Hiroshi Yoshimura: el kankyo ongaku y el diseño de sonido

Hiroshi Yoshimura (Yokohama, 1940) llegó a la música desde las Bellas Artes, la poesía visual y la performance. En 1982 grabó "Music for Nine Post Cards" para el Hara Museum de Tokio, nueve piezas breves pensadas para sonar dentro del propio edificio, y con ellas dio forma al kankyō ongaku, la "música de entorno". La idea tiene varios padres (Erik Satie, John Cage o Brian Eno), pero la escuela japonesa añade varios matices. Su propuesta, sin embargo, se habría quedado en un experimento sin la burbuja económica de los ochenta, cuando conglomerados como el grupo Saison de Seiji Tsutsumi (dueño de Seibu, Muji o Wave) empezaron a encargar música para vender un estilo de vida refinado. De ahí salen los "amenity records", discos de regalo como "A·I·R" (1984), que hizo para Shiseido y se repartía rociado con el perfume que anunciaba.

Desde finales de los ochenta se dedicó a diseñar sonido para grandes almacenes, aeropuertos y acuarios, y sobre todo para el metro de Tokio. Yoshimura murió en 2003 casi desconocido fuera de Japón, pero su música tuvo una segunda vida debido al coleccionismo en Discogs y, sobre todo, al motor de recomendaciones de YouTube, que encadenó estos discos al lo-fi de estudiar y al vaporwave. En 2023, el museo de arte de Kanagawa le dedicó una retrospectiva, y el hombre que hizo música para los museos acabó expuesto en uno.

Suenan en este episodio:

Hiroshi Yoshimura - "Dance PM"

Hiroshi Yoshimura - "Mori no Yoake" (Dawn in the Forest)

Hiroshi Yoshimura - "Ogawa ni Sotte" (Along the Stream)

Satoshi Ashikawa - "Still Park"

Hiroshi Yoshimura - "Green"

Hiroshi Yoshimura - Motivos del metro de Kobe

Hiroshi Yoshimura - "Surround"

Midori Takada - "Crossing"

Hiroshi Yoshimura - “Over The Clover”

Hiroshi Yoshimura - “Ice Copy”