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Entrevistamos a Eliseo Parra con motivo de su nuevo disco, 'Contradicción'. Éste es el primer disco de estudio del vallisoletano tras cerrar la trilogía 'Tribus Hispanas con Diez', su disco en directo. Siguenos en Twitter @discopolis3

Novedades de Ritmos Etnicos. Empezamos con Carlos Soto y su Folk Qintet interpretando temas del Cancionero Segoviano de Agapito Marazuela en estética de Jazz. Luego nos vamos a Moldavia con el grupo de heroes locales Zdob (si) Zdub que ahora invaden Alemania con su disco titulado como si fuera castellano, Basta Mafia!. Seguimos con un grupo electrónico de Belgrado, Serbia, Shazalakazoo, el duo de Milan Djuric y Uros Petrovic que mezclan los sonidos balcánicos con la electrónica mas moderna. Pausa para irnos a Africa: Bonga desde Angola, suficientemente conocido. Abdelli, un musico argelino, bereber, de la Kabyla que en un festival celebrado en Lahore, Paquistan, descubrió nuevas formas expresivas mezclandose con artistas latinos de diversa procedencia y otros belgas. El resultado: Destiny. Bal Janha es un guitarrista sicodelico de Senegambia al que conociamos de otros proyectos como Guelewar o Ifang Bondi. Ahora viene mas sicodelico que nunca con Karantamba, algf así como si Jimi Hendrix se hubiera reencarnado en Gambia. The Klezmatics recuperan en un cedé doble un concierto de 2006 con el titulo de Live at Town Hall. Oimos una pieza del mismo. Giramos hacia el Artico. De la tierra sami llega Biret Alehtta Mienna que ha publicado un precioso disco titulado Arba, Mi Herencia. Otro grupo noruego ocupa la parte final del progama, el Einar Olav Larsen Trio. Terminamos con nuestro último gran descubrimiento, la chilena Paula Herrera. A mi me recuerda mucho a Violeta Parra pero haciendo lo que la gran folclorista podria haber hecho en el siglo XXI. ¡Aupa Paula! Siguenos en Twitter @discopolis3

Pantanito cumple diez años en los escenarios con ese nombre y vale la pena destacarlo. Ha publicado un e-p de vinilo con cuatro canciones invitando en cada una de ellas a Cathy Claret, Chacho, Tony el Gitano y en el cuarto tema a la Macarras' Old School. Los tres solistas han participado (uno por año) en las tres ediciones del Festival de Neocalorrismo que comenzó a celebrarse en 2006. Pura rumba catalana calentita. Previamente hemos oido a Carmelilla Montoya, la bailaora y tambien cantaora en dos temas de su nuevo disco Homenaje. La oimos junto a Raimundo Amador, Alba Molina y Jorge Pardo. Un lujo. Y despues del calorrismo nos vamos con el Raju Project. Oimos una pieza japonesa de Ravid y Julian y luego recordamos otra cancion del disco previo de Julian Zafra con tematica tambien japonesa. Julian ha pasado una temporada en una choza en la isla de La Palma. LLegó allí tras cuatro años de estancia en Irlanda y vive habitualmente en Barcelona. En una canción densa llena de intensidad. Descubrimos luego a Paula Herrera, una cantautora chilena que me contactó por correo electrónico porque oia el programa en Santiago de Chile, donde vive. El disco con arreglos y dirección de Christian Valdivia me ha parecido estupendo y hoy he empezado a poneroslo. Terminamos con dos canciones del nuevo disco de Marina Rossell dedicado a Georges Moustaki, vertidas al catalan por Josep Tero. Ahora Marina está en El Cairo pero pronto vendrá a Discópolis. Siguenos en Twitter @discopolis3

