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Segunda parte dedicada a Kraftwerk. Nos ha motivado el libro de Wolfgand Flür, Yo Soy Un Robot. Hoy ponemos énfasis en los discos protagonizados por Ralf y Florian. Ellos eran los niños bien, Wolfgang y Karl eran hijos de la clase obrera. ¿Se nota eso en la música del grupo?. Siguenos en Twitter @discopolis3

Aunque parezca mentira el grupo alemán Kraftwerk, de música electrónica, tenía batería. Se llamó Wolfgang Flür y durante años ha mantenido un litigio legal importante con los dos miembros fundadores, Ralf y Florian porque nunca figuraba en los créditos de los discos y no renocian su (pequeña) aportación a la banda. Wofgang les salió díscolo. Estuvo en Kraftwerk a partir de la grabación de Autobahn durante ocho años mas. Una vez abandonado el grupo y estando en Nueva York, un periodista norteamericano le contactó por teléfono y estuvieron toda la noche hablando. El periodista le dijo que él iba a escribir un articulo con lo que le había contado pero que tantas cosas daban para un libro. Así que Wolfgang se puso manos a la obra y escribió Yo Fuí Un Robot. Nada mas publicarse, inmediatamente, el libro fue secuestrado legalmente antes las denuncias de Ralf y Florian. Tras diversos juicios llegaron a un acuerdo de supresión de ciertas afirmaciones. Editorial Milenio de Lleida publica estos dias esa biografia de Wolfgang Flür, en traducción estupenda de Francisco Javier Barbero. Se publica el texto original y todas las frases suprimidas o censuradas en la edición alemana. No solo eso sino que ademas hay una entrevista reciente realizada al autor con motivo de una de sus visitas a Madrid. Todo muy completo. Por supuesto que hay discografia, fotos y un montón de datos. Importa tambien la parte técnica: cómo generaban los sonidos, qué hacían en estudios como el de Konrad Conny Plank etc...En el programa oimos piezas de Autobahn y de Radioactivity, incluyendo los veinte minutos completos de la suite Autobahn uno de los discos mas vendidos de la historia en Alemania y también de los mas influyentes. Oimos versiones remasterizadas en 2010. Reproducidlas adecuadamente en vuestro podcast porque valen la pena y si no teneis un buen reproductor buscad las remasterizaciones originales porque son pura delicia electrónica. Siguenos en Twitter @discopolis3

Blanca Altable y Chuchi Alcuadrado representaron a RNE en el Festival de Folk de la UER 2011, en Opatija, Croacia. Medio año despues han autoeditado con mucho esfuerzo su primer disco. Es un buen disco llamado Mayo, mejor en interpretación e intenciones que en calidad de producción, pero ahí está. Me parece un dúo estupendo que debemos apoyar. Ojalá hubieran tenido más medios, solo con una mayor producción ese trabajo habría sido galáctico. Lo presentaran mañana en Madrid en La Taberna de la Elisa. El dia 23 en Simancas y otro 23 pero de marzo en Burgos. Les entrevisto en el programa para seguir viendo su estupenda evolución. En medio de la entrevista hablamos con Elche donde ya sabéis que por estas fechas cada año se celebra un Certamen de Cantautores Jóvenes. Hablamos con la Coordinadora de la concejalía de juventud del ayuntamiento Consuelo y con José Luis Mas encargado de que todo vaya bien y alma mater del certamen. Los finalistas de este año son: German Aguilló, Alberto Alcalá, Elena Bugedo, David Torrico, Sara López y Miguel Rodríguez, todos ellos de una u otra forma han participado anteriormente en el Certamen. De fin de fiesta estará Jorge Drexler, él solo en plan acústico. La gala será el sábado en el Gran Teatro de Elche. El día 18 de este mes se celebrará el día del Emigrante. La Fundación Autor ha querido destacar esa fecha con un Concurso para emigrantes residentes en España. El jurado ha seleccionado tres artistas que casualmente son todos ellos africanos. Competirán en concierto público el martes 20 de diciembre en la Sala Caracol de Madrid. Son Rashid Abubakar (Ghana, 1974, residente en Barcelona), Antonio Oliveira (Guinea Bissau 1974, residente en Madrid) y Ario Soumalia (Mali 1973, residente en ibiza).Síguenos en Twitter @discopolis3

