Ferias y exposiciones

• José Luis Blondet y Magali Arriola son los comisarios de la sección futurista de ARCO
• 18 artistas muestran su trabajo en ARCO2045: El futuro por ahora

• La sección Perfiles | Arte Latinoamericano muestra el trabajo de once creadores
• El comisario José Esparza Chong Cuy selecciona artistas con "un universo propio"

• First Collectors permite seleccionar obras adaptadas al presupuesto de cada uno
• La asesora Elisa Hernando recomienda preguntar, volver a mirar y no precipitarse

Además de ARCO, la capital ofrece multitud de exposiciones donde la ciudadanía y quienes la visiten podrán disfrutar de distintas formas de arte. Art Madrid es uno de los espacios más revolucionarios y elegantes y en esta edición de 2026 propone “Donde la Humanidad se Mira” en la galería Inéditad donde participan seis artistas que reflejan en sus obras su mirada del mundo que nos rodea. En total, al menos 230 artistas expondrán sus obras en 35 galerías con temas como el individualismo, la soledad y la exploración del subconsciente. También La Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid, JUSTMAD, que apoya los proyectos más novedosos o el Salón de Arte Contemporáneo que expone joyas inéditas como las últimas acuarelas que pintó Fernando Botero.

• Repiten en Opening: Callirrhöe, El Chico, Og Gallery, Reservoir, Selebe Yoon y Villa Magdalena
• La sección está comisariada por Anissa Touati y Rafael Barber

Tetuán Crea. ¿Qué ocurre cuando se asocian varios colectivos artísticos en un barrio? La colaboración entre creadores y vecinos permite confluir, compartir experiencias y ayudar a dar visibilidad. Estos proyectos comunitarios ya tuvieron éxito en el barrio de Carabanchel de Madrid y ahora dan sus primeros pasos en el distrito de Tetuán. Lo que empezó con una veintena de espacios de diseño se ha extendido y ‘Tetuán Crea’ ya está presente en el Festival de Espacios Abiertos y en el Madrid Design Festival. Un proyecto colaborativo, intercultural y para todas las edades del barrio.

• ARCOmadrid 2026 se celebra en los pabellones 7 y 9 de Ifema
• Dirigido por Maribel López reúne a 211 galerías de 30 países

Este martes ha abierto sus puertas en la Feria de Valladolid la séptima edición de la Feria Internacional de Enoturismo FINE. Este año, con 140 bodegas, hoteles y rutas enológicas nacionales e internacionales.

La cita reúne a profesionales del sector de veintiún países de Europa, Asia y América. Países destacados en el mercado como España, Portugal, Italia y Eslovenia presentan sus propuestas para la próxima temporada a 93 turoperadores y agencias de viajes especializados en este segmento.

• Recorrer el mundo, recordar la tierra puede verse hasta el 17 de mayo en Madrid
• Amigo de Sorolla y Casas, fue el artista más reconocido de su país en el siglo XIX

La sala Kubo de Donostia acoge la exposición ‘Estructura, Espacio, Tiempo’, una amplia retrospectiva dedicada a Elena Asins.

La muestra reúne más de 100 obras que recorren su trayectoria desde finales de los años 60 hasta principios del siglo XXI.

La exposición abre al público este viernes 27 de febrero y podrá visitarse hasta el 24 de mayo.

Foto: Kutxa Fundazioa / EP

Boek Visual: Julio Marchamalo. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos a Julio Marchamalo. El fotógrafo tiene el don de mirar de otra manera, de perseguir la luz, y la generosidad de mostrarnos el resultado de esa forma de ver el mundo. Busca lo extraño, lo oculto, lo que la mirada convencional habitualmente no ve es una de las principales aportaciones del artista, a sí mismo y a la sociedad.

• Las fotos de la neoyorquina se exponen en la Fundación Maphre hasta el 17 de mayo
• Conocida por sus imágenes en blanco y negro, Levitt fue una pionera en el uso del color

La comunidad benedictina de León ha abierto el primer centro de interpretación de la vida monástica. Cuenta con 300 metros cuadrados de exposición divididos en cuatro salas temáticas dedicadas a la historia, la espiritualidad, la vida cotidiana y legado cultural de los benedictinos.

• Puede visitarse en Madrid, en La Fiambrera, hasta el 11 de abril
• Más noticias sobre cómic e ilustración en El Cómic en RTVE.es

• Hasta 12 intervenciones artísticas componen la segunda edición del festival
• Las obras se podrán visitar del 19 al 22 de febrero de 19.00 a 00.00 horas

Quince artistas mujeres de la Asociación Blanco, Negro y Magenta dedican un homenaje a Dolores Ibárrurri en la exposición 'A Dolores le gustaba cantar', un recorrido por su vida, su memoria, a través de la mirada de este grupo de creadoras. Un proyecto en el que se destacan momentos importantes de buena parte de la historia del siglo XX de España, en la que "La Pasionaria", como se la conocía, formó parte de una manera esencial. Muchas veces convertida en símbolo revolucionario, pero también de resistencia. La pieza de la artista Marga Villaverde 'Naciste para dar dirección a los vientos', título del poema que le dedicó Miguel Hernández a Dolores Ibárruri, ilustra el cartel de esta exposición que puede verse en la localidad de Langreo, en Asturias. Conversamos con la comisaria de la muestra y artista, Concha Mayordomo; y con la también artista Dolo Fernández.

En la sección 'España en el corazón', nuestro compañero Ahmad Yamani nos lleva a Casa Árabe en Madrid, donde puede verse la muestra 'De Babel al último rey de Iraq: una civilización milenaria', del pintor iraquí afincado en España, Hanoos. El artista comenzó sus estudios en el Instituto de Bellas Artes de Bagdad en 1974 y tras viajar por Europa, completó su formación en Madrid, en la Universidad Complutense de Madrid. En la capital de España obtuvo el doctorado Cum Laude sobre la obra de Al-Wasiti.