Antes de ir con los invitados del programa escuchamos la pieza que abre el nuevo disco de Ganbara, grupo vasco de renovación del Folk que tuvo momentos estelares en la década de los ochenta del siglo XX. Vuelven tras quince años de silencio regrabando algunas de sus canciones más conocidas. Los invitados de hoy son Julian Zafra y Ravid Goldschmidt. A este último le recordaréis porque hace unos años transmitimos un concierto suyo desde el Auditori de Barcelona donde nos dejó boquiabiertos. Entonces tocó el hang con el único acompañamiento de la voz de Silvia Perez Cruz. Ravid vive en Barcelona y toca el hang instrumento muy reciente, apenas tiene doce años. Es como una paellera doble metálica y afinada. Lo que hace es extraordinario. Desde hace un año está trabajando con Juan Zafra que además de instrumentista es primeramente técnico de sonido. Presentamos el Raju Project que toma el nombre de las primeras sílabas de cada músico. Hablamos de todo esto y ademas Ravid toca en directo el hang para hacernos una demostración de las virtudes del instrumento. La segunda pieza es una adaptación de la Sonata Para Piano de Beethoven, conocida como Claro de Luna. Os voy a colgar una foto en Twitter para que veais como nos lo montamos en el estudio. Por cierto que nuestro técnico de toma de sonido Samuel Alarcón estuvo trabajando con un sistema especial de estereofonía que también describimos durante la entrevista. Síguenos en Twitter @discopolis3

Cuarta sesión dedicada a la Xª edición del Ethno Jazz Festival de Chisinau en Moldavia. Oimos un concierto inusual, el del pianista suizo Nik Baertsch's, nacido en Zurich y practicante de lo que autodefine como Zen-Funk, sí habéis leído bien: zen (filosofía budista), funk (estilo de música negra norteamericano). Vaya mezcla, ¿no?. El concierto tuvo lugar el 24 de septiembre de 2011 y Nik estuvo acompañado del clarinetista y saxo alto Sha, así sin mas, Sha, no quiere que sepamos nada mas de él. Los títulos de las canciones son cuanto menos peculiares: Modul # 35, Modul # 33 y así los # 26, 42, 44, 41/17 y 14. Creo que lo que hacen es interesantísimo pero responde al concepto de vanguardia, no veo elementos étnicos por ningún lado. Comprobadlo vosotros mismos. Mañana tendremos jazz sueco de batucada. Síguenos en Twitter @discopolis3

Tercer programa dedicado al festival Ethno Jazz de Chisinau en Moldavia. Concierto protagonizado por Jerez Texas y grabado el 23 de septiembre de 2011. Jerez Texas es la reunión de tres fuertes personalidades musicales, Ricardo Esteve a la guitarra flamenca, Matthieu Saglio al violonchelo, y Jesús Gimeno a la batería. Se unieron en el 2002 en Valencia (España) y tocan una aleación hecha de flamenco, música clásica y jazz. Son fieles discopolitas a los que hemos ayudado desde el principio. Tenéis una entrevista suya hecha el día 19 de octubre donde entre otras cosas contaban los avatares de este concierto que se produjo tras una buena gira por Asia: 06/09 - Mumbai (India) - Blue Frog, 07/09 - Nueva Delhi (India) - Centro Cervantes, 09/09 - Tokio (Japón) - Centro Cervantes, 11/09 - Pekín (China) - Nine Gates Festival, 13/09 - Shangai (China) - Centro Cervantes y por Europa: 23/09 Moldavia (Chisinau) y finalmente Ucrania (Vinnitsia)... No os mareéis ante tanta ciudad exótica porque el grupo estará el próximo viernes 10 de febrero en Portillo (Valladolid) en el ciclo de Los Conciertos de la Estufa, donde además ejerceré de atizador. Si queréis saber lo que es eso acercaros a Portillo. El repertorio del grupo estuvo basado en composiciones propias y dos versiones finales: Color Café de Serge Gainsbourg según Cathy Claret y Birdland de Weather Report según su propia visión. Otro concierto suyo lo tenéis en el podcast del 1 de agosto de 2011 ( http://www.rtve.es/alacarta/audios/discopolis/discopolis-jerez-texas-gandia-01-08-11/1165746/ ). Fue el que dieron en el festival Polisonic de Gandía donde tuvieron la enorme fortuna de contar con David Pastor a la trompeta e Isabel Julve a la voz y baile. Síguenos en Twitter @discopolis3