Hoy le toca el protagonismo de este cuarto programa moscovita a mi tocayo Miljail Green. En su tarjeta de negocios pone Michael Green, productor de Evergreen Records. Es un tío estupendo. Habla muy bien castellano. Dirige desde hace catorce años un festival de jazz que se celebra en el Jardín del Hermitage de Moscu, durante tres días la tercera semana de agosto. Además tiene un sello discográfico propio donde edita cosas fenomenales que escuchamos en el programa de hoy. Al programa viene porque Anatoly Kroll se lo ha pedido y hemos salido ganando por diversos motivos: la traduccción directa, la buena música que tiene pero sobre todo hemos descubierto una buena persona amable y apasionada. Empezamos oyendo a Ana Koroleva el personaje mas enérgico del jazz ruso, cantante, saxofonista y compositora, nacida en Krasnodar en Abril de 1980. La oímos en una sorprendente versión de La Bien Pagá, la copla clásica española del repertorio de Miguel de Molina. Tambien oímos Puttin' On The Ritz y nos reimos de la similitud fonética con el nombre del político. (Al día siguiente se celebraban elecciones). Hablamos de la presencia internacional en su festival y oimos una grabación del norteamericano Lew Tabackin junto al trío de Yakov Okun, uno de los pianista rusos mas conocidos. Hablamos también de Herman Lukyanov pero no le oímos. Su friscorno lo dejamos para otro programa porque salen a relucir nombres de artistas españoles como Jorge Pardo o Francisco Molina Trio. (Creo que con este ultimo nombre se refería a Francis Posé y posiblemnte al trio D'3). Les pregunto por unos músicos rusos de jazz que sabéis que me gustan mucho: Mijail Savin y Eugene Boretz. Al segundo, pianista le conocen muy bien, pero al primero, saxofonista, no. Le digo "Tengo que venir a Moscú para descubriros un excelente intérprete". Y me responde que "hay tantos músicos que no les conocemos a todos". Por supuesto oímos The New Jazz Band de Savin y Boretz que me parecen sobresalientes. Luego volvemos a Anatoly Kroll porque se nos ha quedado pendiente una última faceta suya, la de Compositor de bandas sonoras de películas. Siete de las diez filmadas hasta ahora por Karen Shakhnazarov son suyas. En su discografía hay 17 vinilos y siete cds aunque realmente solo tres pueden conseguirse con facilidad. Y son buenos de verdad. Despedimos la entrevista dándoles las gracias a Miljail Green y a Anatoly Kroll por habernos recibido en la Casa de los Músicos y destacamos la labor de producción realizada por Natalia Inshakova, sin cuya ayuda no hubiéramos podido hacer estos programas. Natalia a su vez quiere significar que quien le puso sobre la pista de Anatoly fue su compañera Oxana Serejenko de Radio Orpheus. Entre todos y todas hemos podido entrevistar a uno de los genios de la música rusa contemporánea...y además en su casa. ¡Un honor!. Síguenos en Twitter @discopolis3

