Judit Polgar es la mejor jugadora de ajedrez de todos los tiempos. Ha sido número uno del mundo del ajedrez femenino durante 26 años, más tiempo que ninguna otra deportista. También superó el récord de Bobby Fischer como gran maestro absoluto más joven de la historia, con 15 años y 4 meses. Es también la única jugadora que ha estado entre los 10 mejores del mundo, y además derrotó a todos los grandes campeones de su época.
Cuando se piensa en el mejor jugador de ajedrez de la historia surgen debates, se recurre a estadísticas, a títulos, a épocas, a contextos, o se elige según un estilo de juego, o incluso se juzga en base a afinidades personales: Carlsen, Kasparov, Fischer, Morphy,… Pero, cuando hablamos de la mejor jugadora de la historia no hay dudas, ninguna. Judit Polgar ha sido la mejor desde que un día un tablero entró en la humilde casa de sus padres en Budapest. Y millones de espectadores la han podido conocer en el documental “Queen of chess” que Netflix ha estrenado este año sobre su vida.
“Mi vida es más interesante que la de Beth Harmon”, dice Judit. Y no nos extraña:
La película habla de un experimento de sus padres, Laszlo y Klara, para demostrar que los genios no nacen, se hacen. Estudió patrones de las biografías de 400 genios, y descubrió que había que empezar una disciplina educativa con 5 años. En los días posteriores a su estreno, el documental sobre la vida de Judit Polgar, figuró entre las 10 películas más vistas de Netflix. En algunos países, incluso lideró la lista de Netflix correspondiente. Esto significa que millones de personas han visto el documental.
“Judit Polgar, bienvenida a Jaquelandia, a RNEAudio, a la radio pública española, y muchas gracias por aceptar esta conversación”.
Poder decir estas palabras es un honor y un reto como periodista y habitante aborigen de este reino mágico, y un placer como apasionado del ajedrez. Hoy este reino es más mágico por la magia que desprende nuestra habitante.
Cerramos una semana complicada en lo que al audiovisual se refiere, hay mucho y muy bueno, nacional e internacional. Directa desde el festival de Málaga dónde conectó con el público llega a salas, Hugo 24, el segundo largo de Luc Knowlwes, Un homenaje al cine quinqui en el que se explora la identidad y del que hablamos con sus protagonistas Arón Piper y el director de la cinta, Luc Knowlwes. Otras películas que llegan a salas y pasaron por Málaga son: Un Hijo de Nacho La Casa, la adaptación de la novela homónima de Alejandro Palomas que nos va a divertir además de dar que pensar, el otro título, Pizza movie, de Carlo Padial, una comedia divertida, muy coral que nos lleva a las vicisitudes de una pareja en plena crisis profesional.
En cuanto al cine internacional destacamos El amigo silencioso el último trabajo de el gran Ildikó Enyedi, una historia poética, cine de autor puro del que hablamos con su actor protagonista Tony Leung y El Amigo Inesperado, una comedia francesa firmada por Fabienne Godet basada en la novela homónima de Luc Blanvillain que nos acerca nuestra colaboradora, Ángeles González Sinde. Y para cerrar, José Fernández nos lleva al mundo de Top Gun, cumple cuarenta años.
Todo esto además de las mejores series con Pedro Calvo y las secciones habituales.
Rodrigo Sorogoyen presenta en el Festival de Cannes El ser querido, película a concurso en la Sección Oficial. El enviado especial de TVE al festival ha hablado con él en la víspera sobre la película y sobre los nervios que genera al brillante director español su presencia en Cannes, en la sección más importante del prestigioso festival.
Además, han conversado sobre el reparto de lujo de la película formado por Javier Bardem y Victoria Luengo. El ser querido es una película que Sorogoyen ha dedicado a su padre, fallecido hace dos años.
Por otro lado, hoy ha recibido John Travolta la Palma de Oro de honor por su carrera profesional.