Segundo programa dedicado a la Décima edición del Ethno Jazz Festival de Chisinau en Moldavia. Nos fijamos en dos acordeonistas: el norteamericano Frank Marocco y el italiano Daniele Di Bonaventura; el primero toca el acordeón diatónico y el segundo el bandoneon. Es muy posible que Frank Marocco sea el acordeonista mejor pagado del mundo, sobre todo por su participación en conocidas bandas sonoras de películas. Nació en 1930 y tiene una muy larga trayectoria artística tras sí y tambien una extensa discografía. Seguidle la pista en los buscadores habituales. Daniele es mucho mas joven pero también anda por la decena de discos con su propio nombre. Juntos han editado un trabajo titulado Two For The Road que es la base del repertorio del concierto que ofrecieron el 23 de septiembre de 2011 en Moldavia. Son estandars muy conocidos en el mundo del jazz y de los musicales compuestos por Henry Mancini, Antonio Carlos Jobim, Stevie Wonder, Toots Thieleman y similares. Mañana iremos con el concierto de Jerez Texas. Síguenos en Twitter @discopolis3

Esta semana la vamos a dedicar al festival Ethno Jazz de Chisinau, Moldavia, que ha alcanzado su décima edición. En él ha habido presencia española durante los últimos años: Rao Trio, Duende y Aire con Lara Bello, Kaulakau y mas. Este año se han fijado en Jerez Texas. Ese concierto lo programaremos el miércoles. El festival se celebró por primera vez el año 2002 dirigido por Anatol Stefanet violista del grupo Trigon. Natalia Stefanet es la directora artística y Ludmila Osipova la productora que lo difunde a través de la Unión Europea de Radiodifusión. Hoy escuchamos al grupo polaco Futur Ethno un quinteto encabezado por el pianista ucraniano Roman Bardun que se diferencia del resto de grupos por la presencia de un Dj llamado Mr Krime (Dj Krime) que hace hablar a los giradiscos. El grupo lo completan Filip Szymaniak al violín, Lukasz Owczynnikow, contrabajo y Dominik Jaske a la batería. El repertorio que interpretan se basa en composiciones de Roman Bardun que aceptan influencias de temas tradicionales polacos y ucranios. Que yo sepa el grupo no tiene ningún disco comercial editado en estos momentos. Mañana oiremos a dos generaciones de acordeonistas: Frank Marocco y Daniele di Bonaventura. Síguenos en Twitter @discopolis3

Discópolis cumple hoy 25 años. Comenzó a emitirse en 1987, un lunes, el dia de la Cabalgata de Reyes. Hemos preparado una tarta con 25 velas para la la emision de la edición 7855. El aniversario está dedicado a resumir lo mejor del año 2011 centrado en la celebración del Año Dual España-Rusia. Nos fuimos a Moscú a emitir cuatro programas desde allí, en Radio Rusia, a primeros de diciembre, pero antes invitamos el 15 de febrero al Embajador especial Juan José Herrera de la Muela. Todo el año hemos tenido como objetivo el acercamiento entre los pueblos ruso y español. Nos ha ayudado y mucho el libro Fotobiografia Sonora de Federico García Lorca que fuimos a presentar en la Feria Internacional del Libro Non-Fiction de Moscú. En el progama se resumen intervenciones de diversos invitados como Ian Gibson, Boris Cimorra (el hijo de Jorge Oliver, la voz de Radio Moscú), Ludmila Osipova o Javier Garcia Larrache (Consejero cultural de la Embajada) entre otros. Hemos descubierto a grupos como Pelageya, Art-Module o The Beginning of the Century y solistas como Andrew Solod o Nadia Satskaya. También a solistas de jazz como Milhail Savin. Otros reconocidos como Eugene Boret o Anatoly Kroll han sonado con la importancia que merecen. Hablamos, sin grabarla, con Josefina Iturraran (89 años) una de las niñas de la guerra que en 1960 recitó y cantó poemas de García Lorca en ruso grabándolas para el sello Melodia. Además rescatamos grabaciones hasta ahora inéditas del concierto de Paul Robeson realizado en Moscú en 1949 cantando alguna de estas Canciones Populares de Lorca. Discópolis 25 años: disfrutad y sed felices!!! Siguenos en Twitter@discopolis3Today Discopolis celebrate 25th anniversary. It was broadcasted for the first time in 1987, a monday, the day before the Three Kings. We have prepared a cake with 25 candles for the issuance of the 7855 edition. The anniversary is dedicated to summarizing the best of 2011 focused on the celebration of the Dual Year Spain-Russia. We went to Moscow to issue four programs from there on Radio Russia, in early December, but before February 15th we invited the special Ambassador Juan Jose Herrera de la Muela. All year we have been aimed at the rapprochement between Russian and Spanish peoples. It has helped too much the book Fotobiografia Sonora de Federico Garcia Lorca that we were to present at the International Book Non-Fiction Fair in Moscow. The guests are Ian Gibson, Boris Cimorra (son of Jorge Oliver, the voice of Radio Moscow), Ludmila Osipova and Javier Garcia Larrache (Cultural Counselor of the Embassy) and others. We found groups like Pelageya, Art-Module or The Beginning of the Century and soloists as Nadia Satskaya or Andrew Solod. Also jazz player Milhail Savin. Other recognized as Anatoly Kroll, Eugene Boret... have been played with the importance they deserve. We speak without recording it, Josephine Iturraran (89 years) one of the girls of the war. In 1960 she recited poems and sang in Russian García Lorca's songs recorded them for the label Melodia. Also rescued so far unreleased recordings of Paul Robeson concert held in Moscow in 1949 singing some of these Popular Songs by Lorca. Discópolis 25 years: Enjoy it and be happy! Follow us on Twitter@discopolis3