Cuando mi amiga Natalia Inshakova, de Radio Orpheus en Moscú, me preparó una entrevista con Anatoly Kroll no estaba muy seguro de a quien iba a entrevistar. Sabía que era muy importante pero no conocía bien su música. Había oido hablar de una pelicula suya muy famosa en Rusia (Somos hombres del jazz, traducción aproximada) pero solo la habia visto en internet y en ruso. El encuentro se produjo en la sede de la Casa de la Unión de Compositores Rusos, de la que Anatoly es director de la seccion de jazz. Natalia me dijo que Anatoly le habia propuesto que por qué no venia a la entrevisa Mijail Green, productor y director del sello Evergreen. Me pareció estupendo porque ademas mi tocayo habla español perfectamente. Hoy le dedico el programa a Anataloy y mañana se lo dedicaré a MiIjail. Anatoly Kroll nació en Chelyabinsk en los Urales el 20 de abril de 1943. A los 17 años ya dirigia una orquesta de jazz-variedades en Uzbekistan. En 1971 se estableció en Moscú y se licenció en piano en la Academia Gnesin donde mas tarde ingresaria como profesor y donde todavia imparte clases. En la entrevista nos muestra su pasión por Duke Ellington a quien admira como pianista y compositor. Fue su primera gran influencia. Él de hecho es pianista, director de Big Band, y compositor no solo de jazz sino tambien de bandas sonoras de peliculas. En tiempos de la URSS se celebró un festival de jazz en Tallin (Estonia) donde prohibieron la actuación de Charles LLoyd, pero allí tuvo oportunidad de contactar con el pianista Keith Jarrett, de cuyo encuentro conserva gran recuerdo. Hablamos de Thelonious Monk, de John Coltrane, Dave Brubeck, Oscar Peterson.... Dice que durante el cambio de la URSS a Rusia hubo un incremento notable del jazz y que se notó mucho sobre todo en la parte académica, no solo en Moscú, sino en otras ciudades como Rostov y mas. Asegura que el jazz apareció en la URSS en la década de 1950, que lo anterior eran variedades con algún elemento parecido al jazz. Habla de Igor Butman como uno de los musicos de jazz rusos mas conocidos y finalmente Mijail nos presenta a Ana Buturlina. Mañana seguiremos con sus produciones.

Invito al programa a dos personajes importantes de la historia de la radio musical española: Jose Maria Iñigo y Jose Ramón Pardo. El primero debutó a los quince años en Radio Bilbao. Le llamaban Mister ritmo y nos ha enseñado un montón a mi generación. Por ejemplo en el año 1971 hablaba en la revista Mundo Joven del Studio 52 de Nueva York, una macrodiscoteca que entonces marcaba tendencias. Aquí ni sabíamos lo que era. No voy a repasar sus respectivas carreras, pero si hablamos anecdóticamente de ellas, porque vienen a presentar un disco triple que se titula Las 66 Favoritas de Jose Maria Iñigo y Jose Ramon Pardo (1958-1962), Volumen Dos. Oimos a Cliff Richard, Ray Charles, Beach Boys, The Tornados, Kenny Ball y Peter, Paul & Mary y por supuesto de cómo era esa poca y cómo la vivieron, antes de la llegada de los Beatles. Síguenos en Twitter @discopolis3

Ayer se clausuró oficialmente en el Teatro Real de Madrid el Año dual España-Rusia. Fue dentro de una gala de ballet y ópera presidida por sus Majestades los Reyes, que estuvieron acompañados en el palco real por el viceprimer ministro ruso, Alexander Zhukov, y la primera dama rusa, Svetlana Medvédeva. No pudimos conseguir invitación formal, pero en Moscú sí pudimos invitar a Javier Garcia Larrache, Consejero de la embajada para asuntos culturales, para que desde Rusia nos diera su visión de lo que ha sido el año dual. Además, Javier ha tenido otros destinos importantes con mayores competencias: Ghana y Australia. Aprovechando que Javier es un gran amante de la música le preguntamos por sus experiencias en África u Oceanía. La entrevista la salpicamos con diversos ejemplos musicales. Empezamos oyendo a Nikola Emelin, un cantante nacionalista moderado al que le gusta la estética del folk rudo. (Su disco lo compré en el mercadillo de artesanía de la Plaza Roja: 200 rublos). Luego oímos un ejemplo de música clásica interpretado por el dúo femenino formado por Nadezhda y Elena Karetnikoff. Anuncio Sarasate o Turina, porque les había oído interpretarles la noche anterior en la Casa de los Arquitectos pero por antena sale otra cosa y es que es muy dificil descifrar los caracteres cirílicos. Pasamos a la música africana y le propongo a Javier escuchar a Mick Fleetwood en un tema de su disco The Visitor grabado en los primeros años ochenta en Accra, Ghana, antes de que él llegara allí. Hablamos de hispanistas rusos, del centro español donde están los niños de la guerra, del interés de algunos productores rusos como Ludmila Osipova por difundir la cultura española en Rusia y de otros temas. Terminamos pidiéndole que elija una canción para el final y elige a "ese grupo ruso del que has hablado antes", o sea Art-Module. Les pinchamos. Mañana volveremos a los conciertos del Auditori de Barcelona y la próxima semana tendremos varios programas especiales sobre Jazz ruso. Síguenos en Twitter @discopolis3

