Hasta el Thyssen llega la masacre de Gaza. Desde hoy, se exponen en el museo imágenes tomadas por fotógrafos locales de lo que ocurre en la Franja.
Imágenes sin nombre, porque sus autores corren peligro. Es el retrato colectivo del dolor, el hambre, la desesperación de Gaza. Son imágenes tomadas por fotoperiodistas palestinos que trabajan para la Agencia de Naciones Unidas para los Refugiados de Palestina en Oriente Próximo (UNRWA).
Muestran la realidad de Gaza a través de sus ojos.
La obra de la canadiense Anna Weyant llega, de la mano del comisario Guillermo Solana al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid. La pinacoteca exhibe veinte pinturas de su obra más reciente. Conocida por sus pinturas protagonizadas por jóvenes mujeres, la artista traza un relato entre lo figurativo y lo onírico, donde lo cotidiano cobra relevancia, gracias a su maestría clásica. Con su enigmática iconografía podemos encontrar en sus obras señales de la cultura popular estadounidense contemporánea como de movimientos de la modernidad de entreguerras y del surrealismo. Tiene una gran riqueza de referencias artísticas que van desde el Barroco hasta el arte de la primera mitad del siglo XX. Por eso sus cuadros, dialogan a su vez con obras de la exposición permanente expuestas junto a ellos. La propia artista ha colaborado en esta muestra, que es la primera monográfica que se hace sobre ella en un museo, de ahí la importancia de esta exposición temporal que se puede ver hasta el próximo 12 de octubre de 2025
El Egipto de Eduard Toda. El Museo Arqueológico Nacional en Madrid acoge hasta el 5 de octubre 'El Egipto de Eduard Toda. Un viaje al coleccionismo del siglo XIX'. Nos asomamos a una exposición dedicada a este diplomático catalán y a su colección de más de 1.350 antigüedades egipcias.
Casa de la Arquitectura. A finales de 2023 se inauguró la Casa de la Arquitectura, un espacio abierto para la ciudadanía cuyo fin es la promoción y difusión del paisajismo y el urbanismo. Ofrece una extensa programación para todos los públicos: exposiciones, talleres, conferencias, podcast y una plataforma digital que permite explorar, de manera virtual, el pasado y el presente de la arquitectura española. Las exposiciones ‘Habitar España’ y ‘Arquitectura es Cooperación’ invitan a reflexionar sobre el papel la arquitectura en la transformación de la sociedad y a pensar en ella como una disciplina abierta a lo que sucede en el mundo, con propuestas para resolver problemas concretos.
Raimundo de Madrazo, hijo del célebre pintor Federico de Madrazo, vivió siempre a la sombra de su padre. Aunque alcanzó un nivel técnico comparable, a los 25 años decidió abandonar la pintura histórica monumental para dedicarse a los retratos de encargo, género que supo sublimar y que le dio éxito y fortuna incluso en Estados Unidos. Padre e hijo mantuvieron una buena relación, como demuestra el intercambio de retratos entre ambos.
Hasta su muerte en 1920, Raimundo plasmó en sus obras los placeres burgueses, la elegancia y la belleza intrascendente, convirtiéndose en un artista relevante aunque casi invisible en los libros de historia. Ahora, la Fundación Maphre muestra un centenar de cuadros desde este viernes al 18 de enero de 2026 en Madrid.
Madrid Icono Pop 1964-1979. En los años 70, la sombra de los últimos coletazos de la dictadura no pudo eclipsar los deseos de cambio de toda una generación, ni apagar el brillo y el glamour de las estrellas de Hollywood que llegaban a rodar a España. A través de la mirada del fotoperiodista Gianni Ferrari, la exposición 'Madrid Icono Pop 1964-1979' nos muestra cómo la capital de España se convirtió en un gran plató de cine en las décadas de los 60 y 70.
La exposición inmersiva Cleopatra, en Madrid, permite al espectador adentrarse en la infancia de la reina de Egipto, pasear por sus estancias privadas o revivir sus batallas. Todo eso es posible gracias a las nuevas tecnologías, hasta que nos reciba el mismísimo Alejandro Magno en un gran holograma. Para algunas de las estancias es preciso utilizar gafas inmersivas con las que se viaja alrededor de templos conocidos y de otros que todavía no se han descubierto pero que existe constancia de su existencia. La protagonista, Cleopatra, se presenta como una mujer hábil y enigmática.
