La Feria de Valladolid abre sus puertas a la sexta edición del Shooting Locations Marketplace donde localizadores y productores tendrán más de 1.500 entrevistas en busca del lugar perfecto para su futuro proyecto cinematográfico.
La feria de este año tendrá como novedad la presencia de profesionales de 27 países que analizarán las estrategias audiovisuales, los incentivos fiscales y los nuevos escenarios de rodaje.
Acompañamos a Mario Santa-Cruz, localizador, y a Adriana Olivero, Film Commisión de Zaragoza, en su primer toma de contacto. Mario busca desiertos y castillos medievales para un proyecto que tiene entre manos, mientras que Adriana le ofrece territorios parecidos en la Comunidad de Aragón. Una primera toma de contacto que acabará dentro de meses o años con el final del rodaje de una película.
El Museo Carmen Thyssen de Málaga acoge la exposición "¡Olé! El mito de lo español a través de Andalucía". Una muestra que plantea revisar la imagen que durante dos siglos ha identificado a España con el folclore andaluz, con obras de Goya, Picasso, Sorolla, Romero de Torres, Zuloaga, Saura, Miquel Barceló y Pilar Albarracín, que acaba de ser reconocida con el Premio Nacional de Artes Plásticas.
Escuchamos a Original Elías versionando a Triana y en nuestra sección “Los gitanos que no dicen ole”, el potente sonido de la Gypsy Ska Orquesta.
Fin de semana dulce y delicioso en Agramunt, Lleida, en la tradicional feria del turrón y el chocolate a la piedra. Degustaciones para ir calentando de cara a la Navidad.
El turrón de maracuyá y el de pistacho son algunas de las novedades de este año, aunque también se llevarán los turrones picantes de wasabi, de almendra con coco, o en formato bombón con base de caramelo, avellana y chocolate negro.
Cerca de 40.000 personas pasarán por esta feria. Estas fiestas los precios se mantienen y el sector espera alcanzar una facturación parecida a la de 2025, que fue de 400 millones de euros.
La 'Divina Comedia' de Dante sigue fascinando a los autores a través del tiempo. Una exposición en Madrid, en la Fundación Canal, ofrece dos visiones de sus cantos del Infierno: la del ilustrador Gustave Doré, que en el siglo XIX retorció los pecados en claroscuros monumentales; y la del artista plástico Robert Rauchensberg, donde el infierno ahora es EE.UU. en los 60, en sus collages aparecen la ira latente de la Guerra Fría, la avaricia de la sociedad de consumo o la gula de la carrera espacial.
Basilea expone permanentemente la obra del excéntrico Jean Tinguely, pionero del arte cinético. El escultor suizo revolucionó el arte con sus máquinas móviles hechas de hierro reciclado y objetos reutilizados. Sus obras combinan movimiento, ruido y humor. Crítico del arte académico, su legado se puede ver en sus monumentales fuentes en varias ciudades suizas y en diferentes museos de Europa. El más importante, el que se encuentra en la tercera ciudad helvética, considerada la capital cultural del país alpino.
Nacido en Friburgo en 1925 y formado en Basilea, encontró su verdadero espacio creativo en París, donde se instaló en 1952 junto a su primera esposa, la artista Eva Aeppli. En la capital francesa comenzó a desarrollar relieves con elementos móviles que giraban lentamente sobre fondos negros.
El controvertido artista busca el desorden mecánico. Es uno de los máximos representantes del arte en movimiento, el arte cinético.
"Creo que la civilización altamente tecnológica en la que vivimos es una civilización humana”, decía el artista y añadía que “las máquinas son humanamente posibles, que la automatización nos parece algo extremadamente, peligroso porque causa desempleo y, en verdad, la automatización es una oportunidad posible y sigue siendo algo perfectamente humano siempre que no esclavice a los hombres".
Su obra se basa en la idea de la rueda, la repetición y el cambio perpetuo. Se puede ver perfectamente en sus fuentes instaladas en ciudades como París, Basilea o Friburgo.
Todas tienen un nombre concreto, la que está cerca del Museo Pompidou es la Stravinsky, que realizó junto a Niki de Saint Phalley, la de Basilea es la fuente del carnaval. Como recuerda Ascensión Vicenzi, el artista utilizó el hierro, que a mediados del siglo XX era considerado un material pobre
Tinguely consideraba que las obras nunca estaban finzalizadas, haciendo una especie de crítica al mundo del arte, pero al mismo tiempo creando un espectáculo enorme.
"Tendremos la posibilidad de tener productos fabricados totalmente por máquinas. De este modo, la máquina, que en sí misma es un medio de expresión humana, también se volverá humana porque producirá otro lugar de trabajo. Nuestros esclavos son artificiales, es maravilloso".
Cuestiona el academicismo del arte, creando máquinas construidas en parte con objetos recuperados, deliberadamente imperfectos, oponiéndose al culto al nuevo objeto y practicando el reciclaje ya utilizado antes de él por el art brut. Estos materiales reciclados, que vuelven a la vida en instumentos con motores, se encuentran entre las innovaciones más vibrantes de la escultura del siglo XX.