Octava entrega de la Historia del Jazz según Discópolis. Última de esta serie de momento. Sí ya sé que queda mucho...pero habrá una segunda parte mas adelante de otros tantos capitulos o mas. Mañana Discópolis cumplirá veinticinco años y haré un programa para celebrarlo basándome en las intensas relaciones establecidas este año con motivo del año dual Rusia-España. El viernes no habrá programa y a partir del lunes 9 dedicaré cinco ediciones al festival Ethno-Jazz de Chisinev en Moldavia con actuaciones sorprendentes, ya vereis. Hoy en nuestro recorrido por el Jazz llegamos al Free, pero antes calentamos motores con una pieza del seminal album A Kind of Blue de Miles Davis, grabado en marzo de 1959, con John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans, Paul Chambers y Jimmy Cobb tocando So What. Luego vamos con Ornette Coleman que todavia está comedido en una pieza del album The Shape of Jazz to Come, grabada en mayo de 1959. Meses despues en diciembre de 1960 Ornette editó el bárbaro Free Jazz con doble cuarteto y eso sí que fue otra revolución; todavía hoy sigue provocando polémica. El album nombró al género: free jazz, o sea olvidate de la tonalidad, olvidate de los solos sucesivos y vamos a improvisar colectivamente sobre una base muy pequeña. Una simple indicación y el desmadre. Para eso estaban Don Cherry, Eric Dolphy y otros iconoclastas mas. Cada cuarteto se oye por un canal. El efecto con auriculares es brutal. Oimos el disco entero, tal y como se publicó en 1961 pero ahora sin tener que darle la vuelta al vinilo, los treintaysiete minutos seguidos. Despues de tanto desasosiego termino con Hello Dolly grabado por Louis Armstrong en 1963 para dar un poco de calma al asunto. En el programa no lo digo pero aquí sí: mañana cumplimos XXV años. Siguenos en Twitter @discopolis3

