'Sesión Continua' pondrá los créditos a su historia este verano. Desde 1986 ha sido el videoclub de referencia del barrio de La Rondilla, en Valladolid. Se despide uno de los dos videoclubs que quedan en la ciudad. En los mejores momentos de este negocio, cuando solo había dos canales en televisión, llegaron a ser 70.
La estética es uno de los rasgos que más identificamos en el cine de Almodóvar que en plena primavera ha vuelto a los cines con su Amarga Navidad, el estreno más visto este fin de semana. Todo su universo suscita interés dentro y fuera de las salas de cine porque nuestro director más internacional no solo se ve, también se lee y se estudia.
FOTO: Oscar DEL POZO / AFP
Ricardo Gómez debuta como director con 'Una familia'. Una película donde viaja a sus recuerdos de la infancia
Este fin de semana, Va de cine no pasa por alto uno de los estrenos más esperados del año: Amarga Navidad, la nueva película de Pedro Almodóvar, que promete dar mucho que hablar en los próximos días. Nos adentramos en su universo y en los detalles que construyen su particular mirada. Charlamos con Pau Esteve Birba, director de fotografía del filme, que nos revela algunas claves visuales y decisiones narrativas que pueden pasar desapercibidas a simple vista, pero que resultan fundamentales para entender la película.
Además, como cada semana, “cineamos” con Ruth Gabriel, poniendo el foco en el reparto de Amarga Navidad y en cómo sus intérpretes dan vida a esta historia marcada por la emoción y los contrastes. Con nuestro profesor de guion, Pau Subirós, analizamos Hamnet y el poderoso recurso del “teatro dentro del cine”, explorando cómo ambos lenguajes se entrelazan para enriquecer la narración. Y, para no variar, con Alberto Vega nos sumergimos en la música de la semana: Las simples cosas, interpretada por Amaia Romero en la película, una pieza clave que, en palabras del propio Pedro Almodóvar, contiene “el corazón” de Amarga Navidad.
Groucho Marx nació en Nueva York en 1890, en el seno de una familia judía humilde. Fue su madre la que impulsó a sus hijos hacia el mundo del espectáculo, primero en teatros de variedades y vodevil. Allí nacieron como grupo los Hermanos Marx. Su éxito en Broadway los llevó a Hollywood. Y durante los años 30 y 40 protagonizaron algunas de las comedias más revolucionarias del cine.
Analizar el cine español siempre es complicado. En el programa de hoy vemos en perspectiva histórica el séptimo arte español de la mano del historiador Rafael Rodríguez Tranche.
El actor Chuck Norris, ídolo del cine y las artes marciales, ha fallecido Hawái a los 86 años, según ha confirmado su familia. Estaba considerado uno de las grandes estrellas del cine de acción gracias a títulos como Delta Force o Desaparecido en combate.
La actriz Gemma Cuervo protagoniza una nueva entrada de "La Valquipedia", la sección ideada por Alba Frechilla y María Negro (Valquiria Teatro), con textos de Chema Trujillo.
El estreno en cines de la película alemana Tafiti y sus amigos llega en un momento especialmente relevante para la animación infantil europea. Mientras las grandes producciones de Hollywood continúan dominando la taquilla mundial, Europa avanza silenciosamente, con un modelo propio: coproducciones internacionales, diversidad cultural y relatos pensados para el público familiar.
Según un informe del Observatorio Audiovisual Europeo, entre 2017 y 2024 la animación del continente ha vivido una profunda transformación. Europa produce una cuarta parte de los largometrajes animados del mundo y más de un tercio de los estrenos comerciales… pero apenas reúne el cinco por ciento de los espectadores globales.
Entre marzo y abril, llegan a las pantallas tres de estas representaciones “más humildes”: la alemana Tafiti y sus amigos, la húngara-rusa, Maracuda o la franco-finlandesa Fleak. Además la animación francesa ARCO y la fanco-belga Litlle Amelie, han sido finalistas en los Óscar y a lo largo del año pasado también se estrenaron en cine otras películas como la francesa Angelo en el bosque misterioso, la checa La princesa orgullosa o la alemana Los superelfkins.
Todas ellas reflejan una identidad europea común: historias íntimas, valores universales y una fuerte apuesta visual.
Comenzamos en el desierto del Namib, escenario de Tafiti y sus amigos, una adaptación de los populares cuentos infantiles de Julia Boehme e ilustrados por Julia Ginsbach sobre una pequeña suricata aventurera.
Dirigida por Nina Wells, la película propone una fábula sobre la amistad y el descubrimiento del mundo. Tafiti busca la flor azul que curará a su abuelo de una muerte segura, recordando a los más pequeños que explorar es más fácil cuando se hace acompañado.
Más allá de la aventura, la historia cuestiona algunas tradiciones familiares y culturales, defendiendo valores como la valentía, la autenticidad y la cooperación.
De la arena africana viajamos ahora a la prehistoria con Maracuda, una coproducción húngaro-rusa que mezcla aventura y ciencia ficción.
