Pintura

• Ruth Asawa: Retrospectiva puede verse hasta el 13 de septiembre
• Es el centenario de la escultora estadounidense de origen japonés

Dans la deuxième partie de cette émission, nous voulons vous proposer une tombola caritative vraiment originale. Avec une participation de 100 euros, vous avez la possibilité de gagner un Picasso valorisé à un million d’euros. C’est l’initiative « Un Picasso pour 100 euros ». Il y a 120 mil billets à la vente et le tirage au sort aura lieu le 14 avril chez Christies à Paris à 18heures, en direct. Cette année, l'argent récolté ira destiné à la Fondation Recherche Alzheimer.

Organisée par l'écrivaine et journaliste Laura Barrachina, de Radio Nacional de España, la deuxième édition de la Foire de la bande dessinée de Madrid s’est tenue du 26 au 29 mars. Avec 60 stands, des ateliers pour enfants et adultes, des projections de films, des rencontres avec des auteurs et de nombreuses librairies, le salon propose un voyage à travers la BD européenne comme espace d'échange créatif et culturel. Nous avons parlé avec la commissaire du salon, qui a doublé sa taille par rapport à l’édition précédente; avec l'auteure française Émilie Tronche, qui présentait son nouvel ouvrage sur Samuel en collaboration avec l'Institut français, et avec l'artiste belge Mathieu Burniat, auteur de Furiosa, qui a évoqué ses influences.

Nous avons aussi assisté à une rencontre avec trois artistes francophones qui ont développé leur carrière en Belgique: Salvatore Calcagno, Clément Papachristou et Ángel Vergara. À la Fondation MARSO de Madrid, où on a pu participer à la conversation sur la recherche et la création artistique dans des contextes transfrontaliers pour partager leurs projets en Espagne.

En pleno debate sobre si el Guernica puede trasladarse al Museo Guggenheim de Bilbao, como pide el gobierno vasco, recordamos en el Telediario los muchos viajes de la obra de Pablo Picasso hasta que quedó expuesto en el Reina Sofía. 90 años de historia que han dado para mucho y para muchas anécdotas.

En 2026 se cumple el centenario de la muerte de Claude Monet (1840-1926), figura fundamental del impresionismo y uno de los artistas que cambió para siempre la relación entre pintura, naturaleza y percepción del tiempo. La conmemoración invita a revisar su legado desde el lugar que mejor explica su obra: el jardín de Giverny, en Normandía, concebido por el propio pintor como un espacio artístico total.

Cada primavera, Giverny revive el espectáculo natural que Monet diseñó cuidadosamente desde su llegada en 1883. Miles de flores brotan siguiendo una planificación cromática precisa: tonos fríos orientados hacia el este para acompañar la luz del amanecer y colores cálidos al oeste para intensificarse con el atardecer.

El artista pintaba la naturaleza y la organizaba para observar sus transformaciones. El jardín se convirtió en un auténtico laboratorio de luz y color, donde el paso de las estaciones modificaba continuamente el paisaje y le ofrecía nuevas posibilidades pictóricas.

Entre los elementos más emblemáticos destacan los más de 25.000 tulipanes y, sobre todo, el estanque de los nenúfares, rodeado de sauces llorones y atravesado por el famoso puente japonés cubierto de glicinias.

Inspirado por el gusto europeo por el arte japonés del siglo XIX, este espacio fue reproducido en decenas de lienzos y acabaría convirtiéndose en el centro de la producción tardía del artista. Monet afirmaba que su jardín era su verdadera obra de arte, un lugar donde pintura y cotidianidad se fusionaban.

La fundación que gestiona el recinto mantiene el calendario de floraciones original, permitiendo a los visitantes experimentar un paisaje muy cercano al que contempló el pintor. La casa familiar, su taller y los senderos invadidos por flores -como las capuchinas que cubren el camino central a finales del verano- completan un recorrido que revela hasta qué punto la observación constante del entorno definía su proceso creativo.

A finales del siglo XIX, Giverny se transformó además en una colonia artística internacional. Pintores franceses y extranjeros acudieron atraídos por la presencia de Monet y por la atmósfera experimental del lugar, consolidando la localidad como un centro de innovación pictórica al aire libre que todavía continúa en la actualidad.

El centenario también pone el foco en la evolución artística del pintor. Aunque considerado el impresionista por excelencia, Monet fue más allá de los principios iniciales del movimiento. Desde la década de 1890 desarrolló sus célebres series -los almiares, los álamos o la catedral de Rouen- en las que representaba un mismo motivo bajo distintas condiciones de luz y clima.

