Arte

• La presidenta y directora del museo, Laurence des Cars, ha anunciado una veintena de medidas urgentes
• La instalación de la videovigilancia perimetral concluirá a finales de 2026

Fundación Factum. Reproducir algunas de las obras de arte más importantes de la humanidad es una de las principales actividades de la Fundación Factum. Han replicado obras que han sido sufrido algún daño, como la cueva sagrada de Kamukuwaká, en el Amazonas, la reconstrucción del Coloso de Constantino, de la que solo se conservaban algunos fragmentos o la preservación de las tumbas del Valle de los Reyes. Este, precisamente, fue su primer gran encargo patrimonial, la creación de un facsímil de la tumba del faraón Seti I. Desde su taller en Madrid, un equipo de unas 60 personas, trabajan para preservar el patrimonio cultural junto con las más importantes instituciones y museos del mundo.

Francisca y Pedro Rico Gómez son nietos del alcalde republicano de Madrid, Pedro Rico, muerto en el exilio y expoliado por la dictadura. Su colección de arte, protegida por la Junta de Incautación de la Segunda República, no fue devuelta por el franquismo. La democracia ha tardado casi 50 años para recuperar los cuadros confiscados por el Ministerio de Cultura. Este mismo mes de noviembre de 2025, los nietos de Pedro Rico acudieron al Museo del Prado para recuperar seis cuadros devueltos por el Ministerio de Cultura. La dictadura también confiscó arte a Ramón de La Sota, empresario industrial afín al PNV. Según un recuento de Cultura por la Ley de Memoria Democrática de 2022, hay más de 5.000 piezas, que fueron incautadas, localizadas en nueve museos estatales. Un reportaje de Íñigo Picabea, periodista de cultura en RNE.

• Solo está detrás de Cristo como salvador del mundo de Leonardo da Vinci, subastado por 450 millones
• Supone un récord tanto para el pintor austriaco como para esta casa de subastas

• Las doce obras de Nonell pueden verse del 18 de noviembre al 18 de enero en Madrid
• Ambos artistas creen que la pintura debe reflejar el sufrimiento humano

Amaya Barahona. Ilustración y estampación. Viajamos a Cavia (Burgos) para conocer a Amaya Barahona. La ilustradora crea barajas de cartas, láminas, libros y prendas de ropa combinando mitos, motivos folclóricos y perspectiva de género. Su proyecto estrella comenzó con unos naipes e Instagram hizo el resto.

Las figuras de Juan Muñoz son un misterio porque siempre están haciendo algo. Así que lo mejor es pararnos, por qué se miran o por qué nos miran a nosotros. Ahora tenemos la oportunidad de hacerlo, en el Museo del Prado, que se llena de estas esculturas del artista.

Foto: EFE/ Sergio Perez

• Juan Muñoz. Historias de arte puede verse del 18 de noviembre al 8 de marzo
• Las esculturas del madrileño salen a la calle y toman la galería central

Hay otros mundos. Rubén Duro. Rubén Duro se siente atraído por los microscopios desde que era niño. Desde entonces no ha parado de grabar organismos microscópicos para contarnos su vida y su importancia. Biólogo y realizador se encarga de fotografiar y grabar el mundo microscópico, convierte en actores y escenografías a criaturas y paisaje, que escapan a la vista y sin los cuales la vida sería imposible. Rotíferos, tardígrados, paramecios, poliquetos, estos nombres que a nosotros nos suenas tan extraños, son casi tan familiares para Rubén Duro como los de sus hijos.