Hemos venido a Moscú a presentar el libro Fotobiografia Sonora de Federico García Lorca en la Non-Fiction Fair, una de las dos ferias del libro descomunales que hay en la ciudad. Aprovechando la oportunidad vamos a realizar cuatro o cinco programas especiales sobre música y el espíritu cosmopolita que nos encontremos por aquí. Nada mas llegar a Moscú una buena colega de Radio Orpheus, Natalia Inshakova, me llevó a un restaurante con actuaciones llamado Radio City Music Hall (Nada que ver con el teatro neoyorquino), cerca de la estación de tren de Bielorusia. La fortuna o el duende hizo el resto. Allí iba a tocar un grupo llamado Art-Module. Me quedé boquiabierto con su propuesta. Era un quinteto que tocaba muchas cosas a ritmo de jazz. Destacaba la instrumentación: piano, contrabajo y ¡atencion!, cajón flamenco, cimbalo y balalaika prima. Vaya mezcla. El repertorio tambien era una potente mezcla: Dave Brubeck, Nirvana, Chick Corea, canciones rusas populares... Me gustó tanto que les invité al primer programa que iba a hacer en Moscú. Y aquí está. Vinieron cuatro al estudio e incluso se trajeron la balalika que obviamente tocaron un poco. Spasiva (Gracias). Previo a su entrevista saludé a Svetlana Krutova, la Jefa de Cooperación Internacional de la RTR que nos ha ofrecido una asistencia perfecta para hacer los progamas. Tras el grupo invito a Boris Cimarra (que casual y maravillosamente nos ha ayudado a la tradución directa del ruso al español con los músicos). Boris es hijo de Eusebio, o sea Jorge Oliver, la voz de Radio Rusia en la época de Franco. El presentaba su libro La Voz que Venia del Frio en la Non-Fiction antes que el mío. En el programa hablamos de su maravillosa obra que os recomiendo si queréis saber los entresijos de la radio comunista que tanto nos gustaba oir en España en la dictadura. Son recuerdos donde se cita a García Lorca, Pablo Neruda, Rafael Alberti.... y por supuesto a Josefina Iturraran a quien no pude convencer para que viniera a la radio. (Tiene 88 años y dice que está enferma y sin dientes; lo primero no termino de creerlo porque tiene una extraordinaria memoria y lucidez). Tampoco pude convencer a Pelageya, creo que por temas idiomáticos o quizás porque es una super-star, no se muy bien. Mañana vendrá el Consejero Cultural de la embajada española en Moscú. Síguenos en Twitter @discopolis3

Concierto de Manel Camp Quartet presentando Tangram. Auditori de Barcelona 12 febrero 2011.

¡Vaya reunión!: la aragonesa Carmen París con la chileno-canadiense Melissa Aldana. Vocalista y saxofonista respectivamente. Se unieron el dia de San Juan en Toledo para iniciar un proyecto que está madurando poco a poco pero que tiene muy pero que muy buena pinta. Carmen aporta la voz y algo del repertorio. Melissa casi todos los músicos y unos arreglos estupendos. El proyecto se llama Ejazz con Jota. Puede tener numerosas interpretaciones, entre otras cosas porque se está desarrollando. Vienen las dos y ademas la pianista italiana Simona Premazzi. Simona y Melissa residen en Nueva York. Oimos lo que hay grabado en directo y les pedimos que hagan algo tambien en directo. Carmen se marca una jota en inglés. Melissa unos cuantos solos estupendos en un saxo tenor que le ha prestdo George Coleman. Gloria bendita. Mañana inician gira por Valencia, Zaragoza, Murcia, Barcelona y Madrid. en esta última ciudad Melissa cumplirá 23 años. ¡Felicidades! Siguenos en Twitter @discopolis3