• La exposición del pintor madrileño puede verse del 20 de febrero al 31 de mayo
• La Casa de Alba ha invitado a Sicilia a intervenir espacios del Palacio de Liria

Boek Visual: Jordi Oliver. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, descubrimos el trabajo de Jordi Oliver. El fotógrafo es muchos fotógrafos a la vez: fotógrafo viajero, fotógrafo de prensa, fotógrafo ligado a la música, fotógrafo de barrios, pero en todas sus vertientes, Oliver es, sobre todo, el artista que cree en el valor de la fotografía como denuncia, en su poder para revertir situaciones.

Fue uno de los pintores más famosos del XIX y el XX. El sueco Anders Zorn ganaba todos los concursos de París, retrató a cuatro presidentes de Estados Unidos y a la alta sociedad, y fue amigo de Sorolla, con el que muchos le comparan. Pero su nombre se fue borrando y ahora una exposición en Madrid rescata su figura.

FOTO: EFE/FUNDACIÓN MAPFRE

• Los galeristas reclaman un IVA cultural con un tipo reducido entre el 5% y el 8%
• La Feria Internacional de Arte Contemporáneo se celebra en Ifema del 4 al 8 de marzo

Intolerancia. España en una Europa convulsa (1914-1945). De 1914 a 1945 en Europa y, por supuesto, en España, se vivieron algunos de los años más convulsos y más trágicos de nuestra historia. El periodo entre las guerras mundiales fue en el que en España pasó por la tristeza y desolación de una guerra civil y sus secuelas. En la madrileña Residencia de Estudiantes una exposición cuenta cómo vivió nuestro país la cultura, la política, la economía y la sociedad de estas décadas del siglo XX.

• Eduardo Chillida. Soñar el espacio puede verse en Conde Duque hasta el 21 de junio
• La exposición reúne 102 piezas del artista vasco entre esculturas y obra en papel

Boek Visual: Cristina García Girbés. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos a Cristina García Girbés y sus fotografías de arquitecturas. Los edificios que levantamos, los materiales con los que son construimos, son contenedores de valores, hablan de cómo somos, de cómo sentimos, de cómo pensamos. Cristina García Girbés lo sabe y los interroga con todos los recursos que le ofrece la fotografía.

• Bellezas del mundo flotante puede verse del 12 de febrero al 31 de mayo en Alcalá 13
• Las 77 obras maestras del grabado japonés provienen de la Colección Pasamar-Onila

• La retrospectiva Alberto Greco.Viva el arte vivo puede verse del 11 de febrero al 8 de junio
• El MNCARS expone 200 piezas, entre obras y documentos, del pintor informalista argentino

Boek Visual: Elisa Torreira. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, conocemos el trabajo de la artista Elisa Torreira. Lo cotidiano se vuelve poético. Objetos, sombras, luces, detalles de un paisaje, de un estado determinado de la materia, matices que, habitualmente, pasan inadvertidos se transforman cuando ven acercarse a la artista con su cámara.

Mucha gente desconoce que la actual bandera de España se diseñó para navegar. Fue Carlos III quien, en mayo de 1785, decidió dotar a los buques de la Real Armada española de una bandera claramente visible y distinguible a gran distancia con unos colores, el rojo y el amarillo, que pasaron de identificar a los navíos de guerra a convertirse con el paso del tiempo en la enseña nacional. Una historia que rememoramos con José Luis Álvarez Ruiz de la Hermosa, comisario de la exposición 'La bandera que vino de la mar. Los colores que nos identifican' que acoge el Museo Naval de Madrid.

Además, hablamos con la organización ecologista Greenpeace sobre la propuesta del Gobierno de España para declarar a la anguila europea como especie en peligro de extinción y así detener su captura: el número de anguilas se ha reducido un 98% en los últimos años. También dedicamos un espacio a un proyecto que une ciencia y pesca para proteger a las aves marinas. Se trata de 'Maraves', de la organización SEO/BirdLife, que ha combinado tecnología GPS y la colaboración de pescadores para reducir las capturas accidentales de estas aves.

• Arte urbano. De los orígenes a Banksy se expone del 4 de febrero al 3 de mayo
• La sala de Mateo Inurria de la Fundación Canal acoge más de 60 obras de los mejores grafiteros

• El Prado multiplicado: la fotografía como memoria compartida puede verse hasta el 5 de abril
• La exposición selecciona 44 fotos que documentan cómo era el museo en el siglo XIX

• Martin Parr. Global Warning puede verse del 30 de enero al 24 de mayo en el Jeu de Paume
• La exposición rinde homenaje al fotógrafo británico fallecido el 6 de diciembre

El Instituto Italiano de Cultura de Madrid dedica una exposición a Anna Magnani. La legendaria actriz obtuvo el Óscar a la Mejor Actriz Protagonista por la película La rosa tatuada, convirtiéndose la primera intérprete cuya lengua materna no era el inglés en recibir este reconocimiento. La muestra presenta vestidos icónicos creados por Fernanda Gattinoni. Todos son negros porque ella no quería que nada distrajese a los espectadores de lo importante, que era su actuación.

Boek Visual: José Badás. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, conocemos ‘Heart Crash Attack’, un proyecto audiovisual del fotógrafo José Badás. El 17 de marzo de 2018 la mujer de José Badás, Ana, sufría un accidente grave de tráfico. Ocho meses después, el fotógrafo tuvo un infarto. Esos hechos traumáticos le llevaron a utilizar el arte como expresión, como investigación, como terapia y como sanación.