Desde historias personales e íntimas a relatos universales, la cartelera y de película esta semana llega cargada de cintas muy interesantes. Islas, de Marina Seresesky es la vuelta a la gran pantalla de Ana Belén tras años alejada de ella. Una película de personajes, silencios, humor negro y melancolía, de todo ello hablamos con su protagonista Ana Belén. Otro estreno a destacar es Hasta la montaña, el drama canadiense-francés de Sophie Deraspe, su película más personal, un relato sobre los retos y las conexiones humanas con la naturaleza.
Desde el cine iberoamericano nos llega Manas, un drama brasileño dirigido por Marianna Brennand que ha tenido un recorrido muy interesante por festivales y es una de las cinco películas que aspira a llevarse el Goya. Manas retrata, a partir de historias reales, la violencia
Tratamos algunas cuestiones lingüísticas relacionadas con estos premios. En el apartado de consultas, hablamos de los casos en los que «llover» se puede conjugar en plural.
El centenario de Cines Verdi en Barcelona se erige como un símbolo de resistencia cultural en un contexto marcado por la crisis estructural de las salas tradicionales.
El 11 de febrero de 1926 abrió sus puertas el Salón Ateneo Cine en el número 32 de la calle Verdi, heredero del teatro Moratín. Un siglo después, el complejo —hoy conocido como Cines Verdi— no solo permanece activo, sino que se ha consolidado como uno de los principales focos culturales del barrio de Gràcia, con cinco salas principales y otras cuatro en el espacio Verdi Park.
La conmemoración llega en un momento paradójico para la exhibición cinematográfica europea. En la última década, la combinación de pandemia, auge de las plataformas de streaming y transformación de los hábitos de consumo audiovisual ha provocado el cierre de centenares de pantallas.
Frente a esa tendencia, los Verdi anuncian la apertura de dos nuevas salas en el local contiguo que anteriormente ocupaba un supermercado, una decisión estratégica que transmite confianza en el modelo de cine de proximidad y programación cuidada.
El aniversario se celebra con dos proyectos que dialogan entre memoria e identidad contemporánea. Por un lado, el libro Cines Verdi 100 (1926-2026); por otro, la película La vida és Verdi, escrita y dirigida por Berta García Lacht.
El filme adopta la forma de un pseudodocumental cuyo núcleo no es solo la sala como espacio arquitectónico, sino el tejido social del barrio que la sostiene.
La directora subraya que no podía narrar la historia del cine sin incorporar su entorno humano, reforzando así la idea de que la supervivencia de estos espacios depende tanto de la comunidad como de la programación.
En paralelo, llega a las salas la película documental Orwell: 2+2=5, dirigido por Raoul Peck.
Propone una relectura del legado del británico George Orwell, especialmente de su novela 1984, como alegato contra los totalitarismos contemporáneos. El título alude a la célebre formulación orwelliana según la cual, si el líder absoluto afirma que dos más dos son cinco, la verdad objetiva queda subordinada al poder,que utilizará cualquier método coercitivo y de tortura para que cualquier persona asuma que dos más dos es cinco.
Peck construye un ensayo audiovisual combativo que examina los mecanismos actuales de manipulación ideológica. Para el director haitiano, las tesis de 1984 no eran advertencias abstractas, sino diagnósticos estructurales cuyas manifestaciones resultan hoy inquietantemente reconocibles.
El relato se sitúa en los últimos meses de vida de Orwell, cuando, enfermo de tuberculosis y consciente de su muerte próxima, culmina su obra más influyente. Ese encuadre situado entre la biografía yel análisis político otorga al film una dimensión testamentaria y conecta episodios clave -como su experiencia colonial o su participación en la Guerra Civil española- con los conceptos centrales de su pensamiento político.
Formalmente, el documental se articula mediante un collage de materiales: fragmentos de adaptaciones cinematográficas, fotografías históricas, imágenes de conflictos contemporáneos y gráficos animados que visualizan datos sociopolíticos.
El montaje acelerado produce un efecto de bombardeo informativo cercano al reportaje televisivo, reforzando cierta vocación didáctica, aunque a costa de una saturación perceptiva. La voz en off, que recita textos del autor, funciona como conciencia narrativa y puente temporal entre el siglo XX y crisis actuales como la persecución de minorías o la violencia política.
El recorrido cultural culmina en Roma con la revisión de la relación entre Gian Lorenzo Bernini y su mecenas, el papa Urbano VIII, en el contexto del 400 aniversario de la consagración de la Basílica de San Pedro en 1626.
El icónico baldaquino de bronce del altar mayor sintetiza esa alianza entre poder papal y genio artístico. Urbano VIII, nacido con el nombre de Maffeo Barberini, impulsó decisivamente la carrera del joven Bernini, convirtiéndolo en su artista predilecto.
La exposición “Bernini y los Barberini”, en el Palazzo Barberini, analiza esa simbiosis entre patrocinio y creación. Los especialistas subrayan cómo Bernini invirtió la lógica habitual del Barroco: en lugar de emplear materiales pobres para simular riqueza, utilizó bronce y mármol para recrear estructuras tradicionalmente efímeras, como el baldaquino.
Su trayectoria continuó bajo pontífices posteriores, con obras emblemáticas como la Fuente de los Cuatro Ríos en Piazza Navona o la columnata de la plaza de San Pedro, consolidando una impronta visual que define aún hoy la imagen del Vaticano y la ciudad de Roma.
