Un programa sobre las escenas de música popular de Asia Oriental.
Un programa sobre las escenas de música popular de Asia Oriental. En cada episodio nos centramos en una escena concreta, conectando artistas con contextos culturales y geopolíticos más amplios. Entendiendo estas músicas como espacios de innovación que influyen en Occidente en un flujo bidireccional continuo.
En abril de 2023, el colectivo/grupo vietnamita Rắn Cạp Duôi lanzó su álbum «*1» (pronunciado “star”), un trabajo que se acerca al género epic collage, pero en el que casi todos los instrumentos que suenan son tocados.
El desarrollo del rock and roll estuvo marcado por diferentes eventos de carácter geopolítico desde los años cincuenta en Indonesia. Desde su independencia hasta la prohibición del pelo largo en los años setenta, el rock and roll encontró la manera de hacerse hueco sorteando la censura y el monopolio de la radiodifusión en manos del Estado.
Ikkyu Nakajima (Shiga, 1989) quería ser una idol pop: era una fiel seguidora de Morning Musume y sentía fascinación por la industria musical más ligada a la televisión. Sin embargo, su gusto se desplazó pronto hacia Shiina Ringo y el rock alternativo, y en 2010 fundó en Kioto tricot, uno de los proyectos de math-rock más famosos de todo el mundo.
Siguiendo a musicólogos como Franco Fabbri, Simon Frith o Keith Negus, y poniendo ejemplos como el reality show de Netflix Dream Academy (del que han salido KATSEYE y Saint Satine), el episodio intenta dilucidar si el K-Pop es exportable fuera de las fronteras de su país.
En 2014, apareció en mitad de Internet un listado de 9 canciones con la letra tailandesa “so suea”. Este trabajo de nombre tan críptico es considerado el primer álbum de Thaiboy Digital, el alias del artista tailandés Thanapat Bunleang, parte del colectivo sueco “Drain Gang”.
Hiroshi Yoshimura (Yokohama, 1940) llegó a la música desde las Bellas Artes, la poesía visual y la performance. En 1982 grabó "Music for Nine Post Cards" para el Hara Museum de Tokio, nueve piezas breves pensadas para sonar dentro del propio edificio, y con ellas dio forma al kankyō ongaku, la "música de entorno".
A mediados de la década de 2010, los fundadores del colectivo Nhạc Gãy, radicado en Ho Chi Minh, empezaron a hacer fiestas
El chino tiene dos palabras para la música popular: liuxing yinyue (el pop mainstream) y yaogun yinyue (el rock). Pero yaogun nunca nombró un sonido concreto, sino una manera de trabajar: firmar lo que haces, no depender de nadie y sonar verdadero.
Los niveles de playa son algunos de los más memorables de muchos videojuegos lanzados a mediados de los años 90. Una imagen que evocaba un verano infinito y aguas cristalinas se convirtió en una estética con nombre propio: frutiger aero. Muchas de estas pantallas también tienen asociada una música que se ha convertido en algo casi tan memorable como el propio nivel.
Bento Mix estrena Hibiki, una nueva sección (la palabra significa "resonancia" o "eco" en japonés) dedicada a diseccionar un único disco de principio a fin.
Presentamos una selección de 12 temas de distintos lugares de Asia para poner el foco en artistas a los que merece la pena seguir la pista y para comentar los nuevos trabajos de algunos proyectos más afianzados en la escena asiática e internacional.
Este episodio de Bento Mix refleja cómo una sociedad que salía de la censura levantó, en apenas dos décadas, una de las escenas de música electrónica más singulares de Asia.
En este episodio de Bento Mix exploramos una de las características más singulares de la música popular japonesa contemporánea: la posibilidad de convertirse en una estrella sin mostrar el rostro.
Bandas como Zircon Lounge, Oppositon Party o Electrico surgen en un entorno tensionado entre la profesionalización y la comercialización de los proyectos, mientras intentan dar respuesta a qué singificaba hacer música singapurense.
El recorrido conecta PC Music, SOPHIE y A. G. Cook con el technopop japonés, la cultura kawaii, Harajuku, Vocaloid, Nico Nico Douga, 2channel, Maltine Records y Zoom Lens.
¿Cómo buscan autenticidad los idols cuando vienen de una de las industrias musicales más planificadas del mundo? El punto de partida es “Right Place, Wrong Person”, el disco en solitario de RM, donde el líder de BTS se apoya en músicos de la escena alternativa de Seúl (San Yawn, Oh Hyuk, Rad Museum o Unsinkable) para construir una salida lateral al K-pop mainstream.
En este episodio de Bento Mix recorremos los orígenes del K-pop, desde la aparición de Seo Taiji and Boys en 1992 hasta la explosión global de “Gangnam Style” en 2012. El capítulo analiza cómo Corea del Sur transformó el pop en una industria estratégica tras la crisis financiera asiática de 1997.
En este segundo episodio de Bento Mix analizamos el Chinamaxxing: la fascinación reciente de Internet por ciertos códigos asociados a China (termos con agua caliente, trenes de alta velocidad, supermercados chinos o infraestructuras futuristas) como síntoma de una generación occidental marcada por la precariedad.
En el primer episodio de Bento Mix, nos adentramos en el City Pop para desgranar sus orígenes, sus claves y descubrir por qué causa tanta fascinación al otro lado del mundo en una generación que no vivió esa época.
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