Septimo capitulo de la Historia discopolita del Jazz. Mañana será el último de esta primera entrega y pasado cumpliremos 25 años. Ya está todo preparado para celebrarlo. Hoy nos fijamos en el Hard Bop de la década de los años cincuenta del siglo XX. Empezamos con una vocalista, Sara Vaughan en trio. Es la tercera en discordia junto a Ella y Billie. Luego entramos ya en materia del nuevo genero: Horace Silver con los Jazz Messengers del bateria Art Blakey. El Hard Bop se define por la mayor extensión de las composiciones. El grupo plantea colectivamente el tema y tras el los solistas se lanzan a la improvisación que suele desarrolarse en uno o dos ciclos dependiendo de las ganas que tengan. Normalmente empiezan los instrumentos melodicos (saxo, trompeta...) suele seguir el piano y luego contrabajo y bateria. El orden no siempre es así, aunque el bateria suele ser el último. Luego se retoma el tema y se concluye la canción, aunque a veces hay una coda final para demostrar la virgueria del arreglista. Lo podeis comprobar en el tema de Clifford Brown y Max Roach. En esta forma existen diversas influencias. El saxo tenor Sonny Rollins las buscó en el calypso y triunfó. Fue precursor en esto de introducir ritmos etnicos en el jazz. Años despues le seguiria Stan Getz con la Bossa Nova. De momento en el jazz y mientras los jovenzuelos le daban al incipìente rock and roll, lo que triunfaba era la aproximación a los clásicos. El Modern Jazz Quartet, por ejemplo, se fijaban en la forma estructural de El Arte de la Fuga de Juan Sebastian Bach y John Lewis compuso el seminal Django. Otro músico de conservatorio Cecil Taylor pensó que si existía la música dodecafónica por qué no iba a introducirla en sus composisiones jazzisticas y así grabó en 1955 Rick Kick Shaw donde la sección ritmica es ortodoxa pero él va en plan atonal. Intrépido de verdad. Y sigue siendo a sus actuales 82 años. ¡Que genio!. Dave Brubeck buscaba compases amalgamados como el 5/4 y ademas lo sabia vender. El tema Take Five fue millonario en ventas. Se estaba abriendo un universo expresivo sin fin. Y ahí comienza a despuntar otro grande: el saxo tenor y soprano John Coltrane, todavia con poca personalidad pero en 1959 con Giant Steps en un momento inspiradísimo. Mañana iremos con el Free Jazz. Siguenos en Twitter @discopolis3

Sexto capitulo de la historia discopolita del jazz preludiando la celebración del XXVº aniversario del programa que tendrá lugar el jueves 5 de enero. Estamos ya con el Be-bop, o sea 1945. La revolución donde el jazz volvió a re-inventarse. Pequeñas formaciones haciendo mucho ruido y tocando muy rapido en pequeños antros con gente que no tenia mucho dinero entre el público. Oimos a los maestros en diversas formaciones: Dizzy Gillespie y Miles Davis a las trompetas, Charlie Parker al saxo alto, Bud Powell y Thelonious Monk al piano, Max Roach, Art Blakey, Kenny Clarke a la bateria, Milt Jackson al vibrafono, Ray Brown al contrabajo....Oimos diversas piezas carismáticas del estilo y nos detenemos en Manteca donde Dizzy Gillespie y su Orquesta iniciaron el camino del Jazz Latino con un Chano Pozo portentoso a las congas que desgraciadamente falleceria al año siguiente de haberse efectuado la grabación. Nos fijamos tambien en una pieza del disco Birth of the Cool, Nacimiento del Cool del noneto de Miles Davis con Gil Evans haciendo los arreglos. Cool de California por oposición al Hot de Nueva Orleans. Y tambien oimos a Charlie Parker en su controvertido disco Con Cuerdas, o sea con violines...considerado ¡una herejia en su momento!, hoy no. En la onda Costa Oeste surgieron el trompetista Chet Baker y el saxofonista baritono Gerry Mulligan en un cuarteto sin piano realmente innovador. El Be-bop revolucionó la escena, el Cool la continuó pero ¿que pasaba con las viejas glorias anteriores de Nueva Orleans o de la era del Swing?. Algunos volvieron, eran los "tradicionalistas o revivalist" como Louis Armstrong que tuvieron mas éxito en Europa que en su propio pais. Oimos a Satchmo en una grabación, Rockin' Chair, de 1947 con Jack Teagarden cantando a duo con él. El 8 de diciembre de 1957 una televisión norteamericana tuvo la idea de juntar en el progama The Sound of Jazz a once musicos de diversas generaciones, carrrocillas y jovenzuelos. Poniendo la voz estuvo Billie Holiday cantando su propio blues Fine and Mellow. Eso si que fue una reunión All Stars de verdad: Roy Eldridge, Coleman Hawkins, Ben Webster, Lester Young, Gerry Mulligan, Mal Waldron y mas, ¡todos juntos!. Siguenos en Twitter @discopolis3