Estas obras no buscaban la repetición, sino analizar cómo el tiempo transforma la percepción visual. Su pintura comenzó así a explorar la fragmentación temporal, reflejando la fascinación de la época por la observación científica y los cambios provocados por la modernidad industrial.

Este proceso culminó en el monumental ciclo de Los nenúfares, más de doscientas cincuenta pinturas realizadas hasta su muerte. Concebidas como un entorno inmersivo, las grandes composiciones quedarán instaladas en el Museo de la Orangerie de París en el último trimestre del año. La idea es envolver al espectador y proponerle una experiencia cercana a la duración continua del tiempo, más que a la captura de un instante aislado.

La exposición conmemorativa explorará esta relación entre pintura y tiempo, analizando cómo la obra de Monet dialoga con los cambios del siglo XIX: la expansión del ferrocarril, la sincronización horaria y la aceleración de la vida moderna.

Su pintura puede entenderse como una respuesta artística a esa nueva percepción del mundo, marcada por la fugacidad y la transformación constante.

Además, experiencias inmersivas en realidad virtual permitirán recorrer digitalmente los paisajes que inspiraron al artista, acercando su legado a nuevas generaciones y mostrando su obsesión por capturar los efectos cambiantes de la luz.

Un siglo después de su muerte, Monet sigue siendo contemporáneo. Su obra no solo revolucionó la pintura, sino también la manera de observar la realidad. En Giverny, donde cada estación altera colores y reflejos, se comprende que su gran descubrimiento fue simple y profundo a la vez: el mundo nunca es el mismo, porque la luz -y el tiempo- nunca se detienen.

Más información en este link https://4dinfo.net/el-jardin-de-claude-monet-sigue-floreciendo-un-siglo-despues-de-su-muerte/

• El Colegio San José de Villafranca de los Barros (Badajoz) acoge una pinacoteca viviente
• Alumnos de primero y segundo de primaria dan vida a las obras más emblemáticas de la historia del arte

Entramos en el Palacio de Liria, en Madrid, donde siglos de historia se encuentran con la mirada contemporánea de José María Sicilia. En la exposición Noches y días, el artista despliega sus biombos espejados, pinturas, bordados y flores, combinando su historia familiar con la memoria del palacio.

Cada sala se convierte en un relato propio, con música y zarzuela compuestas por el propio José María Sicilia que acompañan la visita y prolongan las historias. Una veintena de piezas que recorren desde la biblioteca hasta las salas de exposiciones temporales, abordando desde la intimidad familiar hasta temas universales, como Pasolini o el asesinato de George Floyd.

A continuación, nuestra "Foto del día" nos sitúa en la ciudad boliviana de La Paz, que acoge la exposición Del capricho al disparate: Goya-Dalí. La muestra reúne 80 obras que enfrentan la sátira social de Goya con el surrealismo de Dalí, reinterpretando la serie Los caprichos en un diálogo que une tradición española y vanguardia global. Por último, entrevistamos a Antony Z, que nos acerca su nuevo álbum. Un trabajo en el que mezcla música, emociones y recuerdos personales. Desde la intimidad familiar hasta colaboraciones con Pablo Alborán y El Pequeño, cada canción habla de valentía, de enfrentar miedos y de perseguir sueños.

• Los trabajos del artista africano se exponen hasta el 22 de septiembre en Madrid
• Es la primera vez que el Guernica africano sale de Sudáfrica y se puede ver en Europa

• L'artista Bea Sarrias parla a Noms Propis de la seva experiència de treballar per a l'OTAN
• L'obra compta amb una votació popular i la interacció de la gent, i té un rol clau a les reunions

Una de las grandes pinturas de El Greco, El Martirio de San Mauricio y la Legión Tebana, encargado por Felipe II en 1580 para el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, ha sido trasladado a la Galería de las Colecciones Reales para iniciar un proceso de restauración que permitirá estudiar en profundidad y recuperar una de las obras clave del artista en España. Se trata de un lienzo monumental cuya intervención estará dirigida por el restaurador Rafael Alonso, especialista en la obra del Greco. El proceso permitirá corregir repintes acumulados con el tiempo, eliminar barnices oxidados que han alterado la percepción del color y analizar la técnica del pintor cretense, en una actuación que combina conservación, investigación y divulgación del patrimonio. Hablamos con Carmen García Frías, conservadora de Pintura Antigua de Patrimonio Nacional, para conocer cómo se prepara una restauración de estas características, qué dificultades plantea una obra de estas dimensiones y qué tipo de información puede revelar una intervención de este tipo sobre el proceso creativo del artista.

