Revista de actualidad cultural: reportaje titulado 'Delitos y faltas' de Carlos F. Heredero y Carlos Olalla, sobre la película del mismo título de Woody Allen. Reportaje 'Bram van Velde, holandés errante', realizado por Ángela Ubreva y Arturo Chico sobre la exposición del pintor en el palacio de Velázquez del Retiro de Madrid. En la sección 'Sugerencias', noticias de la actualidad cultural española.
Reportatge i entrevista al pintor Josep Ardanuy a casa seva a Lliçà d'Amunt. Reportatge sobre l'Ateneu Barcelonès. Reportatge sobre la Biblioteca Infantil de la Santa Creu a Barcelona. Exposició de l'obra de Louis Le Brocquy a la galeria Maeght de Barcelona. Exposició de pintura de Bram van Velde també a la Maeght. Entrevista a l'historiador Josep Termes sobre la revista cultural anarquista "Acràcia", de la que es publiquen facsímils.
Monográfico sobre el pintor holandés Bram Van Velde (1895-1981). Con imágenes de 'El mundo y el pantalón', de Samuel Beckett, un texto que escribió en 1946, presentando una de las primeras exposiciones de Bran van Velde. Texto leído por la actriz Rosa Novell. Entrevista a Bran van Velde sobre su vida y su trayectoria profesional como pintor. Su pintura parece congelada en un vacío lunar. También señala el esfuerzo que realiza para llegar a lo que la obra sea "considerada como creación pura, cuya función no va más allá de la génesis condenada a la nada". Planos del pintor dirigiéndose a un museo en Amsterdam, Holanda. Cuadros y retratos de Bram van Velde. Dirección de Lulú Martorell, realización de Antonio Benen, producción de Pilar Lacalle, dirección artística de Pepe Sales, y compositor, Agusti Fernández.
Monogràfic de Glasnost dedicat al pintor neerlandès Bram van Velde. El seu estil s'identifica perquè la pintura inclou elements geomètrics i de colors intensos. Bram Abraham Gerardus van Velde, va néixer el 1895 a Zoeterwoude, Països Baixos, i va morir el 1981 a Grimaud, França.
Rosario de Velasco, artista madrileña de los años 20 del siglo XX revive dos museos: el de Bellas Artes de Valencia y el Thyssen. Sus obras fueron recuperadas por su sobrina-nieta a través de una campaña por redes sociales. Estarán disponibles hasta el 7 de noviembre y 15 de septiembre respectivamente.
Hace 70 años murió Frida Kahlo después de una vida inclasificable. A los 18 años, un accidente de tranvía le hizo creer en el pincel y la pintura sería su salida. Se convirtió en un símbolo feminista rompiendo los cánones en los que las mujeres se representaban según la mirada de los hombres. En la mayoría de sus obras, era ella su propia musa donde representaba sus sentimientos: obsesión, destrucción, sueños, realidad. Su vida ha sido llevada a la gran pantalla en varias ocasiones.
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Las cartas inéditas que escribió Joaquín Sorolla a uno de sus clientes, el Conde de Villagonzalo, en 1907 se exponen ahora en la Casa Museo del pintor, en Madrid. Se intuía su existencia pero no se descubrieron hasta hace un año, estaban entre las facturas del conde. Gracias a ellas, podemos conocer más sobre el proceso creativo del pintor
El Museo Guggenheim Bilbao repasa 40 años de trayectoria del artista japonés Yoshitomo Nara. Es la primera exposición monográfica que le dedica un museo europeo.
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En 'Alfredo Castañeda, pintor de poesías', pinturas y poesía comparten pared, un mismo espacio que invita al diálogo entre sí y con el espectador. La muestra, dedicada a este pintor surrealista, poeta y pensador mexicano, se expone hasta el 7 de septiembre en Casa de América. Hablamos con la comisaria, la nieta del pintor Marina Castañeda.
Graffitea Cheste. Viajamos a Cheste (Valencia) en la novena edición de Graffitea, un espectacular festival de arte urbano. Más de 130 murales embellecen las fachadas y medianeras de las viviendas y hangares industriales de la ciudad valenciana. Llevan 9 años invitando a artistas locales e internacionales vinculados al grafiti y al muralismo urbano. El resultado es un auténtico espectáculo de arte en la calle.
Boek visual: J. Sánchez Zabaleta. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En este capítulo descubrimos a Joseba Sánchez Zabaleta. El artista refleja lo que queda de espacios y de lugares que han vivido tiempos mejores. En ellos laten las historias de seres humanos que los habitaron. Cada una de sus obras está llena de lirismo y sugerencias.