Inspirado por Calder y los dadaístas denomina algunas de sus esculturas máquinas de sentimientos y piensa que pese a la mecanización nuestra civilización es aún capaz de generar sentimientos.
Entrar en su museo en Basilea sorprende al visitante, porque se siente como en un garaje de un inventor excéntrico. Muchas obras/objetos entran en funcionamiento al presionar un botón. Al apretarlo algo comienza a moverse.
"Quiere celebrar la fealdad, dice Margriet Schavemakers, curadora del Museo de Amsterdam, fabricar máquinas que no hacen nada, que no sirven para nada. Simplemente se mueven solas o que sirven para divertir a la gente. A veces consiguen un carácter muy teatral y en otras ocasiones parecen agresivas.
El primer gran éxito de Tinguely llegó en 1959 con las Méta-Matics, unas máquinas capaces de crear dibujos automáticos que el público podía accionar para producir su propia obra abstracta. Este innovador concepto despertó el interés y la admiración de figuras como Hans Arp y Marcel Duchamp, consolidando a Tinguely como un renovador del arte contemporáneo.
Durante los años sesenta, el escultor creó impactantes piezas de hierro reciclado, que luego empezó a pintar de negro uniforme, centrando la atención no en los materiales, sino en el efecto escultórico total y en el movimiento como componente esencial.
El Museo Patio Herreriano de Valladolid acogerá durante los próximos cinco meses la exposición 'Ora Pro Nobis' del artista brasileño Paulo Nazareth. Conformada por dos muestras, ambas tienen un cordón umbilical que les une a las madres, a la lengua materna y al amor de madre.
La primera muestra está conformada por tres plantas, una de ellas traducida al latín como "la voz que ruega por nosotros". Una oración que implora por la protección de la Virgen Maria y que tambien se denomina a esta especie de cactus.
En la segunda muestra se expone un conjunto de bordados y fotografías que hacen alusión al origen y uso de la lengua materna en Latinoamerica y que defiende la idea de los primeros colonizadores e hijos que aprendieron las lenguas latinas enseñadas por los religiosos católicos.
Madre, religión, colonialismo, ancestros y reparaciones son las palabras clave para interpretar estas creaciones.
Conseguir que o peixe recupere presenza na cesta da compra. É o gran desafío para o sector dos conxelados, que celebra a súa feira mundial en Vigo. Conxemar, con máis de 800 expositores, destaca a oferta de produtos para un consumidor que busca rapidez e comodidade.
La exposición ‘Insectos al detalle’ invita al público a observar de cerca especies como avispas, chinches, piojos o zapateros a través de la fotomacrografía. Cada pieza ha sido elaborada mediante complejas composiciones fotográficas y técnicas de iluminación específicas, adaptadas a las características de cada ejemplar, como su textura, volumen o transparencia. El resultado permite resaltar detalles invisibles al ojo humano en condiciones naturales, destacando estructuras, colores y matices que habitualmente pasan desapercibidos. Además, la muestra incluye información y curiosidades sobre estas especies en castellano e inglés, reforzando su carácter divulgativo. Se puede ver hasta enero del próximo año en el Museo de Ciencias Naturales de Madrid
Más de 400 investigadores de diferentes partes del mundo se han dado cita en Burgos con motivo del "Congreso La Sociedad Europea para el Estudio de la Evolución Humana", uno de los eventos de mayor relevancia científica a nivel internacional en el ámbito de la evolución. Ha tomado así el relevo de ciudades como Londres, Viena o París y, además, lo ha hecho batiendo el récord de participación.
Es la tercera edición de LA IMPORTANCIA DE LOS TRASTOS... Una exposición artística a partir de una veintena de vestidos de novia prestados por toledanas,reflexiona sobre la memoria, los vínculos y las historias que acompañan a las personas a lo largo de su vida.
Na Coruña, móstrase estes días ‘Artnarchists’, unha proposta de arte efémera de Elena Corredoira e Jorge Taboada. Nunha sala que non é unha galería, a exposición confronta dúas xeracións e dúas formas de creación pictórica.
Durante los días 29 y 30 de septiembre, la Feria de Valladolid acogerá el sexto Salón del Gas Renovable y el 19º Congreso Internacional de Bioenergía. Por aqui pasaran unos 4.000 visitantes evidenciando el sector del biogas, donde se convierten los residuos del campo en un gas sostenible e independiente.
Esta nueva dinámica puede aliviar la factura eléctrica de empresas y particulares, al inyectar gas sostenible y reemplazarlo por gas natural. Sin embargo, como toda innovación, tiene su talón de aquiles: el rechazo social; que en gran medida se debe al desconocimiento, descarbonizacion y a la economía circular.
Una gran historia portuguesa. Eso es lo que narran las imágenes que hoy son protagonistas de nuestra escapada. Unas imágenes muy singulares, pues están hechas de hilo... ¿Queréis saber de qué hablamos? Acompañadnos en este viaje que nos lleva hasta la provincia de Guadalajara.