En la Foto del día viajamos a Nueva York, donde el MOMA, el Museo de Arte de Nueva York y la Opera se unen en el proyecto Frida and Diego: The Last Dream ('Frida y Diego: el último sueño), una propuesta que combina artes visuales y escénicas para explorar la vida y obra de Frida Kahlo y Diego Rivera. La muestra reúne más de 40 piezas y dialoga con la ópera homónima que se estrenará en mayo, en una puesta en escena que conecta pintura, escenografía y música a partir del universo creativo de ambos artistas.

Cerramos con música de Shakira, que pondrá fin a su gira mundial en Madrid el próximo mes de septiembre con tres conciertos en el recinto Iberdrola Music, planteados como una experiencia que combinará música, arte y otras propuestas culturales.

¿Sabían ustedes que la escena de la carrera de cuadrigas de la mítica película Ben-Hur, con Charlton Heston, se inspiró en un cuadro del pintor español Ulpiano Checa? ¿Sabían que la escena de la naumaquia de la película Gladiator 2 se inspira también en un cuadro de Ulpiano Checa? Hablamos de ello desde el Museo Ulpiano Checa, en su ciudad natal, Colmenar de Oreja, junto a su director, Ángel Benito; con Paloma Martín-Esperanza, historiadora del arte, periodista y experta en este pintor de finales del siglo XIX y principios del XX; y con Lucía Benito, doctoranda que está haciendo su tesis sobre el artista que pintaba cuadros "en movimiento".

Nos detenemos en la obra de Vilhelm Hammershøi, el pintor danés que convirtió la contención, la luz y el silencio en lenguaje visual. El Museo Thyssen-Bornemisza presenta Hammershøi. El ojo que escucha, la primera gran retrospectiva en España dedicada a este artista, que incluye interiores, retratos, paisajes y autorretratos. Su comisaria, Clara Marcellán, nos guía por la exposición y nos explica cómo la obra de Hammershøi trasciende lo figurativo para convertirse en una experiencia casi sonora, donde cada puerta abierta, cada figura de espaldas y cada espacio doméstico construye un universo de introspección y armonía.

Además, en España en el corazón, Ahmad Yamani nos acerca la huella de Federico García Lorca en la poesía árabe contemporánea, con motivo del Día Mundial de la Poesía. Cerramos con la nueva versión que Laura Pausini, que ha versionado el clásico ¿Por qué te vas?, de José Luis Perales.

Luisa de la Vega Wetter fue una artista ilustradora botánica, intelectual e investigadora española de origen francés que participó, entre otras iniciativas, en la fundación del proyecto pedagógico de la Institución Libre de Enseñanza. Vivió entre 1862 y 1944 y en su carrera, destacó por su labor como ilustradora de fauna marina. A ella está dedicada la XIII edición del Certamen Internacional Illustraciencia, una iniciativa que nació en 2009 con el objetivo de divulgar y premiar la ilustración científica, mostrar el trabajo de las personas que se dedican a ello y acercar la ciencia a la sociedad. Además del certamen, que ha recibido más de 500 propuestas en sus últimas ediciones, Illustraciencia organiza también diversas actividades como talleres, cursos presenciales y online, y exposiciones, y este año, la iniciativa celebra su Congreso de ilustración Científica online, un encuentro virtual en vivo que ofrecerá talleres, encuentros y conferencias sobre ilustración científica entre el 15 y el 17 de junio.

De todo lo relativo a este certamen Internacional hablamos con Miquel Baidal, CEO y fundador de la iniciativa Illustraciencia y con Irene Cuesta desde la Vicepresidencia Adjunta de Cultura de Cultura Científica y Ciencia Ciudadana del CSIC. Y como cada jueves tenemos 'Regreso al pasado' para hablaros de la figura de Santiago Ramón y Cajal, premio Nobel de medicina en 1906 y padre de la neurociencia moderna.

Reza Baharlou. Conocemos a Reza Baharlou, creador de piezas en miniaturas de origen persa con una técnica que tiene su origen en la Ruta de la Seda hace más de mil años. Consiste en una pintura que se aplica sobre la tibia de dromedario, que se hacía para honrar a estos animales del desierto cuando fallecían.

