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Patricia Esquivias. Al puro ver se ve. La exposición de arte textil ‘Al puro ver se ve’ constituye el tercer capítulo del proyecto ‘Memoria, tejidos, museos. Los barrios bajos de la atención’ realizado por el Ministerio de Cultura. Patricia Esquivias, la artista y una de las tres comisarias de este proyecto del Museo Nacional de Artes Decorativas en Madrid, nos hace una propuesta sugestiva: explorar los lazos culturales y de creación entre una técnica de bordado de hilos contados reversibles, el llamado ‘punto moruno’, en España, con el llamado ‘tarz el ghorza’, en Marruecos. Según su investigación, son exactamente el mismo.

Federico L. Silvestre es un historiador del arte y ensayista español especializado en estética y teoría del arte, posiblemente uno de los mayores expertos en estética del paisaje en lengua castellana, con el que hablamos sobre su visión del Camino de Santiago.

El arte de equivocarse

Fiascos monumentales

En este episodio de El arte de equivocarse hablamos de monumentos defectuosos o rechazados en su momento que, contra todo pronóstico, acabaron convertidos en símbolos universales. Un episodio sobre el azar, el paso del tiempo y nuestra peculiar relación con el fracaso.

Visitas virtuales al Thyssen. El Museo Thyssen-Bornemisza ofrece visitas virtuales gratuitas a los centros educativos. La pinacoteca quiere acercar su colección a las aulas de todo el mundo a través de un nuevo proyecto digital. Los recorridos artísticos están diseñados para alumnos de Educación Secundaria.

Boek Visual: Juan Miguel Alba. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, rinde homenaje a Juan Miguel Alba, fallecido, el 6 de febrero de 2023. El fotógrafo malagueño era un creador de historias y cada una de ellas contiene una emoción distinta. Alba fotografió sociedades y culturas con una sensibilidad alejada al máximo de cualquier espectáculo o trivialización.

Proyecto Collegium. El proyecto Collegium supone uno de los casos más singulares de descentralización cultural y cuidado del patrimonio histórico a través del arte. Busca llevar el arte al medio rural, sacándolo de sus espacios habituales y acercándolo a nuevos territorios. La iniciativa nace como un centro de exposición, educación, investigación y experimentación artística, impulsado por Javier Lumbreras y Lorena Pérez-Jácome, coleccionistas de arte, que han instalado su centro en Arévalo, transformando las ruinas de edificios religiosos del siglo XV. La villa abulense está viviendo una transformación con el arte contemporáneo como protagonista.

Los artesanos llevan tiempo esperando la noticia, el damasquinado de Toledo, que consiste en la incrustación de hilo de oro o plata sobre acero maleable, ya es Bien de Interés Cultural. Un reconocimiento al talento, la entrega y el esfuerzo de unos maestros que han visto peligrar muchas veces su trabajo, una artesanía milenaria que crea piezas únicas.

Se trata de un proceso meticuloso, con un puesto de trabajo peculiar y unas herramientas que también son artesanales y suelen tener un importante valor personal. Las piezas creadas por los artesanos, principalmente con sus manos, son únicas gracias a su elaboración y sus materiales.

Debido a todo esto, uno de los logros indiscutibles es la puesta en valor del damasquinado de Toledo como Bien de Interés Cultural.

EFE / ISMAEL HERRERO

La iglesia románica-mudéjar de la localidad vallisoletana de Muriel de Zapardiel permanece cerrada al público y perimetrada por seguridad. Se investigan las causas que este lunes provocaron el derrumbe del ábside central, del siglo XII, que se desplomó por sorpresa.

La archidiócesis de Valladolid es la propietaria del inmueble, declarado BIC (Bien de interés cultural), y la responsable de averiguar el origen del accidente y plantear el arreglo, que se llevará a cabo en colaboración con la Junta de Castilla y León.

En el pueblo, los vecinos aseguran que ya habían advertido de la existencia de grietas en la fachada del templo aunque el pasado verano las inspecciones de Patrimonio determinaron que la estructura no presentaba ningún desperfecto.

FOTO: EFE / Junta de Castilla y León

Monet y Anatomía del desenfoque. La exposición ‘Desenfoque’, en CaixaFórum Madrid, toma Los Nenúfares de Claude Monet como punto de partida para explorar el uso del desenfoque como elemento expresivo de diferentes artistas. Además, hasta mediados de marzo, los visitantes podrán experimentar la ‘Anatomía del desenfoque’, con una visita guiada por la oftalmóloga Carmen Fernández Jacob, doctora en Ciencias Biológicas y licenciada en Medicina y Cirugía por la Universidad Complutense de Madrid. Se trata de una oportunidad para observar el arte desde una perspectiva diferente, profundizando en cómo vemos, qué condiciona nuestra mirada y cuál es la influencia del funcionamiento de la visión y la anatomía del ojo en la creación artística y en su percepción.

Volvemos al Castillo de Peralada para adentrarnos en otra de sus estancias más singulares. Tras haber visitado su biblioteca histórica, nos detenemos ahora en el Museo del Castillo de Peralada para recorrer su colección de vidrios, un conjunto excepcional por amplitud cronológica y variedad de usos. A través de más de 2.500 quinientas piezas propone un viaje que va desde la Antigüedad hasta el siglo XIX, con objetos vinculados tanto a la vida cotidiana como a contextos rituales, decorativos o técnicos. Un recorrido que permite entender cómo se trabajaba el vidrio en distintas épocas y qué lugar ocupó en la vida diaria. Recorremos esta colección junto a Susana García, conservadora del museo.