Hace nueve años Silvia Perez Cruz pensó que seria un sueño tocar con ese extraordinario contrabajista que estaba en el escenario del Jamboree de Barcelona. La casualidad les unió hace tres temporadas y entonces decidieron que harían algo juntos. Hace poco menos de un año coincidieron en una semana del Cafe Central de Madrid y en una sesión que duró cuatro horas grabaron los temas de un disco sobresaliente al que han llamado En la Imaginación. Hoy lo presentamos. Vienen los dos, Silvia y Javier. Nos cuentan cómo coincidieron, de donde les vienen las influencias y qué hacen con otros proyectos como Las Migas o la colaboracion con Ravid Goldsmith. Ambos coinciden en que estas canciones permanecen en su subcosnciente porque sus primogénitos las solían cantar cotidianamente: la madre en el caso de Javier, el padre en el caso de Silvia. Ademas Javier nos cuenta su relación con Juan Perro quien le convirtió en los noventa al jazz latino. En el disco hay tres intervenciones estelares de Perico Sambeat, de quien tambien hablamos y del batería Marc Miralta y el pianista Albert Sanz componentes del trío. Silvia recuerda una visita a La Habana con Refree y Pancho Amat ante una audiencia callejera de 30 personas. Ahora volverán en diciembre haciendo una minigira por la isla. Síguenos en Twitter @discopolis3

Mucha guitarra flamenca en el programa de hoy, aunque empezamos con el proyecto Mexico flamenco escuchando a El cigala y a Oscar de Leon cantando a Jose Alfredo Jimenez. Tras ellos vamos con la guitarra. Raul Mannola es finlandés y oimos su acercamiento al flamenco con elementos rock. Luego José de Lucia hijo de Pepe, sobrino de Paco, tocando la guitarra flamenca con cuerdas metálicas. Entre el Cairo y Jerez se mueve Ali Khattab. De Josemi Carmona oimos la colaboración con Paco de Lucia del disco Las Pequeñas Cosas. Antonio Rey llega por bulerías con Arcangel. Desde Hamburgo y Córdoba llega Miguel Iven haciendo unas colombianas. Luego Agustin Carbonell "Bola" un fragmento del espectáculo Música y baile del nuevo flamenco. Y por supuesto la Flamenco Jazz Company con David Cerreduela a la guitarra flamenca. Para el final Ana Belen cantando a Jose Alfredo Jimenez, casi como hemos empezado. Síguenos en Twitter @discopolis3

Los próximos dias 5, 6 y 7 de diciembre se inaugurá en España el centro Ruso de Ciencia y Cultura, dependiente de la Embajada de Rusia en España. Ese mismo día 5 tendrá lugar la gala de clausura del año dual Rusia-España en el Teatro Real. El Centro Ruso tiene su sede en Madrid y es el equivalente a nuestro Instituto Cervantes. Hoy invitamos a la directora del mismo Illona Yavshunovskaya y a la directora de proyectos culturales Svetlana Yaskova. Les pido que nos cuenten qué es el Centro y que se traigan música. Vienen cargadas con media docena de novedades entre las que el intérprete Lube (tambien escrito Lyube o Lubeh) tiene papel preponderante. No hay duda de que les gusta. El cantante en realidad se llama Nicolay Rastorguev y buscando información suya descubrimos que es un cantante folk-rock de largo recorrido que recientemente se ha incorporado al mundo político como diputado de la Duma o Congreso Ruso, por el partido Rusia Unida. Entre otras canciones oimos su versión moderna del Himno ruso. También escuchamos a Mironov, Andreg y al final a nuestro grupo ruso contemporáneo favorito Palageya. Síguenos en Twitter @discopolis3