Su director, el ruso Viktor Glukhushin, -ligado a varios proyectos cinematográficos con países del este de Europa- apuesta por una narrativa accesible para el público pero cargada de simbolismo sobre la evolución personal y propone a los más pequeños una reflexión sobre la responsabilidad, la aceptación y los inevitables cambios que se dan durante el desarrollo hacia la madurez.
La fantasía adopta un tono más emocional en Fleak, una coproducción finlandesa, francesa y polaca.
La historia sigue a Lauri, un niño que pierde la capacidad de caminar tras un accidente. Su encuentro con una criatura llegada de otra dimensión lo conduce a una aventura donde deberá detener a un monstruo devorador creado por su propia sombra.
Narrada desde la mirada infantil, la película habla de resiliencia, imaginación y empatía como herramientas para superar el dolor y el resentimiento.
Una de las grandes referencias recientes del cine europeo de animación es Arco, finalista en los Óscar y ganadora del premio europeo a mejor película de animación.
Dirigida por el dibujante de cómics Ugo Bienvenu, sitúa al espectador en el año 2075. La historia une a dos niños procedentes de mundos opuestos: Uno, Arco, vive en una Tierra reconciliada con la naturaleza; la otra, Iris, en una sociedad hiperautomatizada y emocionalmente desconectada.
Lo que comienza como una aventura infantil se transforma en una fábula ecológica optimista que plantea una pregunta clave de nuestro tiempo: qué lugar debe ocupar la tecnología en nuestras vidas.
También candidata al Óscar fue Little Amélie, una propuesta belga tan poética como original.
Dirigida por Maïlys Vallade y Liane-Cho, observa el mundo desde la perspectiva de una niña pequeña que comienza a descubrir la realidad que la rodea. Con humor y sensibilidad, el relato convierte experiencias cotidianas —como probar chocolate por primera vez— en auténticas revelaciones existenciales.
El panorama se completa con otras producciones recientes que también han llegado a las salas.
La alemana Los superelfkins apuesta por la acción y el humor, combinando referencias al cine de aventuras con mensajes sobre la amistad y la aceptación.
En Francia, Angelo en el bosque misterioso recupera el espíritu del cuento clásico: un niño perdido debe atravesar un bosque lleno de criaturas fantásticas para reencontrarse con su familia. Es un viaje fantástico cargado de simbolismos, que recuerda por momentos a Dorothy en el Mago de Oz o a Alicia en el País de las Maravillas.
Y desde la República Checa llega La princesa orgullosa, adaptación de un clásico de 1952 Necesitó cinco años de producción y más de 140.000 horas de trabajo de un equipo internacional de un centenar de animadores.
Un cuento tradicional que reivindica el amor, la generosidad y el cuidado frente al egoísmo.
Lejos de competir directamente con los grandes estudios estadounidenses, la animación infantil europea parece haber encontrado su propio camino con historias más cercanas, identidad cultural reconocible y relatos que priorizan la emoción sin renunciar al espectáculo visual.
Puedes ampliar la información en este link https://4dinfo.net/la-animacion-europea-apuesta-por-emocion-y-diversidad/
Si piensa que el cine en EEUU no se subvenciona, que Hollywood se financia con dinero exclusivamente privado, eso es… verdaderamente falso. El apoyo suele ser diferente al modelo europeo, pero las subvenciones existen.
RTVE.es estrena el tráiler de Después de Kim, la nueva película de Ángeles González-Sinde, que está protagonizada por Darío Grandinetti y Adriana Ozores, con la participación especial de Christina Rosenvinge. Una película muy bien recibida en el reciente Festival de Cine de Málaga, que cuenta con la participación de RTVE y que llegará a las salas de cine el próximo 24 de abril.
La cinta se estrena este viernes, 20 de marzo, en los cines españoles. En "Amarga Navidad" vuelve a estar presente la autoficción donde "el personaje de Leo atraviesa una sequía creativa", explica el realizador manchego en el plató del Telediario durante la conversación mantenida con Pepa Bueno.
"Si no te arrebata lo que haces, vives en una agonía", afirma el oscarizado Pedro Almodóvar en la que ya es su película número 23. "La realidad que se cuela en su guion está llena de dolor", ha dicho el director. FOTO: EFE / MARISCAL
Este viernes se estrena Amarga Navidad, la película más íntima de Pedro Almodóvar. La historia narra la crisis de un director que escribe un guion basado en su entorno más cercano, profundizando en la autoficción y el duelo. El reparto cuenta con Leonardo Sbaraglia, quien encarna el lado más complejo del escritor, junto a Bárbara Lennie y Aitana Sánchez Gijón.
La producción destaca por un proceso creativo artesanal, donde el director reescribe escenas diariamente buscando una "verdad absoluta" dentro de su lenguaje propio. Ambientada en un entorno navideño pero con un trasfondo amargo, la trama traslada a los personajes a Lanzarote en busca de paz.
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