Los museos de Gijón rinden homenaje al escultor Amador Rodríguez Méndez- Amador, coincidiendo con el centenario de su nacimiento.
Suscríbete a este tema
- La cuarta planta del edificio Sabatini acoge obras desde 1975 hasta el presente
- Entre las exposiciones temporales, el Guernica africano diáloga con el cuadro de Picasso
- La exposición Dulce venganza puede verse hasta el 12 de octubre en Madrid
- El MNCARS dedica una retrospectiva al estadounidense de origen cubano
- A la manera de Italia. España y el gótico mediterráneo (1320-1420), en el Museo del Prado
- La exposición con más de cien piezas se puede visitar hasta el 20 de septiembre
- El pintor estadounidense rebasa los 181 millones de dólares por Número 7A
- El cuadro abstracto se coloca como la cuarta pintura más cara en una subasta
Los Premios El Ojo Crítico culminan su trigésimo sexta edición con la ceremonia de entrega hoy, 14 de mayo, en el Museo Reina Sofía. En esta edición, El Ojo Crítico entrega su premio especial al actor Emilio Gutiérrez Caba y subraya las carreras de jóvenes profesionales de la cultura en diez categorías, incluida una nueva, la de innovación digital, que inaugura Albert.DATA. En este reportaje, escuchamos las voces de los premiados y los motivos de los jurados para conceder estos reconocimientos de RNE.
Informa Íñigo Picabea
- Podrá visitarse hasta el 23 de agosto en el Palacio de Villena, del Museo Nacional de Escultura
- La componen 26 obras de la última etapa del barroco español
Francisco Salzillo fue un genio hasta el punto de que tenía la capacidad de parar el tiempo. Hasta el 23 de agosto, parte de su legado puede visitarse gratuitamente en las salas de exposiciones del Palacio de Villena, que pertenece al Museo Nacional de Escultura, con sede en Valladolid.
La muestra es corta, de apenas 26 obras, aunque de una calidad y valor incalculables. Según el comisario de la exposición, Miguel Ángel Marcos, suficiente "para poder disfrutar de Salzillo en todas sus vertientes.
Supone ahora una oportunidad única de disfrutar de imágenes de vestir, tallas procesionales o esculturas pequeñas de carácter devocional, de la última etapa del barroco español.
FOTO: EFE / Nacho Gallego
El artista británico Thomas Houseago defiende el non finito de Miguel Ángel, quien entendió el poder de contemplar la obra sin terminarla y que sea el espectador quien la complete en su mente.
Una fascinación de la que podríamos disfrutar más a menudo si formara parte de nuestros paseos cotidianos, si estuviera más presente en nuestras ciudades. Es otra de las reivindicaciones de este artista.
"Vivimos en un mundo en el que todo está hecho por las máquinas", reflexiona Thomas Houseago, "y el problema de esto, es que no hay espacio para soñar qué es tocar, sentir".
Foto: Eduardo Parra/Europa Press
- La obra es un hombre de tamaño natural, vestido con un traje, que empuña una bandera que le tapa el rostro
- El artista ha reconocido la autoría en redes sociales
Idoia Cuesta e Soledad Penalta asinan as dúas obras que acaban de incorporarse á Illa das Esculturas, o proxecto de arte na paisaxe creado en Pontevedra hai máis dun cuarto de século
- La exposición Aurélia Muñoz. Entes con más de 150 obras puede verse en Madrid hasta del 7 de septiembre
- El MACBA de Barcelona acogerá la retrospectiva del 5 de noviembre al 29 de marzo de 2027
- La cabeza de resina de poliéster y polvo de mármol blanco está en la plaza de Colón
- Instalada desde 2018 sobre una lámina de agua, necesita labores de mantenimiento
El Instituto de Crédito Oficial celebra el 30 aniversario de su museo con la exposición ‘Transitar el siglo XX’ que exhibe parte de los fondos de la colección que dio lugar al espacio. La muestra tiene una clara vocación pedagógica: mostrar un siglo a través del arte y guiarnos por los cambios sociales, políticos y estéticos del siglo XX, a través de las obras de 24 creadores, realizadas desde comienzos del siglo XX hasta la década de 1980.
- La tempestad (el jardín de los senderos que se bifurcan) puede verse en el Palacio de Cibeles
- La exposición monográfica del artista gijonés cuestiona la lógica del poder
- Los Nabís: de Bonnard a Vuillard puede verse en La Pedrera hasta el 28 de junio
- Paul Sérusier fundó el grupo de artistas que allanó el camino de la modernidad
- La española Remedios Varo se cuela en el top 5 con Revelación
- La sudafricana Marlene Dumas es la pintora viva más cotizada
- Ruth Asawa: Retrospectiva puede verse hasta el 13 de septiembre
- Es el centenario de la escultora estadounidense de origen japonés
El proceso comienza generando las piezas de escayola, que posteriormente se unirán para crear el molde con el que los alumnos dan forma a sus ideas. Posteriormente, se rellena de un material reflectario y se introduce en el horno. Después de tres horas calentándose, el bronce alcanza los 1.200 grados. Listo para volcar en los cilindros, se deja enfriar hasta que el metal vuelva a su estado sólido. El proceso culmina con la separación de la estatua del molde a través de una fase arqueológica y con la ayuda de martillos y cepillos.
- Primero en el taller y después en la forja recrean un proceso que apenas ha variado en cinco mil años
- Spoiler: la temperatura juega un papel esencial. El metal tiene que cambiar de estado dos veces
La artista estadounidense, de origen japonés, fue una referencia del arte moderno y pionera en la utilización de materiales no convencionales.
Con el alambre como protagonista, esta escultora creó bellas obras que parecen suspenderse en el aire.
Foto: Miguel Toña/EFE
- José Luis Blondet y Magali Arriola son los comisarios de la sección futurista de ARCO
- 18 artistas muestran su trabajo en ARCO2045: El futuro por ahora
