona sobre la maternitat i la invisibilització de les dones al món audiovisual

• Descubre cuáles son los títulos de cine que se podrán ver esta semana en la plataforma
• Las mejores series, películas y documentales, gratis y en streaming en RTVE Play

• El actor presenta en Cannes El ser querido, con la que podría ser premiado como mejor actor por segunda vez
• Anima a la industria a posicionarse sobre la masacre en Gaza: "Mucha gente apoya laboralmente a quien habla en público""

• El director estrena su drama metacinematográfico con el que compite por la Palma de Oro
• "Queríamos hacer algo más libre e intuitivo y no tan racional", dice el cineasta

El Telediario entrevista en el Festival de Cannes a Javier Bardem y Vicky Luengo, protagonistas de 'El ser querido', de Rodrigo Sorogoyen, que compite por la Palma de Oro. Hablan sobre la película, sobre las "heridas" que dejan los padres o madres ausentes que son "muy difíciles de curar". Y de su vivencia en el festival: "Estoy muy emocionada".

Charlamos con la artista Raquel Riba Rossy que vuelve a hacer desenfundar la katana a su heroína favorita, Lola Vendetta. Después de atravesar uno de los capítulos más oscuros de toda su vida, parece que Lola Vendetta ha encontrado un delicioso, aunque breve, remanso de paz. Pero no hay Lola Vendetta sin un poco de jarana, ya sabéis.

Esta vez, quien llama a la puerta no es ni el estrés postraumático ni su exmaltratador, sino un mensaje anónimo de una mujer que dice ser víctima del mismo hombre. Y a partir de aquí comienzan a descubrir que el maltratador actuaba igual con todas.

Y como tampoco hay justicia para una si no la hay para todas, pues escucha este podcast.

Después en @unachicadecine, Begoña del Hoyo nos hablará de la historia del Studio Ghibli, fundadopor Hayao Miyazaki, que ha sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades.

Hablamos con Júlia Mascort, Biznaga de plata a la mejor interpretación femenina del Festival de Málaga por su papel en "Yo no moriré de amor" de Marta Matute.

Y con Javier Barden, que presenta en Cannes "El ser querido" de Rodrigo Sorogoyen.

Como cada semana, contamos con la colaboración de Pau Subiros y Ruth Gabriel.

La actriz Julieta Serrano protagoniza una nueva entrada de "La Valquipedia", la sección ideada por Alba Frechilla y María Negro (Valquiria Teatro), con textos de Chema Trujillo.

'La lucha', de José Alayón, se hace con los premios más importantes del BAFICI, el festival internacional de cine independiente de Buenos Aires. La película narra el duelo que atraviesan un padre y su hija, con la lucha canaria como telón de fondo. La cinta se proyecta en la Cineteca de Madrid entre el 15 y el 21 de mayo. Un reportaje de Alberto Ortiz.

Judit Polgar es la mejor jugadora de ajedrez de todos los tiempos. Ha sido número uno del mundo del ajedrez femenino durante 26 años, más tiempo que ninguna otra deportista. También superó el récord de Bobby Fischer como gran maestro absoluto más joven de la historia, con 15 años y 4 meses. Es también la única jugadora que ha estado entre los 10 mejores del mundo, y además derrotó a todos los grandes campeones de su época.

Cuando se piensa en el mejor jugador de ajedrez de la historia surgen debates, se recurre a estadísticas, a títulos, a épocas, a contextos, o se elige según un estilo de juego, o incluso se juzga en base a afinidades personales: Carlsen, Kasparov, Fischer, Morphy,… Pero, cuando hablamos de la mejor jugadora de la historia no hay dudas, ninguna. Judit Polgar ha sido la mejor desde que un día un tablero entró en la humilde casa de sus padres en Budapest. Y millones de espectadores la han podido conocer en el documental “Queen of chess” que Netflix ha estrenado este año sobre su vida. 

“Mi vida es más interesante que la de Beth Harmon”, dice Judit. Y no nos extraña:

La película habla de un experimento de sus padres, Laszlo y Klara, para demostrar que los genios no nacen, se hacen. Estudió patrones de las biografías de 400 genios, y descubrió que había que empezar una disciplina educativa con 5 años. En los días posteriores a su estreno, el documental sobre la vida de Judit Polgar, figuró entre las 10 películas más vistas de Netflix. En algunos países, incluso lideró la lista de Netflix correspondiente. Esto significa que millones de personas han visto el documental.

