La exposición se titula "Night driver", como la primera obra de Johns, e incluye pinturas, esculturas, grabados y una escenografía. Jasper Johns, de 96 años, es uno de los artistas más celebrados de nuestra época. Sus obras están consideradas precursoras del arte pop.
La National Gallery de Londres dedica la primera gran retrospectiva a Francisco de Zurbarán. Una exposición que reúne medio centenar de obras de uno de los grandes artistas del barroco español junto con Diego Velázquez, Bartolomé Murillo y José Ribera. Zurbarán se especializó en su vida en la pintura sacra, con retratos de vírgenes y santos, y una mirada entre devota e ingenua, pero también pintó bodegones donde demostró un gran dominio de la luz y los detalles naturalistas. Las obras proceden de fondos de la National Gallery, del museo Louvre, del Arts Institute de Chicago, y de los museos Prado y del Thyssen de Madrid.
Nos vamos a Valladolid que reúne estos días lo mejor de las artes escénicas, gracias al Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle. Desde este miércoles y hasta el próximo 24 de mayo, el público disfrutará gratis de propuestas de teatro, danza, música, circo contemporáneo o performance entre otras disciplinas gracias a los 46 espectáculos programados en esta 27 edición. Conversamos con Juan Herrero, de la Fundación Municipal de Cultura, y una de las compañías participantes, Osa + Mujika.
Es uno de los grandes nombres del retrato en España, Hernán Cortés Moreno. Entre sus obras más conocidas está el conjunto de retratos de los padres de la Constitución de 1978, que se conserva en el Congreso de los Diputados, la de expresidentes de gobiernos de la democracia, figuras del ámbito económico artístico y literario o los reyes de España. Del universo artístico de este gran artista, de sus comienzos en la pintura, en los que supo captar como nadie la luz y esencia de su Cádiz natal, vamos a conversar con Cortés Moreno, que nos ha visitado en nuestros estudios de la Casa de la Radio.
Y nuestra "Foto del día" se detiene en los premios de teatro Talía. El musical Los miserables y la bailaora Rocío Molina arrasan en unos galardones en los que la actriz María Galiana recogió el galardón de honor en medio de una gran ovación de sus compañeros.
Francisco de Zurbarán fue uno de los grandes protagonistas de la pintura española del Siglo de Oro. Sin embargo, fuera de nuestras fronteras no es quizá tan conocido como sus coetáneos barrocos Velázquez y Murillo. Para reparar esta 'injusticia' histórica, la National Gallery de Londres acaba de inaugurar la primera exposición dedicada exclusivamente al pintor extremeño en el Reino Unido.
Allí han reunido 42 de sus cuadros, hasta ahora dispersos por el mundo, que recorren toda la obra del pintor y que permanecerán en Londres hasta finales de agosto, antes de viajar al Museo del Louvre, en París, y al Art Institute de Chicago. Francesca Whitlum-Cooper, comisaria de la muestra, nos guía por Zurbarán y nos desvela los secretos de algunas de estas obras: desde la espectacular riqueza de los ropajes de "Santa Casilda" a la inquietante "Cabeza Colosal".
Tenemos un 10 % de paro y empresas que no encuentran trabajadores, esa es la realidad de nuestro mercado laboral.
Hoy nos fijamos en la parte de los que no encuentran trabajadores y nos quedamos con una pequeña empresa que se ha puesto en contacto con el programa Aquí Hay Trabajo porque tiene 30 trabajadores, pero necesita contratar por lo menos 15 más.
Se trata de Pinturas Carmona, en Benidorm, su gerente lleva más de 30 años al frente de esta empresa Justo Martínez Carmona.
El que quiera trabajar en Pinturas Carmona puede dejar su currículum en la WEB de la empresa, pinturascarmona.com en el apartado trabaja con nosotros.