Hoy detenemos nuestra palabra en el Museo del Prado, en un nuevo espacio que los visitantes de la pinacoteca podrán disfrutar a partir de ahora en su recorrido: La recreación en una de sus salas de lo que fue la bóveda de la Capilla Herrera de la Iglesia de Santiago de los Castellanos en Roma, una capilla ya desaparecida pero de la que conservamos los frescos con los que la adornó uno de los artistas clave del barroco del siglo XVII, Annibale Carracci. En total, en el Museo del Prado se guardaban siete de las 19 piezas en que se fragmentaron los frescos. Ahora se han colocado para su exhibición permanente tal y como, de acuerdo a los grabados y las guías de viaje que se conservan de la época, era su distribución original. Se recupera la perspectiva con la que Annibale Carracci los concibió y su carácter narrativo. Los frescos hablan de los milagros de San Diego de Alcalá, un santo al que el dueño de la capilla: el acaudalado banquero palentino, Juan Enrique de Herrera, atribuía la curación de su hijo. No están solos. En las paredes de la sala, se han distribuido lienzos de artistas que ayudaron a Carraci a finalizar su obra cuando el pintor cayó enfermo, en 1605.

Noticia Metrópolis

• Heredera del arte conceptual, la obra de Diana Larrea adopta la perspectiva feminista
• Metrópolis se emite la noche del lunes 17 de diciembre en La 2

• El artista había sido sometido hace un mes a una intervención quirúrgica de carácter cardíaco
• Es considerado uno de los grandes y había recibido la Llave de Oro del Cante

Boek Visual: Sabela Eiriz. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión descubrimos a la artista visual, videocreadora, fotógrafa y docente Sabela Eiriz. Su obra tiene poesía, la gran poesía de lo pequeño, de los cambios sutiles, de la memoria, de las preocupaciones íntimas y comunes, de los vínculos con la gente y con el mundo más cercano.

Raimundo de Madrazo. Raimundo Madrazo pertenece a una saga de ilustres pintores y parecía llamado a seguir los pasos de su familia: realizar grandes composiciones históricas, que era lo que daba prestigio y premios en su época. A finales del siglo XIX y principios del XX, Raimundo decidió saltarse el guion. Hizo las maletas y se marchó a París, donde hizo carrera como retratista y pintor de género, fue eclipsado por el auge de las vanguardias.

• Lideró una red criminal de tráfico y venta ilegal de obras de arte saqueadas de los templos jemeres camboyanos
• El detective estadounidense que dirigió la “Operación Saqueo de la Península de Indochina”, consiguió acusar a Latchford en 2019

Siro López. En busca de la esencia. El artista y educador Siro López ha publicado ‘Esencia’, un trabajo que le ha llevado a recorrer durante cinco años centros educativos de todo el mundo. En esta obra, Siro reflexiona sobre el diseño de los espacios destinados al aprendizaje, recoge buenas prácticas de muchas escuelas y propone un itinerario para que estos lugares favorezcan la creatividad y el bienestar de quienes lo habitan. Hemos visitado varios centros educativos en los que ya se ha puesto en marcha esta revolución del diseño, que está unida a una nueva forma de entender la enseñanza y el aprendizaje.

• El mítico programa cultural de La 2 presenta en el museo canario 32 de sus capítulos más emblemáticos
• Del 11 al 14 de noviembre en la Sala de Balcones del CAAM

Dúo Amazonas son las artistas, Lina Sanabria, colombiana y Nati Andreoli, argentina. Pintan murales de gran formato con pinceles, rodillos y pintura plástica. Los hacen desde una perspectiva feminista y decolonial, dando voz desde sus creaciones a mujeres de diversos campos, generaciones, culturas, y procedencias. Además acogen en Espacio Amazonas, su taller y galería de arte en Carabanchel a artistas residentes, principalmente mujeres latinoamericanas, para apoyarlas en el proceso de hacer arte como migrante en España

La exposición retrospectiva de Maruja Mallo (1902-1995) "Máscara y Compás" se podrá ver en el Reina Sofía de Madrid hasta el 16 de marzo de 2026

• Colombiana y argentina utilizan los pinceles para crear obras de gran formato
• Como migrantes, han creado un espacio donde acogen a artistas de fuera