Cerramos una semana complicada en lo que al audiovisual se refiere: hay mucho y muy bueno, nacional e internacional. Directa desde el festival de Málaga, dónde conectó con el público llega a salas, 'Hugo 24', el segundo largo de Luc Knowlwes. Un homenaje al cine quinqui en el que se explora la identidad y del que hablamos con su protagonista, Aron Piper, y el director de la cinta, Luc Knowlwes. Otras películas que llegan a salas y pasaron por Malaga son 'Un Hijo de Nacho La Casa', la adaptación de la novela homónima de Alejandro Palomas que nos va a divertir además de dar que pensar. El otro título, 'Pizza movie', de Carlo Padial, una comedia divertida, muy coral que nos lleva a las vicisitudes de una pareja en plena crisis profesional.
En cuanto al cine internacional destacamos 'El amigo silencioso', el último trabajo de el gran Ildikó Enyedi. Una historia poética, cine de autor puro, del que hablamos con su actor protagonista, Tony Leung, y 'El Amigo Inesperado', una comedia francesa firmada por Fabienne Godet y basada en la novela homónima de Luc Blanvillain.
O experto en arpas históricas, Manuel Vilas, ofrece un relatorio no festival de música Pórtico do Paraíso sobre o papel que xogan as arpas nalgunhas das películas clásicas do cine. Unha investigación que segue aberta, polos numerosos filmes nos que aparece este instrumento.
El Festival de Cannes suele asociarse con el glamour del cine, la alfombra roja y el desfile de celebridades. Sin embargo, más allá de esa imagen mediática, la ciudad francesa posee una identidad profundamente ligada al séptimo arte que se refleja de forma permanente en sus calles.
A través del proyecto de las “paredes pintadas”, Cannes ha convertido numerosas fachadas en enormes murales dedicados al cine, creando un auténtico museo al aire libre donde conviven figuras legendarias, personajes populares y homenajes a los trabajadores anónimos de la industria audiovisual.
Estos murales transforman el paseo urbano en una experiencia cultural inmersiva. La ciudad parece narrarse a sí misma mediante imágenes cinematográficas, invitando al visitante a recorrer sus barrios y descubrir cómo la ficción y la realidad se mezclan en cada rincón. Además, este proyecto busca desmontar la idea de que Cannes es únicamente un destino exclusivo para ricos y famosos. A pesar de su prestigio internacional, la ciudad cuenta con apenas unos 75.000 habitantes y mantiene una vida cotidiana activa, cercana y accesible, muy distinta de la imagen elitista asociada al festival.
Las pinturas también funcionan como un mapa cultural que conecta diferentes zonas de la ciudad. Desde el lujo y la sofisticación de La Croisette hasta el carácter marinero y tradicional de Le Suquet, el casco antiguo, el cine aparece integrado en el paisaje urbano. Incluso en áreas residenciales alejadas del turismo más visible, las fachadas recuerdan la relación permanente entre Cannes y el séptimo arte.
El proyecto tiene además un importante valor democrático y educativo. Al situar el arte en la calle, accesible para cualquier persona, la ciudad convierte el cine en un patrimonio compartido. Además de decorar invitan al espectador a reconocer personajes, películas y momentos históricos, actuando como guardianes de la memoria audiovisual en una época en la que el cine clásico pierde presencia en salas y televisiones.
La relación entre Cannes y el cine tiene raíces históricas profundas. Aunque a comienzos del siglo XX la ciudad ya era un prestigioso destino turístico, su transformación definitiva llegó en 1939 con la creación del Festival. El certamen nació como respuesta a la manipulación política de la Mostra de Venecia y el festival de Berlín por parte de los regímenes fascistas europeos. Aunque la Segunda Guerra Mundial impidió celebrar aquella primera edición, el festival se consolidó desde 1946 como un símbolo de libertad creativa y de apertura cultural internacional.
Ese legado histórico queda reflejado en sus calles. Algunas fachadas homenajean a los Hermanos Lumière, inventores del cinematógrafo y pioneros del cine europeo, mientras otras muestran grandes iconos de Hollywood y de la cultura popular mundial. Entre las imágenes más impactantes aparece Marilyn Monroe, convertida en símbolo tanto del brillo como de la fragilidad de la fama.