Mara Peterssen y la historiadora del Arte Sara Rubayo plantean un dilema: si debemos separar o no la vida de un artista de su obra.

• Guercino y sus heroínas bíblicas puede verse del 16 de marzo al 14 de junio
• La exposición exhibe seis lienzos del pintor italiano en el Thyssen-Bornemisza

Un paseo por el tiempo. A un cuadro te puedes acercar de muchas formas y cualquiera de ellas puede ser interesante o divertida. En esta ocasión, lo hacemos de la mano del meteorólogo José Miguel Viñas y del Museo Thyssen Bornemisza para fijarnos en los cielos que plasmaron Van Gogh, Sisley o Monet, entre otros. Gracias a los cielos de estos universales pintores, podemos hacer un seguimiento de la evolución meteorológica en la historia, y a la vez, pasar un buen rato gracias a esta interesante ruta artística.

Mara Peterssen y el doctor en Medicina Nuclear y divulgador Álvaro Carmona presentan ‘Le seré sincero, no pinta bien”. El libro recorre la historia del arte para mostrar cómo los grandes maestros de la pintura reflejaron en sus cuadros distintas enfermedades o, incluso, cómo plasmaron en sus obras las propias.

• José Luis Blondet y Magali Arriola son los comisarios de la sección futurista de ARCO
• 18 artistas muestran su trabajo en ARCO2045: El futuro por ahora

• La sección Perfiles | Arte Latinoamericano muestra el trabajo de once creadores
• El comisario José Esparza Chong Cuy selecciona artistas con "un universo propio"

• First Collectors permite seleccionar obras adaptadas al presupuesto de cada uno
• La asesora Elisa Hernando recomienda preguntar, volver a mirar y no precipitarse

• Repiten en Opening: Callirrhöe, El Chico, Og Gallery, Reservoir, Selebe Yoon y Villa Magdalena
• La sección está comisariada por Anissa Touati y Rafael Barber

Boek Visual: Ave Félix. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, descubrimos el trabajo de Ave Félix. Ave Félix es el nombre artístico de Félix Domínguez, alguien que hacía garabatos en clase de Matemáticas y ahora, dibuja a tiempo completo. Su estilo, que mezcla técnicas analógicas y digitales, se basa en el cómic, la cultura popular y sus obsesiones personales.

Jordi Alamà. Estudiantes de todo el mundo y de todas las edades viajan a Barcelona para estudiar dibujo, pintura y escultura en la Barcelona Academy of Art. El 70% de sus alumnos son extranjeros. Buscan dominar las disciplinas clásicas del arte. Jordi Alamà, su fundador, es un pintor realista que se formó en la Academia de Florencia, y que dirige el MEAM, el primer museo de arte figurativo contemporáneo de España. Entre la Academia, su estudio de pintor y el museo, Alamà nos muestra tres rincones de Barcelona en los que se desarrolla un arte que vuelve a estar de moda.

• ARCOmadrid 2026 se celebra en los pabellones 7 y 9 de Ifema
• Dirigido por Maribel López reúne a 211 galerías de 30 países

• Recorrer el mundo, recordar la tierra puede verse hasta el 17 de mayo en Madrid
• Amigo de Sorolla y Casas, fue el artista más reconocido de su país en el siglo XIX

Fede Cardelús y Pablo Ortiz de Zárate presentan ‘El arteSano’, un libro que explica que contemplar obras de arte, no es solo una experiencia estética, que, también, tiene poder terapéutico para nuestras emociones.

Hay más pintoras olvidadas por sus nombres que por sus obras. Entre ellas, Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentileschi o Clara Peeters. Mujeres cuyas pinturas están en el imaginario colectivo, pero ellas no.

• El cuadro se ha sometido a un estudio exhaustivo durante dos años
• La pintura fue comprada por el padre del coleccionista actual en 1961

Nistal Mayorga es la pintora de los ajedrecistas. Un buen día decidió juntar sus dos pasiones, la pintura y el ajedrez, hasta que se volvieran indisolubles en un apellido profesional que también es una definición de vida. Ha pintado a Carlsen, a Polgar, a Sabrina Vega,... y ha reflejado la mirada de los campeones y de las campeonas en dos libros. Todo encaja cuando se juntan distintas disciplinas artísticas, cuando se funde la belleza y la verdad de una persona en un retrato, cuando se pueden dar jaques en óleo junto a sonrisas en acuarela.