La Fundación Mapfre acoge la primera gran retrospectiva en España dedicada a Anders Zorn, uno de los pintores más célebres de finales del siglo XIX. Bajo el título ‘Recorrer el mundo, recordar la tierra’, la muestra repasa la trayectoria de un artista que alcanzó fama internacional por retratar a las celebridades de su tiempo, así como por su maestría a la hora de captar la luz y la intimidad de las escenas cotidianas.
Renoir y el amor en el Museo d'Orsay de París quizás sea la exposición del año. Una oportunidad para ver en Europa, entre otros, el cuadro El almuerzo de los remeros. Es la primera vez que esta obra sale del Museo de Arte Moderno de Washington.
El baño en un balneario al mediodía, los paseos por el campo, las confidencias, los bailes, remar en el Sena o disfrutar de la sobremesa tras un almuerzo. Estas son algunos de los temas que pintó Auguste Renoir en su obra que refleja el amor por la vida en una modernidad urbana que se abría paso por los puentes de París y los grandes bulevares.
"Es una pintura que celebra el color y la seducción. Está ahí para hacer de la vida cotidiana una fuente de felicidad y alegría", afirma Paul Perrin, el comisario de esta exposición.
FIRMA IMAGEN: AP Photo / Thibault Camus
El Castillo de Fuensaldaña, en Valladolid, continua adelante con su proyecto de musealización. En la Torre del homenaje ya se puede puede ver la nueva sala de la Herradura, un espacio en el que se narra la historia de las Cortes de Castilla y León a través de la pintura.
El pintor José Miguel Palacio presenta nueva exposición en Madrid: "Naturaleza de asfalto. Madrid hiperrealista". Surrealista en sus comienzos, Palacio (Zaragoza, 1950) es un pintor hiperrealista que primero toma una fotografía (una calle, una tienda) y después realiza una obra casi indistinguible de su modelo real.
Foto: TVE
En el frenesí de una ciudad como Madrid, el Museo Thyssen-Bornemisza nos ofrece un refugio imprescindible con la exposición ‘Hammershøi. El ojo que escucha’. Más que una muestra pictórica, recorrer estas salas es iniciar un viaje interior hacia la introspección. Sus espacios vacíos, sus atmósferas grises y sus figuras de espaldas no retratan simplemente habitaciones, sino la quietud del alma y la pausa necesaria para escuchar nuestros propios pensamientos. Es una invitación a explorar la belleza del silencio y la profundidad de la soledad.
Por primera vez, la National Gallery de Londres dedica una exposición monográfica a uno de nuestros grandes maestros del Barroco: Zurbarán . Son 50 obras procedentes de diferentes museos internacionales, entre ellos el Museo del Prado.
FOTOGRAFÍA: G. GARRIDO SERRANO / EFE
A artista viguesa Menchu Lamas expón en Vilagarcía parte da obra que a converteu nunha das figuras máis relevantes da pintura contemporánea española. Cadros de gran formato nos que mandan as cores vibrantes e os símbolos como siluetas, espirais e mans.
Hablar de arte mexicano y hablar de su pareja de artistas más célebre es hacerlo de Frida Kahlo y Diego Rivera. Su relación tormentosa marcó sus vidas y su obra. Ahora, decenas de cuadros mexicanos pertenecientes a la Colección Gelman, 18 de Frida Kahlo y varios de su amante, viajarán a España para exponerse desde el próximo septiembre en Santander. Regresarán a su país en 2028. Sin embargo, la salida de la colección de México hacia España ha pasado de titulares periodísticos a protestas lideradas por el gremio artístico mexicano.
FOTOGRAFÍA: JOSÉ MÉNDEZ / EFE
El Instituto de Crédito Oficial celebra el 30 aniversario de su museo con la exposición ‘Transitar el siglo XX’ que exhibe parte de los fondos de la colección que dio lugar al espacio. La muestra tiene una clara vocación pedagógica: mostrar un siglo a través del arte y guiarnos por los cambios sociales, políticos y estéticos del siglo XX, a través de las obras de 24 creadores, realizadas desde comienzos del siglo XX hasta la década de 1980.