Quedan dos días para los Goya y Barcelona se prepara para recibir a los técnicos, maquilladores, diseñadores de vestuario, actores y directores. Todos estos profesionales viven estas horas previas con los nervios propios de quien no sabe si se llevará el premio a casa.
La Academia de Cine ha otorgado el Goya de Honor a Gonzalo Suárez, una de las figuras más inconfundibles y genuinas de la cinematografía española. A sus 91 años, el director y periodista ha recibido este galardón con la vitalidad de quien sigue encontrando en la creación su motor vital.
Durante un encuentro en la intimidad de su hogar, Suárez ha confesado que, más que un reconocimiento a su trayectoria, su verdadero deseo sería tener la oportunidad de rodaruna película más, demostrando que su pasión por narrar historias permanece intacta a pesar de haber transcurrido dos décadas desde su último largometraje.
Con una filmografía que supera los veinte títulos, entre los que destacan éxitos como Remando al viento o Epílogo, el cineasta ha aprovechado la ocasión para reflexionar sobre su particular visión del séptimo arte. Suárez defiende un cine que se aleja del realismo estricto para abrazar la "emoción poética", concibiendo cada obra como si fuera la primera vez.
Al recibir el busto del pintor, al que calificó con humor como un "pisapapeles para sus próximos guiones", el director ha reafirmado su compromiso con un estilo propio que huye de las etiquetas y busca siempre sorprender al espectador. FOTO: EFE / SERGIO PÉREZ
La alfombra roja de los Goya es un escaparate con un impacto millonario para las firmas de moda. Los diseñadores pujan para que actrices y actores luzcan sus modelos.
Una veintena de vecinos del Ayuntamiento de Cabanas, en la costa de A Coruña, y de otros municipios cercanos han creado la asociación Tarde Piache, una apuesta por la vida comunitaria y por formas de ocio alejadas del consumismo. Se han atrevido incluso a poner en marcha un cine de 70 butacas que programa proyecciones gratuitas todos los domingos por la tarde. Entre los meses de febrero y marzo celebran ya su primer festival de cine.
Recta final para los Goya 2026 y, mientras tanto, los directores y directoras de las cinco películas nominadas a mejor dirección novel se han estrenado con largometrajes que abordan temas diversos como la inclusión, la maternidad, las agresiones sexuales y también cuentan historias personales de superación. Se trata de 'Sorda', 'La furia', 'Muy Lejos', 'Estrany riu' y 'Balearic'.
Llegan los Goya en una 40 edición que financia la creación de la Academia del Bosque. La iniciativa, liderada por el centro de investigación CREAF, sustituye la tradicional plantación de árboles como medida para compensar la huella de carbono de la gala que este año se celebra en Barcelona. La Academia de cine ha accedido a este cambio de mirada para impulsar un plan de formación para fortalecer la resiliencia de los bosques. Porque para la comunidad científica España no necesita plantar más árboles sino cuidar mejor los bosques que ya tiene y prepararlos para la nueva realidad climática. Con casi 19 millones y medio de hectáreas de superficie forestal, la cifra más alta de los dos últimos siglos, España no sufre un déficit de bosques sino de gestión forestal adaptada al cambio climático. Ya que la mitad de nuestros bosques no están preparados para afrontar las sequías prolongadas, los grandes incendios o la irregularidad de las precipitaciones.
La Academia del Bosque es un plan de formación destinado a propietarios forestales y responsables de la administración pública. Con un objetivo común: no se trata de plantar nada sino de cuidar mejor ya que unos bosques más fuertes secuestran más carbono, regulan las crecidas de los ríos y todo el ciclo del agua, conserva la biodiversidad y reduce el riesgo de incendios.
La colaboración entre la Academia del cine y el CREAF espera ser un revulsivo que motive a otras entidades del sector audiovisual u otros sectores a sustituir o combinar las plantaciones con iniciativas que promuevan la gestión forestal.
Ana Belén vuelve a la gran pantalla con 'Islas', un drama intimista con toques de humor negro. Junto al actor Manu Vega, exploran el paso del tiempo y el miedo a la soledad.
En la cuenta atrás para los Goya de este año también hay que poner el foco en los documentales. Este año, cinco directores compiten con relatos íntimos y muy diferentes. En '2025. Todos Somos Gaza' (Hernán Zin), el objetivo es remover conciencias sobre esta tragedia, mientras que 'The Sleeper. El Caravaggio perdido' (Álvaro Longoria) adentra al espectador en un thriller basado en el cuadro perdido de Caravaggio.
Uno de los directores más provocadores del cine español, Eloy de la Iglesia, aparece luchando contra su adicción en 'Eloy de la Iglesia. Adicto al cine' (Gaizka Urresti), mientras que 'Tardes de soledad' (Albert Serra) se adentra en las horas del torero peruano Andrés Roca Rey. También hay hueco para la nostalgia, la música y la sensibilidad de Alba Flores en la búsqueda de respuestas alrededor de la figura de Antonio Flores, en 'Flores para Antonio' (Elena Molina, Isaki Lacuesta).
Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson, ha sido la gran triunfadora en los Bafta 2026 al lograr el galardón a mejor película y otras cinco máscaras doradas, mejor director, mejor actor de reparto (Sean Penn), mejor guion adaptado, mejor fotografía y mejor montaje.
En el apartado de mejor película de habla no inglesa, la noruega Valor Sentimental arrebata el triunfo a la española Sirat. El Bafta a la mejor actriz ha sido para Jessie Buckley por Hamnet, que también se ha llevado el de mejor película británica.
Ficción sonora
Gran Tonino