Quinta parte de la Historia discopolita del Jazz, último programa del año natural pero no del de Discópolis ya que este será el jueves cinco de enero de 2012 cuando cumplamos XXV años, un cuarto de siglo. Estoy eligiendo las veinticinco velas para la celebración estos dias. Retomamos integro el tema de la cestita amarilla de Ella Fitzgerald, canción ingenua que elevó al cielo a su cantante. Luego oimos un tema de jazz hecho en Europa por el Quarteto del Hot Club de Francia donde estaba el guitarrista gitano belga Django Reindhardt y el violinista parisino Stephane Grapelli. Otro artista que triunfó mucho en Francia fue el clarinetista y saxo soprano Sidney Bechet que aunque nacido en Nueva Orleans murió en Paris y es considerado francés aunque la grabación que os pongo esta hecha en Nueva York en 1937. Coleman Hawkins es uno de los grandes-grandes. Era una figura en los Estados Unidos pero hizo una gira por Europa y pasó un tiempo por aquí. Al volver vió como su silla estaba ocupada por otros y le costó recuperar el sitio. Oimos su fabulosa versión de Body and Soul. Volvemos a las grandes bandas de la epoca del Swing y disfrutamos con dos temas de la de Duke Ellington: los célebres Cotton Tail y Take the A Train; tambien oimos otros dos grandes exitos de dos bandas blancas: Begin the Beguine por Artie Shaw e In the Mood por Glen Miller. Una tercera banda blanca la de Tommy Dorsey nos sigue haciendo bailar con Well Gig it!. Billie Holiday nos devuelve al jazz mas crudo con Solitude que podria pasar por una canción autobiográfica. El bateria Gene Krupa nos devuelve al baile con el Drum Boogie y zas!!! se produce el cambio. Durante la Segunda Guerra Mundial los estudios detienen las grabaciones y no se publican discos. Al reiniciarse la industria el jazz había cambiado. Se había vuelto a los antros y tugurios de mala muerte donde bajo el humo y el alcohol tanto el publico como los musicos compartian un reducidísimo espacio donde era imposible bailar, ni falta que hacia. En 1945 surgió el Be-bop o Bop sencillamente. Era otra cosa. El Jazz acababa de renacer. Oimos a Dizzy Gillespie con Charlie Parker en el celebérrimo Salt Peanuts (Cacahuetes Salados) y Groovin' High, fuerte titulo para una placa de pizarra de febrero de 1945, ¿no?. Se adelantó como veinte años a los Byrds y compañia. El lunes, primer dia laborable del año 2012 nos sumergiremos en el Bop. Síguenos en Twitter @discopolis3

Cuarto capitulo de una serie de ocho dedicado a la Historia del Jazz según Discópolis. Anticipo de la celebración de los XXV años del programa que tendrá lugar el jueves cinco de enero de 2012. Estamos en plena era del Swing, o sea década de los años treinta del siglo XX. Big Bands, grandes bandas por doquier. Hoy empezamos con la de Benny Goodman uno de los grandes clarinetistas del género y ademas hombre de éxito, en la música y con las mujeres. Su fabuloso tema Sing Sing Sing with a Swing tiene una portentosa participación del bateria Gene Krupa. A continuación oimos varios clásicos del género a cargo de Count Basie: Jumpin' at the Woodside, Lester Leaps In (con un Lester Young fabuloso) y Oh, Lady Be Good. Llega luego el turno a la gran Billie Holiday con dos de sus temas mas carismáticos en las primeras versiones de los mismos, Strange Fruit (1939) y God Bless the child (1941). Después de tanta Big Band es hora de los solistas y en concreto de un pianista estupendo Art Tatum que enlaza con la tradición clásica anterior. Otro pianista: Pete Johnson pero con Big Joe Turner cantando. Tema de 1944. Oidlo bien porque así sabreis a quien copió Jerry Lee Lewis. Terminamos con la orquesta del bateria Chick Webb primero en Harlem Congo con Mario Bauzá a la trompeta solista y luego con Ella Fitzgerald cantando A tisket a-tasket. Como llegan las horarias y la cancion no suena entera mañana empezaré con ella. Síguenos en Twitter @discopolis3