“Judit Polgar, bienvenida a Jaquelandia, a RNEAudio, a la radio pública española, y muchas gracias por aceptar esta conversación”.

Poder decir estas palabras es un honor y un reto como periodista y habitante aborigen de este reino mágico, y un placer como apasionado del ajedrez. Hoy este reino es más mágico por la magia que desprende nuestra habitante.

Cerramos una semana complicada en lo que al audiovisual se refiere, hay mucho y muy bueno, nacional e internacional. Directa desde el Festival de Málaga, dónde conectó con el público, llega a salas Hugo 24, el segundo largo de Luc Knowlwes, un homenaje al cine quinqui en el que se explora la identidad y del que hablamos con sus protagonistas Arón Piper y el director de la cinta, Luc Knowlwes.

Otras dos películas que llegan a salas y pasaron por Málaga son Un hijo, de Nacho La Casa, la adaptación de la novela homónima de Alejandro Palomas que nos va a divertir además de dar que pensar, y Pizza movie, de Carlo Padial, una comedia divertida, muy coral que nos lleva a las vicisitudes de una pareja en plena crisis profesional.

En cuanto al cine internacional destacamos El amigo silencioso, el último trabajo de el gran Ildikó Enyedi, una historia poética, cine de autor puro del que hablamos con su actor protagonista, Tony Leung, y El amigo Inesperado, una comedia francesa firmada por Fabienne Godet basada en la novela homónima de Luc Blanvillain que nos acerca nuestra colaboradora Ángeles González Sinde. Y para cerrar, José Fernández nos lleva al mundo de Top Gun, que cumple 40 años.

Todo esto además de las mejores series con Pedro Calvo y las secciones habituales.

• Protagonizada por Garrett Hedlund, Willa Fitzgerald y Mel Gibson
• Enlace para ver 'Caminos desesperados', ya en RTVE Play

Rodrigo Sorogoyen presenta en el Festival de Cannes El ser querido, película a concurso en la Sección Oficial. El enviado especial de TVE al festival ha hablado con él en la víspera sobre la película y sobre los nervios que genera al brillante director español su presencia en Cannes, en la sección más importante del prestigioso festival.

Además, han conversado sobre el reparto de lujo de la película formado por Javier Bardem y Victoria Luengo. El ser querido es una película que Sorogoyen ha dedicado a su padre, fallecido hace dos años.

Por otro lado, hoy ha recibido John Travolta la Palma de Oro de honor por su carrera profesional.

• Alberto Closas y Arturo Fernández se anticiparon a Quentin Tarantino
• Enlace para ver 'Distrito quinto', ya disponible en RTVE Play

• El jurado del juicio contra el productor ha manifestado que es incapaz de llegar a un acuerdo, tras dos días de deliberaciones
• Afronta un cargo de violación contra la actriz Jessica Mann, sin resolver por desacuerdo del jurado en el juicio de 2025

• La estrella de Hollywood estaba presentando Propeller One-way Night Coach (Ven a volar conmigo)
• "No me lo puedo creer, esto es más que un Oscar", ha sido su primera reacción al recibir el galardón

• Ennio Morricone ganó su primer Óscar, aunque ya tenía uno
• Enlace para ver 'Los odiosos ocho', ya en RTVE Play

• El cineasta polaco brilla en la competición por la Palma de Oro con su cine exquisito
• "Ahora mismo estoy perdido, es por eso que hago películas que suceden en el pasado", ha declarado

Cerramos una semana complicada en lo que al audiovisual se refiere: hay mucho y muy bueno, nacional e internacional. Directa desde el festival de Málaga, dónde conectó con el público llega a salas, 'Hugo 24', el segundo largo de Luc Knowlwes. Un homenaje al cine quinqui en el que se explora la identidad y del que hablamos con su protagonista, Aron Piper, y el director de la cinta, Luc Knowlwes. Otras películas que llegan a salas y pasaron por Malaga son 'Un Hijo de Nacho La Casa', la adaptación de la novela homónima de Alejandro Palomas que nos va a divertir además de dar que pensar. El otro título, 'Pizza movie', de Carlo Padial, una comedia divertida, muy coral que nos lleva a las vicisitudes de una pareja en plena crisis profesional.

En cuanto al cine internacional destacamos 'El amigo silencioso', el último trabajo de el gran Ildikó Enyedi. Una historia poética, cine de autor puro, del que hablamos con su actor protagonista, Tony Leung, y 'El Amigo Inesperado', una comedia francesa firmada por Fabienne Godet y basada en la novela homónima de Luc Blanvillain.