Pedro Vicente nos trae una historia que el ajedrez tardó demasiado en contar, la de Vera Menchik. Fue la primera campeona del mundo femenina. Pero nada en la vida resultó fácil para ella porque no nació en un tablero fácil.

Hablamos de miradas, y nuestros dos invitados de hoy son fotoperiodistas especializados en ajedrez, Su mirada está llena de responsabilidad, porque es la mirada que luego es la de todos, y su enfoque es nuestra lectura. Son, además, miradas acostumbradas no solo a reflejar, sino a traspasar las miradas de los demás.

David Llada es periodista, dice, por accidente, ha sido el responsable de la organización de dos mundiales de ajedrez para la FIDE, entre ellos el de Madrid, en 2022, y ahora trabaja con ICC chessclub.com, que fue la primera plataforma para jugar al ajedrez online, y que se está relanzando.. Ha publicado tres libros, y es uno de los principales fotógrafos referentes del ajedrez a nivel internacional. Ha estado en 62 países y retratado a personas de 187 nacionalidades.

Federico Marín Bellón lleva escribiendo en prensa desde 1989, primero en ABC, ahora en EL Mundo, de libros, de cine, de ajedrez, y de póker.… cualquier cosa sin utilidad evidente, decías. También es Autor del libro 'Ajedrez sin miedo'. y de un blog referente en el mundo del ajedrez, “Damas y reyes” Y además, también hace unas fotos maravillosas.

Mengs en el Museo del Prado. El Museo del Prado ha organizado una gran retrospectiva de Antonio Raphael Mengs, que permite explorar su faceta como pintor de cámara y muralista además de su dimensión intelectual y teórica. Como actividad complementaria a la exposición el museo programó el concierto ‘Mengs: música para un retrato’. Un recorrido musical con las obras de compositores que compartieron con Mengs los nuevos cánones de la belleza en el siglo XVIII. Antonio Raphael Mengs fue una figura clave en el nacimiento del neoclasicismo y uno de los artistas más influyentes del siglo XVIII. Pintor en la corte de Carlos III, la imagen del monarca español ilustrado que ha llegado hasta nuestros días, es obra de los retratos que encargó a Mengs.

• El acto cierra el 600 aniversario de la llegada del pueblo gitano a España; en directo en La 1, RTVE Play y RTVE Noticias
• El Gobierno condecorará a Lolita Flores y Pepe Habichuela en una jornada que aúna arte y reivindicación social

• La exposición del pintor madrileño puede verse del 20 de febrero al 31 de mayo
• La Casa de Alba ha invitado a Sicilia a intervenir espacios del Palacio de Liria

Fue uno de los pintores más famosos del XIX y el XX. El sueco Anders Zorn ganaba todos los concursos de París, retrató a cuatro presidentes de Estados Unidos y a la alta sociedad, y fue amigo de Sorolla, con el que muchos le comparan. Pero su nombre se fue borrando y ahora una exposición en Madrid rescata su figura.

FOTO: EFE/FUNDACIÓN MAPFRE

• Los galeristas reclaman un IVA cultural con un tipo reducido entre el 5% y el 8%
• La Feria Internacional de Arte Contemporáneo se celebra en Ifema del 4 al 8 de marzo

• Eduardo Chillida. Soñar el espacio puede verse en Conde Duque hasta el 21 de junio
• La exposición reúne 102 piezas del artista vasco entre esculturas y obra en papel

Mara Peterssen y la historiadora del Arte Sara Rubayo estrenan una nueva sección que pretende cambiar nuestra mirada y las ideas preconcebidas que tenemos sobre el arte e intentar entender qué quiere explicar cada obra.

• La cuarta planta del edificio Sabatini cuenta el arte desde la Transición hasta la actualidad
• El MNCARS ofrece tres itinerarios que abarcan los afectos, la escultura y el mercado del arte

Carles Mesa conversa con el dibujante y pintor Nazario Luque, Nazario, desde su casa, en la Plaza Real de Barcelona, ciudad en la que vive desde 1972. Considerado como el padre del underground español, es un artista contracultural y uno de los grandes retratistas de los bajos fondos de la Barcelona canalla. Es autor de cómics como Alí Babá y los 40 maricones, Turandot, Mujeres raras o el mítico Anarcoma.

• Bellezas del mundo flotante puede verse del 12 de febrero al 31 de mayo en Alcalá 13
• Las 77 obras maestras del grabado japonés provienen de la Colección Pasamar-Onila