Hoy os invitamos a conocer cómo se ha reinventado, con la ayuda de la ONCE, Carmen Bozzano, una pintora de Sanlúcar de Barrameda que ha ido perdiendo paulatinamente la visión a causa de un tratamiento médico. Ya ha vencido al cáncer en tres ocasiones y, cuando está camino de cumplir los 90 años, todos o casi todos los días, crea nuevas obras en su estudio de arte en Madrid... para tocar con las manos.
Televisión Española ha hablado con Andrés Hurtado, el murciano que estaba de vacaciones en Sevilla cuando se encontró un cuadro de Sorolla abandonado en la calle y decidió llevárselo a casa. "Cogí el cuadro porque me gustó el marco", nos comenta. "Después llamé a una casa de subastas y me dijeron que valía mucho dinero. Pero cuando vi que habían denunciado su desaparición llamé a la policía y les dije que lo tenía yo".
La Sala de Arte Joven de Madrid alberga, hasta el 19 de julio, una exposición que reflexiona sobre la situación de la pintura contemporánea actual.
En 1746 nacía en Fuendetodos (Zaragoza) Francisco de Goya y Lucientes, uno de los grandes genios que la pintura española ha dado al mundo. El Ministerio de Cultura ya trabaja en el Bicentenario de Goya en torno al año 2028, cuando España celebre esta efeméride declarada Acontecimiento de Excepcional Interés Público. Pero de momento este mismo año, se conmemora el 280 aniversario de su nacimiento. Una fecha redonda, que siempre es una buena excusa para volver este artista. Su figura trasciende fronteras porque Goya pasó por Roma, Venecia, Bolonia, Parma, también desde luego, por Madrid y finalmente vivió y murió en Burdeos. Pero siempre mantuvo ese vínculo con su Zaragoza natal y por eso hoy, hablamos con la Fundación Francisco de Goya en Aragón. Una entidad que ha presentado varias muestras de sus obras y sus estampas, además de crear un Catálogo On line para consultas desde cualquier parte del mundo. Hablamos de todo este trabajo que realizan durante todo el año con Aixa Álvarez, coordinadora de la Fundación.
As galerías de arte son espazos clave para visibilizar o traballo dos artistas. En Ourense, só quedan tres privadas. Unha delas é a de Mari Carmen Vidal Souto, unha muller octoxenaria que se resiste a pechala, malia a perda de público. A galería está a celebrar o seu trinta aniversario cunha exposición colectiva que reúne medio cento de obras de artistas fieis a este espazo de resiliencia e liberdade. Esta mostra serve tamén de homenaxe a seu irmán, falecido hai cinco anos.
"Nombrar el mundo" es la exposición de la artista argentina Mariela Scafati que puede verse hasta el 19 de julio de 2026 en el centro cultural Conde Duque (Madrid). En ella, presenta pinturas expandidas que se transforman en esculturas e instalaciones. Se trata de una creación basada en el afecto y las relaciones personales.
El artista británico David Hockney ha fallecido a los 88 años de edad este jueves en su casa de Londres. Abiertamente homosexual, le interesó el arte desde muy joven y se convirtió en un icono del arte del siglo XX, gracias entre otras cosas a sus ya míticos cuadros de piscinas.
Hockney también se convirtió en el pintor vivo más cotizado en 2018 con Portrait of an Artist (Pool With Two Figures) rematado en la casa de subastas Christie's por más de 90 millones de dólares.
FOTO: François Mori
Los pintores Déborah Scott, Phil Irish, Sergey Gusev y Elsa González Zorn están realizando una inmersión total en el entorno de las Tablas de Daimiel. Una iniciativa que pretende que el arte acerque cuestiones ambientales complejas al gran público. "La experiencia de estar en la naturaleza es maravillosa. El entorno, los pájaros, las moscas, la temperatura", asegura la artista Elsa González.
Esta residencia está organizada por tres daimieleños que impulsan el certamen 'tARTget Prize'. En él, los artistas conviven mientras se inspiran para crear su obra. Una experiencia única para los pintores porque les permite disfrutar de un entorno natural privilegiado y además, nos aseguran, comparten entre ellos visiones y opiniones sobre su oficio, técnicas, y formas de elaborar su arte.
Durante doce días, comparten sesiones con creadores locales como Feliciano Moya, quien impartió una clase de pintura rápida: "Cada uno tiene su punto de vista y su forma muy particular de ver el tema. Hay mucha expectación, la gente viene. Y más adelante se podrá disfrutar de una exposición.
El resultado de las diferentes obras no se quedará solo en tierras manchegas. La pintura ganadora formará parte de la selección Top 100 del certamen, que se expondrá el próximo mes de septiembre en el Ateneo de Madrid.
El Espacio Cultural Serrería Belga alberga hasta el 28 de junio una exposición dedicada a la artista Menchu Gal, la primera mujer en recibir el Premio Nacional de Pintura en 1959. La exposición recorre la evolución artística de la pintura de Menchu Gal a través de paisajes, retratos, e interiores. Sus pinturas, destacan por su paleta vitalista y su gran expresividad. Aunque estuvo en contacto con las vanguardias artísticas del siglo pasado, sus pinturas no se enmarcaron en ninguna corriente pictórica, adquiriendo un estilo “único y libre que las hacen inconfundibles”, en palabras de Marisa Oropesa, comisaria de la exposición.
Los trazos del Guernica de Picasso se reflejan en el cristal del otro Guernica, el "Guernica africano, "como si ambas piezas se hubieran fundido en una sola. Es muy poderoso verlas juntas, ahora en el Museo Reina Sofía. Casi treinta años las separan, todo un continente de por medio, dos historias - las de sus creadores - muy diferentes. Esta es la de Dumile Feni, nacido en Suráfrica en 1942, fallecido en Nueva York en el 91. Dibujante compulsivo desde su infancia, logró tener contacto con diversas expresiones artísticas una vez que se trasladó a vivir a Johannesburgo, una ciudad vibrante a pesar de la represión del régimen del apartheid. Allí se mostró a finales de los sesenta este monumental dibujo de casi tres metros cuadrados, realizado con carboncillo y lápiz sobre dos pliegos de papel de periódico iguales, pegados en horizontal. Que Dumile Feni tuviera en mente la obra de Picasso cuando realizó la suya se ha cuestionado mucho, es imposible saber cómo y cuánto le influyó... pero las similitudes en su lenguaje son evidentes: el blanco y negro, la línea cruda del dibujo, la distorsión de los cuerpos, de los rostros. El Guernica africano se expone por primera vez fuera de su país e inaugura un ciclo que el Reina Sofía ha titulado "La historia no se repite, pero rima" en el que se mostrarán diferentes piezas en torno a la obra de Picasso, completando su significado.