El cine francés ocupa un lugar fundamental en esta galería urbana. Actores como Jean-Paul Belmondo, Louis de Funès y Alain Delon representan la conexión emocional entre la ciudad y sus artistas más queridos. A ellos se suman personajes universales como Tarzan, Batman o el dúo cómico Laurel y Hardy, cuyo humor visual y sin palabras simboliza la capacidad universal del cine para superar las barreras del idioma.
Uno de los homenajes más destacados es el de Jacques Tati, cineasta admirado por su estilo basado en la observación, el humor sutil y la poesía de lo cotidiano. Su presencia recuerda su importancia artística, pero también las dificultades económicas que sufrió a lo largo de su carrera, convirtiendo el mural en una especie de reconocimiento tardío a su legado.
Entre todas las obras sobresale especialmente uno dedicado a los oficios invisibles del cine. En lugar de actores famosos, aparecen iluminadores, montadores, diseñadores de vestuario, operadores de sonido y otros profesionales que trabajan detrás de las cámaras. La obra reivindica que el cine no depende solo de las estrellas, sino del esfuerzo colectivo de cientos de personas.
Cannes ha decidido convertir sus calles en una celebración permanente del cine, manteniendo viva esa pasión incluso cuando las luces del festival se apagan a finales de mayo.
La bandera palestina vuelve a ondear en la 79ª edición del Festival de Cannes. A pesar de que continúa el horror en Gaza, el festival más prestigioso del mundo proyectará varias historias que reflejan la realidad social del momento.
Entre las películas grabadas en territorio palestino nos encontramos con un padre que inventa un mundo imaginario para su hija en la que ella es una superheroína o el sueño de un ciclista por representar a Palestina en un mundial.
Diego Luna ha presentado en el Festival de Cannes su nueva película como director: 'Cenizas en la boca', en un día en el que el fútbol también ha tenido su hueco en La Croisette.
Los Premios El Ojo Crítico culminan su trigésimo sexta edición con la ceremonia de entrega hoy, 14 de mayo, en el Museo Reina Sofía. En esta edición, El Ojo Crítico entrega su premio especial al actor Emilio Gutiérrez Caba y subraya las carreras de jóvenes profesionales de la cultura en diez categorías, incluida una nueva, la de innovación digital, que inaugura Albert.DATA. En este reportaje, escuchamos las voces de los premiados y los motivos de los jurados para conceder estos reconocimientos de RNE.
El director Peter Jackson ha recibido la Palma de Oro de Honor en la primera noche del Festival de Cannes. Ha confesado a Carlos del Amor que cuando sostenía la Palma de Oro estuvo tentado de presentarse con "un smoking con pantalón corto" pero no fue "lo suficientemente valiente para hacerlo". "Pensé que alguien había cometido un terrible error", ha señalado sobre la decisión del jurado.
El director y guionista Peter Jackson ha recogido la Palma de Oro de Honor en el Festival de Cannes, que este martes ha desplegado la alfombra roja. Tres películas españolas compiten por la Palma de Oro en el festival, un premio que nunca en la historia ha conseguido España.
La película A la cara posiciona al espectador ante un curioso encuentro: el que se produce entre una conocida presentadora de televisión, Lina, que quiere conocer a alguien que la insulta en redes, Pedro. La toma de contacto es abrupta: el 'hater' abre la puerta para recibir a un posible compañero de piso y coincide con la comunicadora. Ambos comienzan una convivencia que les invita a conocerse mejor.
Javier Marco, su director, ha retomado el cortometraje con el que consiguió el Premio Goya en 2021. Tres nominaciones —uno de ellos a la mejor dirección novel— tuvo Josefina a los galardones de la Academia, el único largometraje del cineasta antes de A la cara.
El festival de Cannes abre hoy sus puertas. Y lo hace en una edición histórica para nuestro cine. Por primera vez, tres películas españolas optarán a la Palma de Oro... los nuevos trabajos de Almodóvar, Sorogoyen y Los Javis. Una edición, por cierto, en la que no estará el cine made in Hollywood.
EL SEGON CAFÈ
