La canción de hoy se titula 'Baz Havaye Vatanam'. La letra de la obra proviene de la poesía del poeta Jami, más conocido como Sheikh Ahmad-e Jami, un escritor místico sufí y poeta persa del siglo XXI. La grabación que escuchamos pertenece a un concierto en el Sydney Lyric Theatre en Sídney, interpretada por el célebre cantante contemporáneo de Irán Shahram Nazeri.
Palabra de café. Los cafés literarios son el hábitat perfecto de la vida lenta y del pensamiento, de las tertulias de café y palabras. En el Café Comercial de Madrid, llevan ciento treinta y seis años apostando por estos eventos. En el local se celebran los ‘Lunes Literarios’, encuentros culturales semanales donde se presentan libros, se realizan recitales de poesía o tienen lugar animadas tertulias. Un día te tropiezas con un recital poético, otro con un rap inspirado en versos del autor zamorano Jesús Hilario Tundidor y otro con una canción que música esa misma obra.
María Zambrano, una de las más grandes pensadoras del siglo XX, nos legó una extensa obra filosófica, de ensayo y poética. En su ciudad natal, Vélez-Málaga, podemos seguir una ruta que nos acerca a su figura y su biografía; y hoy nosotros os proponemos acercarnos hasta allí para conocer una parte especial de esa ruta. ¿Nos acompañáis?
Miguel Hernández nació en 1910 en Orihuela, Alicante. Durante su infancia fue pastor de cabras, pero al mismo tiempo comenzó a leer con una pasión extraordinaria. Muy pronto empezó a escribir poesía. En 1936 publicó “El rayo que no cesa”, libro fundamental de la poesía española del siglo XX. Ese mismo año estalló la Guerra Civil. Miguel se comprometió activamente con la causa republicana. Tras la derrota de la República fue detenido y condenado a muerte. Aunque la pena fue conmutada por prisión, las duras condiciones carcelarias terminaron destruyendo su salud. Miguel Hernández murió en 1942, con solo treinta y un años.
Ofresemos informasiones sovre la poeta sefardi Ester Morguez Algranti, ke dedikó gran parte de su vida a la poesía sovre el Holocausto (Shoá) i fue una musher adelantada a su tiempo. Ester Morguez Algranti, ke eskrivió en muestra lingua, en djudeoespanyol era nasida en Turquía el 19 de Marzo de 1916, i es por esta data ke keremos azer este programa-omenaje a Ester, ke murió en Esmirna el 26 de febrero de 1984. Sus estudios de eskola primaria los izo en la red eskolar de L'Alliance Israélite Universelle de la sivdad, su madre fue Bejorá Malká Rosanes, su padre Jacob Algranti ken la ambezó en el estudio de los tekstos sagrados i desde chikitika azía prédikas en la Sinagoga Portuguesa de la sivdad onde nasió. Su fotó formó parte de las 36 mujeres djudías pioneras en su línea de lavoro en la ekspozisión La primera mujer judía turca professional, en Octubre de 2014, en Estambul. Te kontamos la vida de Ester en este programa omenaje, ya ke Ester fue una musher ke eskrivía poesía, ma tambyén eskrivió sovre destakadas musheres. Ester Morguez Algranti se identifikó kon la dolor de la destruisión de las komunidades djudías evropeas i luchó por la djusticia, la responsabilidad i el rekonosimiento del mundo por entero de este preto echo. Los kantes ke akompanyan este programa son: Pásharo de ermozura en la versión de Janet & Jak Esim, Oh, mis hermanos kante de Judy Frankel i Esta montanya d'enfrente en la versión del Trío Sefarad. Kurunamos el programa kon el kante tradisional Quando el Rey Nimbrod en la interpretasión de Jana Lewitová.
En el Día Mundial de la Poesía, los compañeros del Telediario de fin de semana hacen encajar versos con noticias internacionales y de España.
Celebramos el Día de la Poesía recordando al más grande de los poetas gitanos: José Heredia Maya, y nos acercamos a la lírica popular flamenca, conversando —y recitando— con el poeta David Eloy Rodríguez, editor de Libros de la Herida. Pero antes, reseñamos el éxito de la diseñadora Juana Marín en la presentación de su nueva colección de moda flamenca y conocemos el palmarés de los Premios de Cultura Gitana 8 de abril, que otorga anualmente el Instituto de Cultura Gitana.
En la sección Los gitanos que no dicen ole, escuchamos al guitarrista canadiense Adrián Raso junto a los rebullentes músicos de la Fanfarria Ciocarlia. Y en nuestra portada musical, el grupo portugués Ciganos D’Ouro.