"Leica representa la revolución de los años veinte". Así define el fotógrafo español Alberto García-Alix lo que supuso la irrupción de la primera cámara compacta que cambió la fotografía para siempre. La mítica marca alemana celebra su centenario con la exposición Leica. Un siglo de fotografía en el Centro Cultural de la Villa hasta el 11 de enero.
La muestra recorre más de cien años de la marca. Las fotografías más antiguas son de 1914, tomadas con el prototipo de la Ur-Leica, que luego sería la Leica 1 y su autor es el ingeniero Oskar Barnack. El estallido de la I Guerra Mundial retrasó su desarrollo hasta el año 1925. También hay imágenes de Nueva York disparadas por Ernst Leitz, el industrial que decidió producir en serie la primera Leica.
La exposición incluye a una treintena de fotógrafos españoles, además del mencionado figuran nombres como Cristina de Middel, Isabel Azkarate, Anna Turbau, Agustín Centelles, Gonzalo Juanes o Ricard Terré.
FOTO: Exposición Leica
¿Puede la pintura trascender los límites del lienzo? En Las Mañanas de Radio Nacional Iñigo Picabea se introduce en el estudio del artista contemporáneo Alberto Reguera, ahí es donde comienza la verdadera profundidad de su obra.
Reguera nos comparte que su proceso creativo comienza con el orden: "Necesito orden para centrarme en la pintura que voy a trabajar", explica y asegura que ordenar es lo primero que hace al llegar al taller. Al hablar de sus referentes en el mundo de la pintura nos reconoce que todos los pintores "somos deudores de otros pintores", una afirmación que refleja su visión de la pintura.
Asimismo, reconoce que "los pintores en el fondo somos una mota de polvo en el universo", reflejando su visión de la pintura como arte efímero. "El ejercicio de la pintura es un acto muy racional y muy animal", asegura.
Anna Weyant tiene 30 años y ha pasado de vender sus cuadros a 400 euros a hacerlo por más de un millón de dólares. La canadiense expondrá, por primera vez, en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza desde el 1 de septiembre hasta el 12 de octubre. Sus pinturas figurativas combinan la influencia de la edad de oro holandesa con la cultura popular contemporánea y las redes sociales.
Casa México Madrid presenta 'Camino al Tepeyac', una instalación fotográfica realizada por la artista Alinka Echevarría, en torno al peregrinaje anual a la Basílica de la Vírgen de Guadalupe, patrona de México. También hay una exposición con piezas elaboradas por diferentes artesanías y técnicas que dan forma a la Vírgen, una figura de agradecimiento, fe y devoción, no sólo como concepto religioso sino como parte de la cultura mexicana. Sabrina Aguado tiene más detalles.
George Hoyningen-Huene, fue un pionero de la fotografía de moda que retrató el glamour de la alta costura en sus inicios, de Chanel a Balenciaga, firmó portadas para las mejores revistas y trabajó con directores del Hollywood clásico. Frente a su cámara posaron actrices como Sofía Loren o Greta Garbo. Ahora, una exposición en Roma, llamada George Hoyningen-Huene: Art, Fashion, Cinema, le rinde homenaje por los 125 años de su nacimiento.
Conocemos el cerebro y el alma que está detrás del proyecto unipersonal Depresión Sonora. Marcos Crespo, ingeniero de telecomunicaciones de formación está preparando su segundo disco, Los Perros no Entienden Internet, con él descubrimos los dos adelantos que ya se pueden escuchar.
Además, hacemos un recorrido por todo el territorio de distintas propuestas culturales. En Santander, la Fundación Enaire exhibe hasta el 18 de enero de 2026 una selección de la obra de Joan Fontcuberta; en Cataluña conocemos más del Festival Nits de circ; pasamos por Madrid para ver la exposición en el Museo Lázaro Galdiano de la fotógrafa Dora Maar y por último nos acercamos al Festival de Teatro Clásico de Mérida para ver la obra Las troyanas.
Martín Llade nos acompaña esta semana con un sentido homenaje al divulgador musical Pedro González Mira, redactor jefe, entre otras publicaciones, de la revista Ritmo y con Inko Martín descubriremos más de la compositora Mica Levi.
Antartica Experience presenta una aventura única donde el espectador podrá visitar La Antártida en una exposición inmersiva. Glaciares, pingüinos, osos polares... Diferentes elementos que harán sentir al visitante emociones únicas. El director de la muestra, Luc Jacquet, ha rodado las imágenes en un viaje que realizó al territorio junto a un equipo de once personas: "Es algo que he querido compartir con el público", indica Jacquet.