O experto en arpas históricas, Manuel Vilas, ofrece un relatorio no festival de música Pórtico do Paraíso sobre o papel que xogan as arpas nalgunhas das películas clásicas do cine. Unha investigación que segue aberta, polos numerosos filmes nos que aparece este instrumento.

El Festival de Cannes suele asociarse con el glamour del cine, la alfombra roja y el desfile de celebridades. Sin embargo, más allá de esa imagen mediática, la ciudad francesa posee una identidad profundamente ligada al séptimo arte que se refleja de forma permanente en sus calles.

A través del proyecto de las “paredes pintadas”, Cannes ha convertido numerosas fachadas en enormes murales dedicados al cine, creando un auténtico museo al aire libre donde conviven figuras legendarias, personajes populares y homenajes a los trabajadores anónimos de la industria audiovisual.

Estos murales transforman el paseo urbano en una experiencia cultural inmersiva. La ciudad parece narrarse a sí misma mediante imágenes cinematográficas, invitando al visitante a recorrer sus barrios y descubrir cómo la ficción y la realidad se mezclan en cada rincón. Además, este proyecto busca desmontar la idea de que Cannes es únicamente un destino exclusivo para ricos y famosos. A pesar de su prestigio internacional, la ciudad cuenta con apenas unos 75.000 habitantes y mantiene una vida cotidiana activa, cercana y accesible, muy distinta de la imagen elitista asociada al festival.

Las pinturas también funcionan como un mapa cultural que conecta diferentes zonas de la ciudad. Desde el lujo y la sofisticación de La Croisette hasta el carácter marinero y tradicional de Le Suquet, el casco antiguo, el cine aparece integrado en el paisaje urbano. Incluso en áreas residenciales alejadas del turismo más visible, las fachadas recuerdan la relación permanente entre Cannes y el séptimo arte.

El proyecto tiene además un importante valor democrático y educativo. Al situar el arte en la calle, accesible para cualquier persona, la ciudad convierte el cine en un patrimonio compartido. Además de decorar invitan al espectador a reconocer personajes, películas y momentos históricos, actuando como guardianes de la memoria audiovisual en una época en la que el cine clásico pierde presencia en salas y televisiones.

La relación entre Cannes y el cine tiene raíces históricas profundas. Aunque a comienzos del siglo XX la ciudad ya era un prestigioso destino turístico, su transformación definitiva llegó en 1939 con la creación del Festival. El certamen nació como respuesta a la manipulación política de la Mostra de Venecia y el festival de Berlín por parte de los regímenes fascistas europeos. Aunque la Segunda Guerra Mundial impidió celebrar aquella primera edición, el festival se consolidó desde 1946 como un símbolo de libertad creativa y de apertura cultural internacional.

Ese legado histórico queda reflejado en sus calles. Algunas fachadas homenajean a los Hermanos Lumière, inventores del cinematógrafo y pioneros del cine europeo, mientras otras muestran grandes iconos de Hollywood y de la cultura popular mundial. Entre las imágenes más impactantes aparece Marilyn Monroe, convertida en símbolo tanto del brillo como de la fragilidad de la fama.

El cine francés ocupa un lugar fundamental en esta galería urbana. Actores como Jean-Paul Belmondo, Louis de Funès y Alain Delon representan la conexión emocional entre la ciudad y sus artistas más queridos. A ellos se suman personajes universales como Tarzan, Batman o el dúo cómico Laurel y Hardy, cuyo humor visual y sin palabras simboliza la capacidad universal del cine para superar las barreras del idioma.

Uno de los homenajes más destacados es el de Jacques Tati, cineasta admirado por su estilo basado en la observación, el humor sutil y la poesía de lo cotidiano. Su presencia recuerda su importancia artística, pero también las dificultades económicas que sufrió a lo largo de su carrera, convirtiendo el mural en una especie de reconocimiento tardío a su legado.

Entre todas las obras sobresale especialmente uno dedicado a los oficios invisibles del cine. En lugar de actores famosos, aparecen iluminadores, montadores, diseñadores de vestuario, operadores de sonido y otros profesionales que trabajan detrás de las cámaras. La obra reivindica que el cine no depende solo de las estrellas, sino del esfuerzo colectivo de cientos de personas.

Cannes ha decidido convertir sus calles en una celebración permanente del cine, manteniendo viva esa pasión incluso cuando las luces del festival se apagan a finales de mayo.

Si quieres ampliar la información en este link https://4dinfo.net/calles-cannes-museo-septimo-arte/