Comenzamos la emisión en lengua árabe con el boletín informativo en el que arrojamos luz sobre la actualidad, tanto de España como del mundo. En este episodio destacamos la visita del presidente ucraniano Zelenski a España. Con motivo del Día Mundial de la Poesía, que se celebra anualmente el 21 de marzo, os ofrecemos una amplia información sobre la influencia del gran poeta español Federico García Lorca en la poesía árabe contemporánea. Lorca influyó profundamente en la poesía árabe contemporánea, especialmente en poetas de la talla de Badr Shakir al-Sayyab (Irak,1926-1964), Mahmoud Darwish (Palestina, 1941-2008), Salah Abdulsabur (Egipto, 1931-1981),Saadi Yusuf (Irak, 1934-2021), entre otros. Asimismo, la poesía árabe clásica del al-Ándalus influyó profundamente en la propia obra de Lorca que leyó dicha poesía traducida al español por el renombrado arabista español Emilio García Gómez, en su célebre libro Poemas arabigoandaluces, publicado en 1930.
Un pueblo de La Mancha, tres niñas desaparecidas y un silencio que se ha mantenido durante casi veinte años. Ese es el punto de partida de Lo que la tierra calla, la nueva novela de Iván Baeza, un thriller rural que se adentra en las dinámicas de poder, las jerarquías sociales y los secretos que sostienen la vida en los entornos pequeños. Conversamos con su autor sobre una historia que conecta pasado y presente a través de una investigación que destapa lo que nunca llegó a resolverse.
La novela sigue a Enrique Solaz, un escritor en crisis que llega al pueblo para documentarse y termina implicado en un caso real junto a la Guardia Civil. Un relato donde la desaparición, la impunidad y la memoria se entrelazan con una reflexión sobre el propio oficio de escribir.
Nos adelantamos también al Día Mundial de la Poesía con la voz de Claudia Fernández, compañera de esta casa y autora de dos poemarios publicados en su adolescencia. Escuchamos dos de sus textos premiados, No sin ti y Recuerdos de salitre, en una lectura que pone el acento en la experiencia personal, con estrofas dedicadas a su madre y a su ciudad, Málaga.
“Oxford Circus” es un poemario que reivindica las identidades queer y los saberes que han madurado en los márgenes y las disidencias afectivo sexuales y de género. Ese poemario, que ha ganado uno de los más prestigiosos premios de poesía de España, el Marpoética, tiene un autor: el poeta Gerardo Rodríguez Salas. Con él vamos a conversar.
Y en este planeta, cada día más convulso, llevamos varias semanas preguntándonos si la UE está al servicio de EEUU. Si en este momento histórico, en el que la UE debería estar demostrando su papel en la Historia, y lo está desaprovechando, podemos añadir una pregunta más: ¿dónde quedan todas las políticas LGTBIQ+ en este panorama? A ver si Oscar Rodríguez, vocal de relaciones exteriores de FELGTBI+, puede respondernos a esta pregunta.
El Festival Ellas Crean celebra la 22º edición en Madrid, con una programación más concentrada, que se extiende del 5 al 15 de marzo, y cuyo objetivo es divulgar el trabajo que están realizando las mujeres artistas en disciplinas como la danza, la música, poesía o el teatro. Una certamen que da a conocer el trabajo de las creadoras emergentes, con la mirada puesta especialmente en la danza, que este año representa el 60% de la programación. Participan artistas como Inés Narváez Arróspide o Helena Martín. En teatro intervienen Laura Ledesma y Laura Calvo con la obra 'De Judith a Artemisia'. Y en música, Leonor Watling y Lucía Espín. Todos los espectáculos se celebran en el Centro Cultural Eduardo Úrculo y en cuatro museos nacionales de Madrid y son de acceso gratuitos. De todo ello hablamos con la directora del festival, Concha Hernández; y la actriz Laura Ledesma.
A continuación, hablamos del ARCO paralelo. La Feria Internacional de Arte Contemporáneo más importante de España irradia arte por toda la ciudad de Madrid. Son muchas las ferias de arte que se celebran de forma paralela en la capital. La más veterana: Arte Madrid. Una oportunidad única para acercarnos a lo último en la creación artística, una oferta excepcional para disfrutar, ver o comprar. Nos lo cuenta Ángela Núñez.