El grupo Luar Na Lubre va a tener nueva voz para los próximos tiempos. Será su tercera voaclista femenina. Se trata de Paula Rey quien ya ha sido presentada en sociedad. Oimos dos piezas interpretadas por el grupo con ella. Luego seguimos con el trío también gallego Loaira, una especie de mini-supergrupo del folk local. Presentan su primer e interesantísimo disco. El grupo Taifas reune al gran flautista Javier Paxariño con el guitarrista flamenco Nono Garcia. Otra unión inusual: el saxofonista navarro Josetxo Goia Aribe con la vocalista Arantxa Diez a ritmo de jota navarra. Intentos se han hecho pero no han cuajado del todo. Veremos este por donde evoluciona. Carlos Soto (fundador de Celtas Cortos) suena con su Folk Quintet haciendo adaptaciones para flauta de temas muy conocidos del repertorio de Agapito Marazuela. Su proyecto se alzó en el III Premio del concurso moderno del maestro de Valverde del Majano. Miquel Gil tiene nuevo disco titulado Per Marcianes, para que no haya duda. Su paisano Carles Denia se fija en poetas valencianos antiguos de hace un milenio para unirlos a formas musicales contemoraneas. Para el final dos piezas del proyecto Mexico Flamenco interpretadas por Los Banis y por Sorderita. Síguenos en Twitter @discopolis3

En principio su nombre artístico choca: Muerdo, pero cuando se le conoce y lo explica la cosa va mejor. No es nada agresivo y se lo puso dando vueltas a una canción de Alejandro Pérez. Es murciano, en realidad se llama Pascual Cantero, es primo de Diego y tiene 22 años. Le ví por primera vez en la edición 2011 de las Cantigas de Mayo de Ceutí, la de la supervivencia. Apareció por allí y nos encandiló. Desde entonces ha formado un pequeño grupo que tiene como elemento de cohesión el haber nacido todos ellos entre 1985 y 1990. Son trece, principalmente andaluces, él murciano y una albaceteña. Este fin de semana han hecho una gira. Van en dos coches utilitarios en tandas de a cinco. Preparan otra para el próximo jueves. Se hacen llamar Generación Ochentí. Tienen ganas y se lo pasan bien. Fernando González Lucini les ha acogido en su blog Cantemos como quien respira http://fernandolucini.blogspot.com/search/label/Generaci%C3%B3nochenti%C3%AD y es quien me ha puesto sobre aviso. Muerdo presenta su primer disco como solista Flores Entre el Acero incluyendo como última canción Prefiero Amar, de Aute con quien la canta a dúo. No solo entrevistamos a Muerdo sino que llamamos a Aute a su estudio donde le interrumpimos brevemente para que le de la alternativa. Ademas de todo eso en el programa suena música de Quico Pi de la Serra, Javier Bergia y Pau Alabajos.Síguenos en Twitter @discopolis3

Nuestra invitada de hoy tiene una voz grave, profunda y viene de Portugal. Nos presenta su segundo disco Trouvadour, en francés. Es una portuguesa atípica que tampoco hace fado aunque lo tiene tan interiorizado que incluso su primer disco de hace unos doce años, editado en Bélgica, se llamó Phados por el sentimiento phisico de la vida. Toca una guitarra pequeñita de seis cuerdas, facil de llevarla en los viajes y hoy la trae para tocarla obviamente. El disco está dividio en siete actos. Oímos el segundo para empezar. Nos cuenta que puede cambiar los textos que utiliza a su antojo, según le vengan las ideas; textos suyos, de Gamoneda, de Xose Afonso...etc. Y hoy lo hace en directo combinando un tema ya grabado que a mitad de la canción da paso a una actuación en directo. Hablamos de su colaboración con Rodrigo Leao en el disco Alma Mater y le preguntamos por sus gustos, donde Settima Legiao tiene un puesto importante. Tambien le gusta Carlos Paredes, Orquestrada y el joven guitarrista Norberto Lobo de quien elegimos sun tema para terminar el programa. Síguenos en Twitter @discopolis3