Tercer capitulo dedicado a la historia discopolita del Jazz. Ediciones académicas previas a la celebración el cinco de enero de 2012 del XXVª aniversario del programa. El habla inglesa distingue entre los términos history y story. El primero es una visión erudita y rigurosa de la Historia; el segundo es una forma más ligera de contar lo mismo, algo así como coloquial pero riguroso. Esta historia discopolita del jazz atiende al segundo concepto. Nuestro castellano no tiene un termino parecido. Bien, pues empezamos bailando con Ivie Anderson cantando en la orquesta de Duke Ellington. Hoy vamos a tratar el Swing, la década de los años 30 del siglo XX. Época de grandes bandas de veinte o mas músicos orientadas hacia el baile distinguido. Nada de tugurios como en Nueva Orleans sino grandes salones de baile y músicos vestidos de etiqueta. El piano de pared ha sido sustituido por un piano gran cola de concierto. Se ha producido una importante migración del Sur al Norte de los Estados Unidos, no solo de músicos de jazz sino de la población en general. Los artistas se asientan en Chicago o Nueva York y surgen temas como Ecos del Harlem o para aquellos que se quedan a mitad de camino por ejemplo en Misuri, el San Luis Blues. Oímos a las orquestas de Fletcher Henderson, Duke Ellington, Louis Armstrong, Bennie Moten (donde estaba Count Basie como pianista), Jimmie Lunceford y acabamos con la de Benny Goodman. Al principio del programa os desvelo el misterio de ayer con la interpretación de Rhapsody in Blue. Al ser la grabación de 1951 no pudo ser interpretada por el propio Gershwin porque este murió en 1937. Además quien tocaba era muy virtuoso; tanto que en realidad eran dos pianistas ni más ni menos: Roy Bargy y Leonard Pennario. Eso sí, la orquesta era la de Paul Whiteman. Hoy os pongo otra versión de la misma maravillosa obra. Os anuncio el rollo de pianola de 1925 del propio Gershwin y lo que sale por antena es otra versión y es que hoy 28 de diciembre es un día muy especial. Sin darme cuenta vuelvo a cometer el error de datar el viaje de García Lorca a Nueva York en 1931 cuando en realidad es año y medio antes. Esto no es culpa de los Inocentes sino del mismo lapsus linguae de ayer. Lo siento de nuevo. Síguenos en Twitter @discopolis3

Segundo capítulo de una serie de ocho, de momento, dedicada a repasar la historia del jazz según Discópolis. Preludio de la celebración del XXVº aniversario del progama que tendrá lugar el jueves cinco de enero de 2012. Empezamos con Louis Armstrong interpretando temas con su formación Hot Five y tambien con los Hot Seven. Os describo el ambiente de los locos o felices años veinte previos a la Gran Depresión de 1929 muy similar a la que estamos sufriendo ahora mismo nosotros. Armstrong viene de Nueva Orleans pero en la historia aparece un gigante llamado Duke Ellington natural de Washington, hijo de mayordomo. Hombre culto y refinado que sin embargo crea un sonido sucio llamado Jungle o Selva. Nos detenemos en él. Al referirme a los clubs neoyorquinos de la época (Cotton Club, Savoy etc..) me tropiezo con un documento que acredita el lugar exacto donde estaba situado el Small's Paradise: Séptima avenida con la 135. Este es el club que cita Garcia Lorca en uno de sus poemas neoyorquinos. Cometo el error de decir que Lorca viajó a Nueva York en 1931, cuando en realidad estuvo allí entre primeros de junio de 1929 y primeros de marzo de 1930 en que se trasladó a La Habana. Perdón por el lapsus. Oimos también a Bix Beiderbecke cornetista blanco de la época que murió a los 28 años y que era la competencia de Armstrong. Bix tocó en la orquesta de Paul Whiteman quien por los años veinte estaba considerado el rey del jazz. Tanto que le pidió a George Gershwin que le compusiera la célebre Rapsodia en Blue. ¿Sabiais que Gershwin en realidad se llamaba Jacob Gershovitz y aunque neoyorquino (Brooklyn) de nacimiento era hijo de padres rusos?. Terminamos con una pieza suya I Got Rhythm en la deliciosa versión de Ethel Waters grabada en 1930. Mañana mas. Os vo a colocar en Twiter @discopolis3 el documento de la época, 1932, donde se localizan los clubs neoyorquinos de jazz del Harlem.

