- XXIII Concurso Iberoamericano de cortometrajes Versión española/SGAE
- Enlace para ver 'Verde y rojo', ya en RTVE Play
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Hoy contamos con la maravillosa presencia de Júlia de Paz Solvas, que estrena 'La buena Hija'. Con Ruht Gabriel cineamos sobre las novedades de la semana, con Pau Subirós hablamos sobre Mia Hansen-Løve y con Alberto Vega escuchamos a los Beatles en 'Proyecto Salvación'.
La cartelera llega cargada de propuestas distintas entre sí, pero con un denominador común, buscan removernos en la butaca. Comenzamos con uno de los títulos más esperados por los amantes del cine de culto: Kill Bill: The Whole Bloody Affair.la película que Quentin Tarantino siempre quiso, dónde reúne en un solo montaje la historia completa de La Novia,275 minutos sin cortes y con imágenes inéditas. La buena hija es la película española que destacamos, dirigida por Julia de Paz, protagonizada por Kiara Arancibia, Julián Villagrán y Janet Novas, junto con la colaboración especial de Tamara Casellas con ellos charlamos de esta historia íntima y emocional que se adentra en las relaciones familiares, desde la mirada de una adolescente.
A una Isla de ti es el proyecto con que Alexis Morente, vuelve a la ficción tras ¿Es el Enemigo? Una comedia romántica con la que nos presenta muchos tipos de amor, sin etiquetas. Sus protagonistas y el director pasan por nuestros micrófonos igual que lo hacen Violeta Salama y el elenco de la película Aurina historia de segundas oportunidades, sin dramatismos, vista desde el optimismo y con una gran sonrisa. Volvemos al cine internacional, pero de plataformas y lo hacemos con La vida de Chuck, la magnífica adaptación del relato de Stephen King dirigida por Mike Flanagan y protagonizada por Tom Hiddleston. Drama, ficción, fantasía, baile, apocalipsis en tres relatos interconectados que reconstruyen la vida de Chuck Krantz, desde su muerte hasta su infancia.
Todo esto además del resto de la cartelera, la colaboración de Luis Alegre, hoy con tres mujeres, Maribel Verdú, Emma Suarez y Aitana Sánchez Gijón, las mejores series con Pedro Calvo y las secciones habituales.
- Basada en la obra A Esmorga, del gallego Eduardo Blanco-Amor
- Enlace para ver 'Parranda', ya disponible en RTVE Play
- Aquí te contamos dónde ver cada una de ellas y están los enlaces para clicar
- Enlace para ver Misión Imposible: Nación Secreta, ya disponible en RTVE Play
Ganas de Vivir es el primer largometraje que dirige Juan Manuel Montilla, 'El Langui'. Cuenta la historia de Desirée Vila, una deportista gallega que con solo 16 años vio cómo su vida daba un giro de 180 grados. Acababa de proclamarse campeona de España de gimnasia cuando se lesionó de gravedad en la rodilla. Una necrosis, unida a la negligencia médica del traumatólogo que le atendió de urgencia en un hospital de Vigo, hizo que le tuvieran que amputar la pierna.
Lejos de arrugarse, Desirée se apoyó en el deporte y en las redes sociales. Con una actitud de "positividad extrema", consiguió salir adelante, e incluso ha conseguido participar en dos ediciones de los juegos olímpicos.
En el documental aparecen, además de El Langui, otros grandes referentes como Irene Villa, Vicente del Bosque, Dani Rovira o Ian Fernández, un niño con la enfermedad de 'huesos de cristal'. Se ha presentado en Valladolid, con gran expectación.