La Escuela de Música Creativa es una entidad privada, pionera en su género, que se fundó hace algo mas de veintiséis años en Madrid. Está en pleno Malasaña (Calle La Palma) y desde hace algo más de un lustro tiene a Tom Hornsby como director pedagógico. Hoy nos visita con unos cuantos alumnos. El motivo es la publicación del segundo disco de la Escuela, con caracter no venal pero que vale la pena conocer porque muestra el trabajo que realizan. Tom nos explica cómo lo hacen y luego damos voz a diversos alumnos. La primera Natalí Castillo que se vino de Buenos Aires expresamente para estudiar en la Escuela. Oímos su canción Waiting. Luego a Ben Albert, en realidad Benito Diaz que en Wise Man demuestra que es multi-instrumentista y que produce y mezcla bien. Este vino de Mexico a vivir en el centro de Madrid y descubrió la Escuela por casualidad. De Asier Acebo, madrileño, valoramos su labor como productor. Nos explica que es eso, cómo puede desarrollar una canción de un simple boceto....y el ejemplo suyo que oímos es Narcotic Elation composición de Ana Luz Corella, alicantina, con quien lo interpreta a dúo. Tambien oímos ejemplos del Combo de Pepe Rivero y a la formación Nómadas, todo ello muy comentado por Tom Hornsby. Para el final un ejemplo más de Mexico Flamenco, hoy Sorderita haciendo Agustín Lara, Solamente Una Vez. Síguenos en Twitter @discopolis3

No es muy habitual que invite a grupos de música barroca al programa, pero de vez cuando me gusta porque sé que os gustan y además rompe un poco la dinámica convencional. Hoy he invitado a Regina Iberica que presentan un disco titulado Handel antes de El Mesias, con cantatas a una, dos y tres voces cantadas en italiano. Nos visitan la directora del grupo Laura Casanovas y el tenor Miguel Bernal. Laura es clavicembalista. Se fundaron hace como una década aunque la formación actual es de hace un lustro. Laura la hizo para disfrutar y poder tener un ambiente próximo con los intérpretes tras las actuaciones. En la entrevista hablamos de qué es eso del bajo continuo, que modalidades hay, de si se puede o no y cómo se improvisa en la música barroca... Observo que ambos disfrutan y transmiten su pasión. Vamos oyendo recitativos y arias del disco y en medio Laura nos trae un ejemplo de música africana con los Tambores de Ruanda. Descubro que a Miguel le encantan King Crimson. Programa divertido pero tambien didáctico el de hoy. Previamente hemos oído otra canción de Mexico Flamenco, hoy la de El Negri y para enlazar con Regina Ibérica os pongo la Sarabanda de Handel que utilizó Stanley Kubrick en la banda sonora de Barry Lyndon, el fragmento de timbales y orquesta. Síguenos en Twitter @discopolis3

Silvia Perez Cruz comienza una gira española el jueves en Lugo. Luego irá a Miranda de Ebro, Madrid, Lleida, Villadecans y Malaga. Y más tarde irá a Cuba. Junto al trio de Javier Colina ha hecho un disco magnífico. Oímos una pieza donde se añade Perico Sambeat. Luego os pongo la colaboración de Silvia en el proyecto Mexico Flamenco de Antonio Cortes Barullo y de este mismo proyecto oímos a Remedios Amaya. A continuación entrevistamos a Emili Baleriola, guitarrista catalán que estuvo en la segunda formación de Maquina!. A pesar de haber participado en gran cantidad de discos como músico de sesión (Jaume Sisa, Orquesta Plateria, Falterbo Mari....) Emili solo tiene dos discos con su nombre. Uno editado en 1988 y este que presentamos ahora y que se llama Jazz-Rock Trio. En él hay versiones de clásicos del jazz (Eddie Harris, Horace silver, Miles Davis, Charlie Parker o Kenny Dorham) junto a seis piezas del propio Emili. Alternamos unas con otras y vamos hablando de sus actuaciones y proyectos...y de lo importante que es ecualizar bien una guitarra. Síguenos en Twitter @discopolis3.