Comenzamos una nueva serie sobre la Historia del Jazz según el punto de vista discopolita. De momento serán ocho capitulos preludiando el programa del cinco de enero donde Discópolis celebrará su XXVº Aniversario. En este primer capitulo analizamos los estilos que influyeron en el surgimiento del Jazz: blues (de raices africanas), ragtime (ascendencia europea), bandas militares (instrumentos de viento) y estructura musical básica de llamada-respuesta. Oimos ejemplos grabados en las décadas de los años diez y veinte del siglo XX. Oimos la primera grabación del género acreditada al quinteto Original Dixieland Jazz Band integado por músicos blancos. El nexo de uníon del capitulo es Louis Armstrong pero tambien oimos a la emperatriz del blues Bessie Smith (la madre musical de Janis Joplin) o a Jelly Roll Morton tanto en solitario como en su formación Red Hot Peppers. (¡En qué estarian pensando los Red Hot Chilli Peppers cuando se pusieron su nombre!!!!). También oimos a James P.Johnson en una pieza de ragtime llamada Charleston que luego dió nombre al género. Es una historia desenfadada pero rigurosa rescatando grabaciones originales con un sonido espectacular.Síguenos en Twitter @discopolis3

Segunda parte del proyecto de villancicos europeos. Seguimos por orden alfabetico en inglés con estos paises y emisoras:Latvia, LRMoldova, TRMNorway, NRKPoland, PRRomania, RORRussia, RTR-Radio RussiaSerbia, RTSSlovenia, RTVSpain, RNESpain, Catalunya Ràdio, (ESCAT)Sweden, SRSwitzerland, SRG/SSR/RTRSwitzerland, SRG/SSR/RSIUnited Kingdom, BBC ScotlandUkraine, NRCU Los productores mandamos saludos en nuestras respectivas lenguas. A lo mejor os divierte escuchar a quien esto escribe tocando la pandereta amenizando los saludos. Este año el villancico que hemos enviado hace alusión al Olentzero navarro. Esta cantado en euskera y consta de dos ejemplos: uno interpretado por los niños del coro Itxas Soinua de autor conocido y otro mucho mas tradicional a cargo de Los Contrapuntos. El documento completo del guión con todos los datos está en Twuitter en inglés. La dirección ya la sabeis @discopolis3. ¡Feliz Navidad!.

Desde hace mas de una década los representantes europeos de música popular participamos en un proyecto de villancicos muy bonito y espectacular que tiene ademas gran exito. Se trata de que cada emisora asociada a la Union Europea de Radiodifusion (UER o EBU por sus siglas in inglés) envíe un villancico representativo de su pais. No tiene que ser de produccion propia, aunque se prefiere. Como representante español de RNE hemos ido enviando en los últimos años villancicos interpetados por muy diversos interpretes desde Estrella Moente o Camaron a la Ronda de Candeleda, Ismael Serrano, el grupo Alqueria...etc. Villancicos populares o de autor conocido, interpetados por un solisa o grupo, a capella o instrumentales, cantados en castellano, catalán...o como este año en Euskera. El orden de paises y emisoras es por orden alfabetico en inglés el siguiente:Austria, ORFBelarus, BTRCBelgium, VRTBulgaria, BNRCroatia, HRTCyprus, CyCBCCzech Republic, CREstonia, ERRFinland, YLEGermany, ARD/BRGermany, ARD/MDRGermany, ARD/WDRGreece, ERTIceland, RUVIreland, RTE Mañana lo retomaremos en este punto. Además cada productor ha enviado este año saludos en su lengua vernácula.Si quereis ver el guión detallado de todos los temas entrad en Twitter donde encontrareis el enlace correspondiente. Siguenos en Twitter @discopolis3