El más joven representante de la generación del 98, Antonio Machado, “hablaba en verso y vivía en poesía”, en palabras de Gerardo Diego. Fue uno de los alumnos distinguidos de la Institución Libre de Enseñanza, con cuyos idearios estuvo siempre comprometido. Machado aceptó el exilio a condición de que sus hermanos Joaquín y José, con sus familias, le acompañasen junto con su madre. Nunca llegó a París. Falleció de neumonía el 22 de febrero de 1939 en Collioure. Jöelle Santa-Garcia, Directora Fundación Antonio Machado en Collioure, nos habla del legado del poeta y de las actividades que se desarrollan desde la Fundación.
Cantautor, poeta, filósofo, humorista, dibujante, predicador... Trazar la biografía de Facundo Cabral es enfrentarse a un ejercicio de fe; nunca mejor dicho, pues fue ante todo un creyente. La frontera entre la autoficción y la realidad es tan delgada que muchas veces ni existe. Producto de ese carácter fabulador del personaje es la confusión y hasta el error en que muchas fuentes incurren al intentar contar su vida.
Nacido en La Plata (Argentina) en 1937, Cabral obtuvo su mayor éxito internacional con la canción "No soy de aquí, ni soy de allá", traducida a decenas de idiomas e interpretada por artistas tan diversos como Alberto Cortez, Julio Iglesias o Chavela Vargas. Publicó unos cuarenta discos entre grabaciones de estudio, recopilaciones y conciertos en vivo. En estos últimos encontraba su hábitat natural para contar historias en forma de monólogos; algunos cargados de lirismo y otros, de sarcasmo. La conexión con el público era absoluta. Rodolfo Enrique Cabral Camiña –su verdadero nombre– fue un artista multidisciplinar que supo proyectar luz desde una historia personal llena de dramas: desde el abandono de su padre y la muerte de cuatro hermanos al fallecimiento de su mujer e hija en accidente aéreo. Esta cadena de vivencias resulta tan terrible que hay quien cree que forman parte de sus guiones. Sin embargo, su asesinato por error a manos de narcotraficantes en 2011 –algo injusto, insólito y tristemente real– otorga verosimilitud a toda una vida trepidante.
Este documental sonoro, con guion de Juan Ballesteros y realización de Samuel Alarcón, sigue los pasos de este cristiano heterodoxo, apolítico comprometido y exiliado durante la dictadura argentina, que recorrió más de 150 países y que no tuvo casa, ni coche, ni tarjeta de crédito. El relato reúne las voces de Gabriela Llanos, autora del libro 'Facundo Cabral, crónica de sus últimos días'; Pablo Pérez Iglesias, mánager y amigo del artista; y Gabriel Plaza, periodista musical argentino. Además, el Archivo RTVE nos permite escuchar a Percy Llanos, productor musical y testigo de la muerte del cantor; Alberto Cortez, compañero de escenarios; y al propio Facundo Cabral en entrevistas y conciertos.
Carles Mesa conversa con la traductora, poeta y novelista Elvira Sastre, que acaba de publicar el poemario En defensa de la memoria (Ed. Alfaguara), en el que se incluyen fotografías captadas por ella misma. Es también una de las responsables de la editorial Manos de Pan y ganó el Premio Biblioteca Breve en 2019 por la novela Días sin ti (Ed. Seix Barral).
Carlos Javier González Serrano dialoga con Sara Marsillas, poeta y doctora en Psicología especializada en soledad, sobre la poesía, que se escribe desde la interdependencia, desde los propios miedos también; y sobre la palabra como un gesto de cuidado, de pensamiento; sobre cómo, en medio del ruido y la espectacularidad, el poema puede seguir siendo un lugar y un tiempo donde detenerse, respirar y volver a preguntarnos qué es lo que —al final— depende.
Abrimos el espacio a la poesía para poner rostro y alma a una de las jóvenes escritoras del género que acaba de publicar su primer poemario, Cicatrices que sangran, versos que recorren cuatro años de la vida de Laia Chamorro. Nos adentramos en la poesía emergente de esta joven que fascina y emociona. Que habla de identidad, de amor, de tristeza, de pérdida existencial...Del universo de una generación diversa e intercultural, que tiene nuevas cosas que contar desde esa habitación íntima que se convierte en casi siempre en refugio. Nos acercamos al universo poético de Laia Chamorro, a la poesía convertida en afición.
A continuación, en nuestro espacio Guerreras españolas en la historia, regresamos a 1808, cuando la invasión napoleónica encendió una guerra de resistencia popular que se libró en pueblos, ciudades y montes. Campesinas, artesanas, viudas y mujeres de todas las clases sociales tomaron parte en la lucha: curando heridos, haciendo de correo, infiltrándose como espías o empuñando las armas. Nombres como Agustina de Aragón, la Atinajera, la Pardala o Martina Ibaibarriaga, la capitán vizcaína que llegó a dirigir su propia partida, representan esa resistencia femenina.