- Cayetana Guillén Cuervo recibe al director David Serrano y al actor Izan Fernández este sábado 11 a las 22:15 horas en La 2 y RTVE Play
- Serrano ha estrenado en cines ‘Lapönia’, participada por RTVE
- El corto ‘Verderojo’ inaugura la emisión de los mejores trabajos del XXIII Concurso Iberoamericano de Cortometrajes Versión española - SGAE
- Dirigida por Beñat Beitia y Elio Quiroga participada por RTVE, se estrena en salas el 5 de junio
- Cuenta la historia del carguero francés que transportó a más de 2.200 personas a Chile
En 1939, el barco carguero francés Winnipeg, que apenas tenía capacidad para 100 oficiales y tripulantes, acabó transportando a más de 2.200 personas que buscaban refugiarse en Chile. Un viaje tras la libertar que se retrata en Winnipeg, el barco de la esperanza, la película de animación dirigida por Beñat Beitia y Elio Quiroga, basada en la novela gráfica de Laura Martel, que se estrena el 5 de junio y que cuenta con la participación de RTVE en la producción.
Winnipeg, el barco de la esperanza narra la travesía de un padre y su hija que, perseguidos por el conflicto bélico y la sinrazón humana, se aferran a su última posibilidad de libertad. Ambientada en el contexto del éxodo y el exilio republicano, la película aborda temas universales como la pérdida, la memoria y la esperanza.
La película acompaña a Víctor, un padre viudo y su pequeña hija Julia, que abandonan España tras la caída de Barcelona a manos de los franquistas en enero de 1939. En Francia les aguardan campos de concentración y penurias. Pero hay una posibilidad de huir: embarcar en el Winnipeg un carguero que Pablo Neruda y los cuáqueros de París han fletado, para llevarlos a salvo a un nuevo destino: Valparaíso, Chile, donde una nueva vida es posible.
"La idea de hacer esta película es que sea una especie de recordatorio de que no debemos repetir ciertos momentos de la historia”, explica el director, Elio Quiroga. “Para ello hemos dedicado cuatro años de trabajo. Ha sido un auténtico trabajo de amor, duro en ocasiones, pero lleno de creatividad y entusiasmo; sabiendo que estábamos contando algo muy especial, muy importante".
- El galardón pone en valor una interpretación basada en la sensibilidad, el rigor y una forma muy personal de construir los personajes
- Los premios se entregarán el 21 de abril en una gala en el Teatre Lliure de Barcelona
- Artemis II continúa la exploración lunar que el cine retrató durante más de un siglo
- Películas y misiones de la NASA muestran cómo el cine preparó nuestra mirada hacia la Luna
- ‘Incontrolable’, ‘La buena hija’ y ‘Solos’, entre los estrenos destacados
- Sábado 11 de abril, a las 18:45 horas en La 2 y RTVE Play
La artista serbia Marina Abramović vuelve a situarse en el centro de la escena cultural europea con “Siete muertes”, un ambicioso proyecto operístico y cinematográfico que rinde homenaje a la legendaria soprano Maria Callas. La obra, coprotagonizada por el actor estadounidense Willem Dafoe, combina ópera, performance y cine para explorar la muerte, el amor y la identidad artística a través de una figura que marcó la historia de la música clásica del siglo XX.
El espectáculo reconstruye simbólicamente la muerte de Callas mediante algunas de las arias más célebres del repertorio operístico. Abramović y Dafoe “mueren” siete veces en siete películas proyectadas durante la representación, mientras siete sopranos interpretan papeles icónicos asociados a la diva: Lucia, Tosca, Desdémona, Violetta, Carmen, Cio-Cio-San y Norma.
Abramović ha declarado en múltiples ocasiones su fascinación por Callas, a quien considera un ejemplo extremo de la unión entre arte y existencia. Esa obsesión se materializa en una propuesta donde la performance física, el cine y la ópera dialogan para cuestionar la idea romántica del sacrificio artístico.
La pieza ha evolucionado recientemente hacia una instalación inmersiva presentada en el museo subterráneo Cisternerne, en Copenhague. En este espacio oscuro y monumental, la artista -cercana a los 80 años- escenifica siete muertes distintas: es apuñalada, quemada, envenenada o estrangulada por una gigantesca boa constrictor, mientras la voz original de Maria Callas guía la experiencia.
