Arte

Boek Visual: Goyo Rodríguez. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión descubrimos a Goyo Rodríguez. Las imágenes del ilustrador y diseñador gráfico son símbolos, pero también preguntas. En su obra nos invita a reflexionar sobre nuestra esencia, nuestros dilemas y nuestro papel en el mundo a través de tres series visuales: el cuerpo humano en su conjunto, el ojo y la mano.

El Museo Reina Sofía dedica una amplia retrospectiva al trabajo del pintor Juan Uslé. Una exposición que puede verse hasta el 20 de abril. El artista santanderino oscila entre la satisfacción por el reconocimiento y "un ego ambicioso que siempre quiere más nunca está satisfecho". Defiende su gusto por el orden, los espacios y "el impulso, el deseo, la necesidad de hacer, de pintar". Compara la creacción con "la necesidad de empezar un viaje como el de los descubridores". Añade que no viaja para hacerse 'selfies' sino que necesita experimentar cosas.

Boek Visual: Goyo Rodríguez. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión descubrimos a Goyo Rodríguez. Las imágenes del ilustrador y diseñador gráfico son símbolos, pero también preguntas. En su obra nos invita a reflexionar sobre nuestra esencia, nuestros dilemas y nuestro papel en el mundo a través de tres series visuales: el cuerpo humano en su conjunto, el ojo y la mano.

El Museo Reina Sofía dedica una amplia retrospectiva al trabajo del pintor Juan Uslé. Una exposición que puede verse hasta el 20 de abril. El artista santanderino oscila entre la satisfacción por el reconocimiento y "un ego ambicioso que siempre quiere más nunca está satisfecho". Defiende su gusto por el orden, los espacios y "el impulso, el deseo, la necesidad de hacer, de pintar". Compara la creacción con "la necesidad de empezar un viaje como el de los descubridores". Añade que no viaja para hacerse 'selfies' sino que necesita experimentar cosas.

L'any que vas néixer

• La vedet Lita Claver, "La Maña", tenia un cos molt prim a comparació de les seves companyes de professió
• Descobreix a L'any que vas néixer com la penicil·lina va canviar la medicina a Espanya l'any 1945

• Juan Uslé. Ese barco en la montaña se puede ver hasta el 20 de abril en el MNCARS
• El artista cántabro transfigura sus recuerdos de infancia en pintura abstracta

Colección Botín. Punto y contrapunto. La exposición permanente ‘Punto y Contrapunto’ acoge 17 obras de la colección privada de Jaime Botín en el Centro Botín de Santander. Sorolla, Juan Gris, Matisse y Bacon, son solo alguno de los nombres de los grandes pintores del siglo XX que se reúnen en esta muestra. Las obras ofrecen un recorrido por la diversidad de estilos pictóricos que representan estos artistas situados en el tiempo de las vanguardias y el arte de la posguerra.

Exposición "La mitad del mundo. La mujer en el México indígena. El ámbito divino" reúne 98 piezas en la mayor muestra de arte precolombino en la actualidad en España. Repasa las culturas mexica, maya, zapoteca, mixteca, olmeca, huasteca o teotihuacana. Se puede ver en la Fundación Casa de México de Madrid hasta el 15 de febrero de 2026.

• Miles de obras expoliadas permanecen en los destinos que eligió el franquismo tras la Guerra Civil
• No existe una auditoría completa de todos los bienes confiscados por el régimen

En este episodio de El Arte de equivocarse descubrimos cómo un bloque defectuoso, unas proporciones discutidas y una elección que todos creyeron un error… acabaron revelando una auténtica genialidad. Un viaje que nos lleva de la audacia de Miguel Ángel Buonarroti a las perspectivas de Plensa, pasando por el silencio paradójico de John Cage y alguna que otra extravagancia contemporánea.

• Las bandas de música están en auge en la escena underground de España
• Conocemos las propuestas de Planeta Marte, The Moonrunners, Pániko Escéniko y Juani Mustard

Una exposición en el Colegio de Médicos de Madrid nos sirve para recuperar un pintor. Su nombre, Fernando Delapuente. Nacido en Santander en 1909, orgulloso cántabro siempre, la vida le llevó a morir en Madrid en 1975 hace poco más de cincuenta años. Muchos etiquetas caben para calificar el estilo de un pintor de gran valor durante los años centrales del pasado siglo. Compatibilzó el arte con el ejercicio de la ingeniería que se traslada a la estructura de sus cuadros, en el reflejo de sus ciudades, en la composición de sus paisajes. Estancias en Roma, en París, en Londres le enseñaron el color y el riesgo que traslada a los cuadros. A Fernando Delapuente le debemos también el diseño del campus y el edificio central de la Universidad de Navarra, heredera de su patrimonio y donde se conservan buena parte de sus cuadros, para muchos aún por descubrir.

• La fotógrafa ejerce de guía de lujo para TVE mostrando su exposición en la Fudación MOP de A Coruña

Noticia Metrópolis

• El Festival Circular invita a los madrileños al encuentro azaroso con el arte
• El capítulo de Metrópolis dedicado a Circular 2025 se emite el lunes 24 de noviembre en La 2

• De las tres obras más caras hechas por mujeres, dos son de Kahlo
• Kahlo supera a la estadounidense Georgia O'Keeffe, y su obra 'Jimson Weed/White Flower No'

Más de 60.000 personas pasan estos días por el Festival Temporada Alta, donde hablamos con Oriol Pla y Pau Matas sobre Gola, su pieza sobre el exceso y la voracidad contemporánea. Desde Girona, también conversamos con Narcís Puig, nuevo director del festival, y conocemos propuestas como Llibràlegs, de Meritxell Yanes, y el trabajo de la Fundación La Ciutat Invisible.

Boek Visual: Boek visual: (A)parador22. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión conocemos la historia de una librería de Girona que tuvo la ocurrencia de transformar su escaparate en una obra de arte. Allí se exhiben durante dos meses exposiciones de artistas catalanes y del resto de España e, incluso, de otros lugares del mundo. Lo que empezó casi por casualidad ha evolucionado con cada exposición, convirtiéndose en un testimonio vivo del arte. (A)parador22.

El Retrato de Elisabeth Lederer se convierte en el lienzo más cotizado de Gustav Klimt con 236 millones de dólares, solo superado por el Salvatore mundi, atribuido a Leonardo da Vinci. La subasta se ha prolongado durante 20 minutos con seis compradores en liza. No se conoce la identidad del ganador, pero podría ser el Louvre de Abu Dabi o un coleccionista ruso, en tiempos de incertidumbre el arte sigue siendo un valor refugio para los inversores.

• Los tres cuadros más caros son retratos de Jesucristo, Elisabeth Lederer y Marilyn Monroe
• La pintura arrasa en las subastas, solo una escultura de Giacometti logra entrar en el top ten

• La presidenta y directora del museo, Laurence des Cars, ha anunciado una veintena de medidas urgentes
• La instalación de la videovigilancia perimetral concluirá a finales de 2026