Reseñamos el nuevo libro del historiador Manuel Martínez: el primer volumen de su trilogía “Crónica e Historia General del Pueblo Gitano en España”.
Y tenemos un recuerdo para Paco Rabal. En 2026 se celebra el centenario de su nacimiento. El actor fue un enamorado del flamenco y de la cultura gitana. Rescatamos lo versos que escribió en memoria de Camarón.
Y en nuestra portada musical, lo nuevo de Antonio Carmona
Del 29 de enero al 1 de febrero se celebra la cuarta edición de Autóctonxs, Festival de Escena Viva en el Teatro del Soho Caixabank de Málaga. Un escaparate, muchas oportunidades artísticas, una comunidad, un encuentro con diferentes artistas de disciplinas escénicas, musicales, plásticas y literarias con dirección artística de Alessandra García.
María Helena Walsh, la cantautora argentina, poeta y escritora de literatura infantil, grabó en 1969 esta preciosa canción: "Barco quieto". Conoció una versión de Mercedes Sosa, y en nuestro país la interpretaon Rosa León y Ana Belén. Voces de mujer para este hermoso poema/canción.
José Manuel Lucía Megías, el mayor experto cervantista y poeta, nos viene a presentar su último poemario El hombre que yo amo. Un conjunto de 18 poemas que nos van a sumergir en su universo poético, un viaje sentimental a la búsqueda del amor y el deseo. Su obra poética se reunió en 2017 en el volumen 'El único silencio'; y un año después, se publicó su antología poética con el título Yo sé quién soy. Inventario de una noche. Traducido a cinco idiomas, entre ellos el chino. José Manuel Lucía Megías se alzó con el 41 Premio Internacional de poesía Juan Alcaide en 2022.
Y nuestra Foto del Día se detiene en la escritora y periodista Elvira Lindo. La que fuera creadora del personaje Manolito Gafotas, que saltó de la radio a la literatura, ha depositado su legado en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes en Madrid. Un conjunto de dibujos, cuentos y cuadernos de notas que tiene que ver con la infancia en general.
Safo no fue solamente la poeta del amor y del deseo, sino una figura profundamente ligada a la comunidad, a un espacio compartido donde el canto a lo sagrado y a lo profano, la educación como formación del alma y el vínculo entre mujeres articularon una forma diferente de estar en el mundo. Carlos Javier González Serrano conversa con Maria Rosa Llabrés Ripoll, escritora, traductora y catedrática de griego, sobre esa Safo que sigue interrogándonos: sobre la potencia evocadora de su poesía, sobre el eros como experiencia desbordante y, por encima de todo, sobre una voz que supo decir el cuerpo y las entrañas con una poética lucidez que nos sigue cautivando.
Un viaje hacia delante pero también hacia dentro. Eso es “Henro Michi. El camino”, un libro sobre los 1.200 kilómetros a pie que hizo Javier Alonso en la isla japonesa Shikoku, siguiendo una ruta de 88 templos. Hablamos con él sobre haikus, imágenes y viajes.
Además, Javier Martín Jiménez se despide de El Ojo Crítico con una última sección dedicada a las campañas en redes -fallidas- que han lanzado algunos museos. Por cierto, ¿sabéis que hace cien años Stonehenge, el monumento megalítico, estuvo a la venta? Lo compró un hombre llamado Cecil Chubb, un abogado, por 6.600 libras. Lo que hay detrás de esta historia nos lo cuenta Pedro Torrijos.
La tumba del poeta de Orihuela, Miguel Hernández, en el cementerio de Alicante, ya es Lugar de Memoria. Una placa rinde homenaje al poeta del pueblo que murió en la enfermería de la prisión de Alicante el 28 de marzo de 1942, como consecuencia de la desidia, el abandono y el maltrato recibido por las autoridades franquistas. Lucía Izquierdo, nuera del poeta, nos habla de este referente, siempre en la memoria, Miguel Hernández.
Su poesía es audaz, libre y valiente... por eso Juan de Salas es Premio El Ojo Crítico de Poesía 2025 por su poemario "El siglo", publicado por Ultramarinos. Hablamos con él sobre sus poemas, con los que explora la historia de la España decimonónica, atravesados por la ironía, el humor y la lucidez. Además, volvemos a la ciencia con Xaviera Torres que, a propósito de la estrella que guía a Belén, nos habla de astronomía. Y terminamos con un repaso musico-lírico con nuestro musicólogo Enrique Mejías, que nos descubre que hay detrás del tan famoso "O Holy Night" de Adolf Adam.
La estación azul