Sargadelos. Nada evoca más la esencia de Galicia que la porcelana de Sargadelos. El azul cobalto característico de la marca simboliza calidad y tradición. La porcelana de Sargadelos se elabora con un minucioso proceso artesanal: desde el tallado manual de moldes hasta la decoración con aerógrafo, el factor humano es determinante. Pero lo que más sorprende es el reiterado repaso de imperfecciones. Una y otra vez, antes y después de cada fase, se limpia, pule y retoca cada pieza con un mimo exquisito. Además, el proyecto empresarial no se queda en Galicia. Desde una pequeña aldea de Lugo, la firma lleva un lustro empeñada en conquistar el mundo.
Hoy en Por tres razones emitimos en directo desde el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid. La pinacoteca acoge la obra de Rosario de Velasco, una de las grandes artistas españolas de la primera mitad del siglo XX. Junto a pinturas conocidas, como su famoso Adán y Eva (1932), del Museo de Arte Reina Sofía; La matanza de los inocentes (1936), en el Bellas Artes de Valencia; o Carnaval del Centre Pompidou; se exhiben por primera vez, a partir de mañana, una treintena de piezas que proceden de la familia de la artista y de colecciones particulares.
Si estamos aquí, en el Museo Thyssen, un día antes de que la exposición se abra al público, es gracias a su sobrina nieta. Toya Viudes, que hace tiempo se propuso localizar los cuadros de Rosario de Velasco que estaban en paradero desconocido, es también la comisaria de la exposición. A través de las redes sociales, y de los medios de comunicación, fue llegando el mensaje a más y más gente. Todo este periplo comienza hace menos de dos años en la Región de Murcia. Toya conoce allí a Miguel Lusarreta, que es el otro comisario de la exposición. Además, nos acompaña Víctor Ugarte Farrerons, nieto de Rosario de Velasco, licenciado en Historia de Arte y actual director del Instituto Cervantes en Londres.
También se sienta con nosotros Guillermo González Hernández, reconocido pianista -Premio Nacional de música 1991- y propietario de Pensativa, el cuadro que localizaron gracias a un mensaje de su hija Cristina por Twitter. Ella escuchó a Toya en una entrevista y le escribió. Por último, contamos con Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen, y con Elena Rodríguez, conservadora, que nos cuentan los detalles del proceso que ha recorrido esta exposición hasta poder ver la luz.
Quién le iba a decir al pintor sevillano Diego Velázquez que tanto tiempo después gente llegada del lejano Oriente iba a admirar uno de sus retratos ecuestres en una especie de clase de gimnasia, todo por ver cómo debían verse estos retratos en el siglo XVII, cuando se colgaba encima del marco de una puerta, bien alto. Este jueves, el pintor cumple 425 años, y sus obras son conocidas en todo el mundo.
Foto: TVE
Fede Cardelús y José Miguel Viñas continúan desgranando ‘Los cielos retratados’, un libro que se fija en los cuadros de los museos con ojos de meteorólogo.
Zóbel y el pequeño museo más bello del mundo. La creación en 1966 del Museo de Arte Abstracto Español en las Casas Colgadas de Cuenca, es un capítulo fascinante en la historia cultural de nuestro país. Fernando Zóbel, un pintor y coleccionista de arte, atraído por la generación de artistas abstractos españoles de la segunda mitad del siglo XX, tuvo la idea de crear un espacio único para albergar sus obras. La Fundación Juan March ha presentado en Madrid la exposición ‘El pequeño museo más bello del mundo’. La muestra coincide con la celebración del centenario del nacimiento de Zóbel. La Semana de Música Religiosa de Cuenca, se ha sumado a esta conmemoración y en su 61 edición ha organizado un concierto en memoria y homenaje a Fernando Zóbel.
Tapies. La práctica del arte. El Museo Reina Sofia conmemora el centenario del nacimiento de Antoni Tapies con una gran exposición retrospectiva. Varias salas del museo albergan 220 obras de Tapies y recrean su trayectoria artística, desde sus inicios, en los años 40 del pasado siglo. La muestra nos introduce en el mundo artístico de Tapies, y permite hacer una nueva lectura de sus obras en el contexto actual. La exposición visitarse en el Museo Reina Sofia hasta finales de junio. En julio viajará a Barcelona, para instalarse en la sede de la Fundación Tapies hasta enero del 2025.
Origen. Javier Torices. Descubrimos la pintura hiperrealista Javier Torices. El artista se inspira en el mar y en sus posibilidades expresivas y lumínicas de estos paisajes.