Según la curadora Tine Vindfeld, la obra continúa una línea temática presente en toda la trayectoria de Abramović. “La muerte le interesa porque aborda condiciones humanas arquetípicas, aquello que nos define como seres humanos”, explica. Para la experta, el vínculo emocional que la artista establece con el público reside precisamente en esa exploración directa de los límites de la vida y la vulnerabilidad.
Nacida en Belgrado en 1946, Abramović se formó en bellas artes en su ciudad natal y en Zagreb antes de trasladarse a Ámsterdam en los años setenta. Desde entonces ha construido una carrera marcada por performances extremas que ponen a prueba la resistencia física y mental, convirtiéndola en una figura clave del arte contemporáneo y en un icono feminista internacional. Su disposición a exponer la intimidad, el cuerpo y la fragilidad personal forma parte esencial de su lenguaje creativo.
Pero la capital danesa no solo acoge debates sobre arte performativo. Paralelamente, Dinamarca vive una intensa discusión cultural: ¿puede la gastronomía considerarse arte? El Ministerio de Cultura estudia otorgar a la cocina un reconocimiento legal comparable al de disciplinas tradicionales como la música o la pintura.
El debate encuentra uno de sus epicentros en Alchemist, el restaurante del chef Rasmus Munk, donde la experiencia culinaria integra proyecciones, sonido y narrativa conceptual. Sus platos -desde plástico comestible elaborado con algas hasta composiciones vegetales presentadas como instalaciones- buscan transmitir ideas más allá del sabor.
Algunos chefs apoyan la iniciativa, mientras críticos y artistas muestran escepticismo.
Mientras Abramović convierte la muerte en espectáculo operístico y reflexión existencial, Dinamarca debate si un plato puede ocupar el mismo espacio cultural que una obra artística.
Más información en este link https://4dinfo.net/entre-la-vida-la-muerte-y-la-experiencia-sensorial-diferentes-formas-de-entender-el-arte/
- Francella saltó a la fama internacional con El secreto de tus ojos de Campanella
- El intérprete porteño está también nominado como mejor actor en esta edición
Después de casi 20 años Taratino cumple su sueño: unir en una sola película las dos partes de Kill Bill y con alguna imágen inédita.
Esa fue su intención en un principio, pero el productor le paró los pies y aun así las dos cintas se convirtieron en un taquillazo y en una película de culto.
El cine español ha hecho historia en Cannes, ya que, por primera vez, tres películas de nuestro país van a competir por la Palma de Oro. El veterano Pedro Almodóvar lo hará con Amarga Navidad, una obra sobre el cine y los límites de la ficción. La noticia ha pillado al ciudadrealeño en París, donde ha celebrado la oportunidad de lanzar la película a medios de otros países.
Rodrigo Sorogoyen es el otro español nominado, quien competirá con El ser querido, una película protagonizada por Javier Bardem y Victoria Luengo sobre un padre director de cine y una hija actriz que ruedan juntos tras años de distanciamiento.
La sorpresa la han dado los Javis con una película inspirada en una obra inacabada de Federico García Lorca, La bola negra. Un largometraje cuyo ADN, dicen, "es LGTBIQ+ a muerte, y que representa a nuestro país".
- Maratón de cinco películas de la saga ‘Misión imposible’ en prime time desde el viernes al domingo
- Domingo 12: ‘Misión imposible: Sentencia mortal’ en ‘La película de la semana’
- El viernes, ‘Nación secreta’ y ‘Misión imposible II’; y el sábado, ‘Misión imposible Fallout’ y ‘Misión imposible III’
- Amarga Navidad, El ser querido y La bola negra logran una triple participación histórica en la competición
- El certamen tendrá lugar entre el 12 y 23 de mayo
- Un total de 12 piezas seleccionadas participan en la Sección Oficial de la cita más importante del cortometraje en televisión
- Empezarán a emitirse en ‘Versión española’ a partir del sábado 11 de abril, en La 2 y RTVE Play
- Recupera su película ‘Parranda’ y dedica el coloquio al cineasta, Goya de Honor de este año
- #HNCGonzaloSuárez: viernes 10 de abril, a las 22:50 horas en La 2 y RTVE Play
La laureada actriz Meryl Streep y la antigua editora de Vogue, Anna Wintour, protagonizan el nuevo número de la famosa revista de moda, fotografiadas por Annie Leibovitz. La actriz actualmente se encuentra promocionando la secuela de la exitosa película El diablo viste de Prada, en la que volverá a interpretar a la temida Miranda Priestly, el alter ego ficcional de Wintour.