A continuación, nos sumergimos en el universo creativo de la ilustradora gallega Bea Lema, que ha dado el salto a la animación con el cortometraje 'El Cuerpo de Cristo'. Basado en la novela gráfica con la que ganó el Premio Nacional de Cómic 2024.

Chema Vílchez es un artista polifacético: compositor, guitarrista reconocido a nivel internacional, maestro de yoga y escritor. Desde hace años Chema siente pasión por contar historias con un contenido profundamente humanista y con capacidad de transformación. Ahora nos presenta una nueva recopilación de relatos: "Al Rescate del Alma"-Relatos para el Despertar- (Editorial Doce Calles). Es la tercera entrega de una trilogía en la que de nuevo podemos disfrutar de las brillantes ilustraciones de la pintora Carmen Redondo acompañando cada relato. Así, la pintura y la palabra se unen para transportarnos en un viaje que nos hace reflexionar y disfrutar a la vez. Hablamos con los dos de este nuevo trabajo.

Todos sabemos el poder que tiene el arte para curar: reduce los niveles de ansiedad y mejora la percepción. El arte no nos priva del sufrimiento, pero nos ayuda y mejora nuestro entorno. Ahora, un informe de la Universidad Complutense de Madrid y la ONG Save The Children evidencia el poder que tiene esta plástica artística para paliar el trauma infantil. De ello vamos a conversar con las dos investigadoras que han trabajado en este programa durante tres años y en el que han participado más de un centenar de niños y adolescentes. Son Marián López Fernández Cao, coordinadora del informe y catedrática de la Universidad; y la profesora Ana Serrano Navarro.

Y nuestra 'Foto del Día' nos lleva a la localidad de Alba de Tormes, en Salamanca, donde puede verse una exposición conmemorativa del tercer centenario de la canonización de San Juan de la Cruz. 'La esperanza tanto alcanza cuanto espera' es el lema elegido para un Año Jubilar Sanjuanista, que concluirá el 27 de diciembre de 2026.

Actual es mucho más que un festival de música: aunque los conciertos siguen siendo su gran atractivo, con nombres como Love of Lesbian, Siloé, Lagartija Nick, Santiago Auserón o la emergente Marlena, el evento apuesta por una programación cultural amplia y diversa. El cine ocupa un lugar destacado con el estreno de Tres adioses de Isabel Coixet, además de proyecciones premiadas y un concurso de cortos, y se completa con teatro en espacios singulares, conciertos íntimos, exposiciones y actividades pensadas para todos los públicos.

Fotografía: EFE/Raquel Manzanares

Un viaje hacia delante pero también hacia dentro. Eso es “Henro Michi. El camino”, un libro sobre los 1.200 kilómetros a pie que hizo Javier Alonso en la isla japonesa Shikoku, siguiendo una ruta de 88 templos. Hablamos con él sobre haikus, imágenes y viajes.

Además, Javier Martín Jiménez se despide de El Ojo Crítico con una última sección dedicada a las campañas en redes -fallidas- que han lanzado algunos museos. Por cierto, ¿sabéis que hace cien años Stonehenge, el monumento megalítico, estuvo a la venta? Lo compró un hombre llamado Cecil Chubb, un abogado, por 6.600 libras. Lo que hay detrás de esta historia nos lo cuenta Pedro Torrijos.

En 'Radioactivas' entrevistamos a la catedrática Marian López Fernández Cao para hablar del programa de arteterapia Brundibar, que puso en marcha la Universidad Complutense de Madrid y la ONG Save The Children. Este programa ha atendido a niños y niñas y adolescentes de entre 6 y 18 años, con situaciones difíciles. A través del lenguaje artístico se les ha acompañado y facilitado herramientas psicoterapéuticas que han mejorado su bienestar emocional. Además de ayudar a estos menores, este proyecto tiene como objetivo reivindicar la activacíón de políticas para consolidar la arteterapia como un recurso más para la protección de los niños y las niñas.

En @unachicadecine, la periodista Begoña del Hoyo nos recomendará una película clásica "La reina de las Nieves", para empezar el año de una manera distinta.

El actor, director y dramaturgo Mariano Llorente está en 24 horas de RNE con Julio Leyte para hablar del estreno de Noche, el próximo 8 de enero, en el Teatro Español. Es la historia de Don Francisco, un padre controlador, religioso y obsesionado por la moral y las apariencias, a partir de una novela de Alejandro Sawa de 1888 que el propio Llorente adapta y dirige.

"Me lo leí y me gustó muchísimo. Tenía mucho de nuestro hacer, de Micomicón", cuenta Llorente en RNE. En este caso, de Alejandro Sawa, con una crudeza que me dejó perplejo. No espera yo que se pudiera escribir en 1888 un texto tan descarnadamente anticlerical. Me fascinó y dije: adelante", añade. Escucha la entrevista completa a Mariano Llorente en RNE Audio.

Hoy damos la palabra a dos artistas: Inés Zenha y Juan Pérez Agirregoikoa. Comparten espacio en el Centro de Arte Contemporáneo Dos de Mayo en la Comunidad de Madrid. Inés (Lisboa, 1995) con Aguas Túrbias, primera exposición individual de este artista queer en una institución española. Y Juan Pérez Agirregoikoa (Donosti, 1983) con la muestra Guerra, comercio y filantropía: su pintura como herramienta crítica. Nos lo cuentan.