Este 2026 se cumplen cien años de la muerte de uno de nuestros arquitectos más universales, Antoni Gaudí. En nuestra sección Mujeres y Patrimonio, con Giovanna de Calderón, destacamos a las mujeres que impulsaron la obra del arquitecto desde diferentes ámbitos, como el mecenazgo o la conservación, protección y rescate de sus trabajos durante la Guerra Civil. Contamos para ello con Nieves Gómez, doctora en Filosofía, profesora de Antropología en la Universidad Francisco de Vitoria y presidenta del Centro Gaudí Madrid.
Arte urbano. De los orígenes a Banksy. La exposición ‘Arte urbano. De los orígenes a Banksy’ realiza un recorrido por la historia de uno de los movimientos culturales más importantes de la actualidad, a través de más de sesenta obras de destacados artistas nacionales e internacionales. Nacido en las calles de Nueva York a finales de la década de 1960 y exportado a todo el mundo, la repercusión del arte urbano en la sociedad parece imparable. La muestra se divide en cinco etapas históricas, a las que se suma una sección monográfica dedicada a Banksy. Puede visitarse, en la Fundación Canal, hasta el próximo 3 mayo.
To mark World Art Day, we explore the history and cultural significance of Guernica, Pablo Picasso's iconic masterpiece, which has become a universal symbol of civilian suffering in times of war. Joining us to discuss the painting is Pepe Karmel, an Art History professor at New York University and a world authority on Picasso's work.
We focus in particular on the many journeys that Guernica has undertaken throughout its lifetime, amid the controversy surrounding the request to transfer the piece to the Basque Country for a temporary exhibition. Professor Karmel weighs in on the debate, while the Reina Sofía Museum has already opposed the move due to concerns over the painting's condition.
This week, we also discuss European defence policy with Diego de Ojeda, Head of the Defence and Preparedness Unit at the General Secretariat of the European Commission, who took part in an event hosted by Club Diálogos para la Democracia this week. After his presentation, he told us about the opportunities for the Spanish defence sector in developing the EU's security capabilities.
Antón Patiño, unha das figuras clave da pintura galega contemporánea, expón os seus traballos máis recentes en Santiago. Case unha vintena de pinturas realizadas nos últimos tres anos, que ofrecen unha visión actual da súa obra, na que continúa investigando o xesto, a materia e a construción do espazo pictórico
Carmen Bozzano es la artista con discapacidad visual que pinta y construye guiada por la memoria visual que conserva de los colores. Ahora, nos trae sus sorprendentes ‘Tramas’ de vivos colores y tacto agresivo al Museo Tiflológico de la ONCE. Son 15 obras que podrán verse y tocarse hasta el 30 de mayo, en la calle La Coruña, 18 de Madrid. Un recorrido visual y táctil que nos habla de sus procesos manuales para reflejar cada uno de sus momentos creativos.
Sala Alcalá 31: Jordi Teixidor. La Sala Alcalá 31 de Madrid acoge ‘No-res’, una exposición antológica sobre el pintor Jordi Teixidor, que reúne más de medio centenar de obras, desde la década de los 60 hasta la actualidad.
Fede Cardelús y el meteorólogo José Miguel Viñas explican cuánto hay de ciencia y cuánto de invención en algunos cuadros famosos que plasman tormentas y tempestades.
El Prado en Femenino. La reina Isabel de Farnesio. El itinerario expositivo ‘El Prado en femenino’ nos acerca a reinas, princesas, regentes y gobernadoras que contribuyeron de manera decisiva a enriquecer las colecciones del Museo Nacional del Prado. En su tercera edición, el protagonismo recae en Isabel de Farnesio, esposa de Felipe V. Mujer muy culta y gran amante de las artes, destacó como mecenas y logró reunir una gran colección de cerca de un millar de pinturas. Más de un tercio de esas obras se conservan hoy en el Museo del Prado.
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