Juntas han grabado un spot en el que coinciden en un ascensor, vestidas de Prada, donde la tensión entre ambas mujeres de armas tomar se puede cortar con un cuchillo.
Adolfo Domínguez, el hombre que introdujo el minimalismo en el armario de los españoles, salta de la pasarela a la gran pantalla. Su hija, Adriana Domínguez —actual máxima ejecutiva del grupo—, se estrena como directora con un documental que explora las luces y sombras del creador gallego. El proyecto nace de una premisa de honestidad total: "Le pedí que se abriese y yo le dejaba tijera para quitar lo que quisiese", confiesa Adriana.
La cinta no solo repasa su trayectoria empresarial, con un imperio que hoy suma 370 tiendas en 52 países, sino que profundiza en la faceta más intelectual y poética del modisto. Para Domínguez, que inicialmente se mostró escéptico ante el proyecto, la belleza no solo habita en los museos, sino en el orden y la "poesía" de las fábricas de lino donde fraguó su estilo.
El documental retrata al hijo de sastre que cambió la historia de la costura bajo el icónico eslogan "la arruga es bella", uniendo moda y literatura. Hoy, sus tres hijas capitanean el legado de una marca que sigue defendiendo que lo más simple es, a menudo, lo más profundo. Un viaje emocional entre el caos y la verdad de un genio irrepetible. FOTO: EUROPA PRESS / A. PÉREZ MECA
Las mañanas de RNE
- El cineasta defiende la sátira como una "liberación" frente a la crispación actual
- Torrente presidente ya es la sexta película española más taquillera de la historia
- Con nuevos proyectos en Europa y Latinoamérica, la actriz muestra una trayectoria internacional en plena expansión
- Su interpretación en 'Emilia Pérez' marcó un punto de inflexión, la situó en el foco del cine internacional y activó una nueva etapa en su carrera
Torrente presidente se estrenó el pasado día 13 de marzo y ya se ha convertido en la cinta española con mayor recaudación de la última década. Ya es la sexta película española más taquillera de la historia. Este fin de semana ha superado los 23 millones de euros. Santiago Segura, director y protagonista de la cinta, nos da las claves del éxito de la sexta entrega de la saga.
La buena hija es la historia de Carmela, una niña cuyos padres se separan en una ruptura que esconde un maltrato silencioso.
En su segunda película, Júlia de Paz mira el drama de la violencia vicaria con los ojos de una niña. Se hicieron pruebas a más de quinientas adolescentes para encontrar a la que pudiera llevar una obra sobre los hombros marcada por el dolor.
Una historia que ya conmovía en el Festival de Málaga y que el viernes llega a los cines.
Carles Mesa conversa con el director, productor y guionista Santiago Fillol. Cordobés (de Argentina), llegó a Barcelona hace poco más de veinticinco años, donde es profesor en el Máster de Estudios Avanzados de Cine y Audiovisual Contemporáneos de la Universidad Pompeu Fabra. En dicha facultad conoció a Oliver Laxe, con quien ha coescrito los guiones de las películas Mimosas (2016), O que arde (2019) y Sirāt (2025).
Aún queda casi un mes para que se estrene, pero Anne Hathaway y Meryl Streep ya están vestidas de promoción para la secuela de "El diablo viste de Prada". Cada vez es más difícil que no se filtren detalles de una película tan esperada como ésta, pero las productoras hilan muy fino para no estropear el efecto sorpresa.
- Steven Spielberg quería hacerla como secuela de Salvar al soldado Ryan
- Enlace para ver 'Memorias de una geisha', ya en RTVE Play
- Cine Semana Santa: dónde ver Ben-Hur, La túnica sagrada, Los diez mandamientos
