El 4 de noviembre se conmemora el aniversario de la entrada en vigor de la Constitución de la UNESCO, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura. Se trata de una institución que trabaja por la protección del patrimonio cultural y natural y en el impulso de la investigación y la educación.
Cantabria cuenta con algunos de los ejemplos más destacados de Patrimonio Mundial, como la cueva de Altamira o el conjunto arqueológico de La Garma. En este último yacimiento, los investigadores han documentado una vivienda de hace 17 mil años, con cerca de 4.000 objetos, que permite reconstruir cómo vivían los grupos de cazadores y recolectores durante la última glaciación.
En el conjunto arqueológico de La Garma trabaja, desde hace décadas, el Instituto Internacional de Investigaciones Prehistóricas de Cantabria. En Buenos días, Cantabria, hemos hablado con su director, el catedrático de Prehistoria, Pablo Arias. El IIIPC lleva a cabo un trabajo que se desarrolla con técnicas no invasivas para garantizar la conservación del yacimiento, un objetivo que forma parte de la idiosincrasia de la institución que dirige Arias y para el que ha reclamado más recursos; puesto que, a pesar del prestigio del IIIPC y la calidad y actividad de sus investigaciones, cuenta con una plantilla muy reducida y limitaciones de espacio y financiación.
Foto: EFE / Gobierno de Cantabria
Viajamos a la localidad burgalesa de Aranda de Duero para conocer el taller de ebanistería ‘Muebles Ángel Pérez’. Una empresa familiar fundada en los años 50 en la que trabajan por encargo.
Gerardo Rueda fue un artista abstracto madrileño con una fuerte vinculación con Cuenca. Formó parte junto a Fernando Zóbel y Gustavo Torner del grupo de artistas que impulsaron el Museo de Arte Abstracto Español y participó en la elaboración de los vitrales de la Catedral. Un templo que ahora le rinde homenaje en el centenario de su nacimiento con la exposición "De la tierra al paraíso".
Durante siglos los cementerios eran lugares tenebrosos que siempre se evitaban y que solo se visitaban por obligación. Europa también presenta una gran riqueza cultural del «otro mundo», por el arte de algunas de sus tumbas, por que en los mausoleos hay auténticas obras de arte o por conocer algunos de los epitafios más «originales» de sus moradores.
El arte funerario tiene cada vez más adeptos. Incluso el Consejo de Europa tiene un itinerario especializado en esta temática.
Ciudades como París, Barcelona, Madrid o Praga, tienen «enterrados» en artísticos panteones algunos de sus próceres más destacados.
Europa tiene unos 179 cementerios de características excepcionales para disfrutar del arte funerario. Algunos tan importantes e impresionantes como el de Montmartre en París, Praga, Estocolmo, Bolonia, San Sebastián, Podgorze en Cracovia...
Significan una herencia cultural incalculable. La mayoría de ellos se han convertido en auténticos museos al aire libre o en un espacio urbano inmerso en la ciudad.
En Roma, son famosas las catacumbas, donde se encuentran unas 60 con unas 750.000 tumbas, la mayoría situadas en la Via Apia. Las más visitadas son las de San Calixto y las de San Sebastián.
Uno de los camposantos más famosos es el de Montmartre en París, donde encontramos enterrados desde el compositor Héctor Berlioz, al pintor Edgard Degàs, al director de cine, François Truffaut a los escritores Alexandre Dumas y Èmile Zola, al poeta alemán Heinrich Heine.... o la de las dama de las camelias (Alphonsine Plessis).
En Praga encontramos otro de los cementerios más espectaculares de Europa.
En el cementerio judío se desconoce cuantas tumbas existen, porque hay varias capas, pero se estiman unas 12.000 tumbas, en las que descansarían unos 100.000 judíos. y en Estocolmo encontramos el Skogs-kyr-ko-garden, o cementerio del bosque, con alrededor de 50.000 tumbas, declarado patrimonio de la humanidad por la Unesco.
En el viejo cementerio de Friburgo, por ejemplo, está la tumba de «la bella durmiente» que acoge los restos de Caroline Walter,
En Barcelona, el museo de carrozas fúnebres muestra los usos y costumbres que existían en la ciudad y en el continente europeo entre los siglos XIX y XX. Una de sus joyas es una gran carroza forrada con tapicería negra que empleaban habitualmente las viudas. Pero hay otros objetos decorativos menos suntuosos como guadañas o relojes de arena, ligados a la simbología de la muerte y las creencias populares de la época.
Unos 75 cementerios europeos han abierto desde hace años sus puertas al turismo, convirtiéndose en una auténtica ruta de camposantos.
Son un paseo por la memoria y la tradición de cada lugar. Permiten conocer como se enterraba a los ricos y a los pobres.
Hay cementerios de grandes ciudades y otros más humildes como el de Monturque en Córdoba, que esconde un auténtico tesoro arquitectónico: unas cisternas romanas con apariencia de chimeneas que forma parte de la ruta europea de cementerios culturales.
La ruta de los cementerios en España pasa por el modernista de Lloret de Mar; San Amaro de la Coruña; Nuestra Señora de la Salud, de Córdoba; el inglés de Málaga; el de los Capuchinos de Mataró; el de Valencia; Sant Antoni Abat, de Alcoy; el de San Sebastián en la localidad barcelonesa de Sitges; San Froilán en Lugo; Ciriego en Santander; la Almudena de Madrid, Poblenou y Montjuïc de Barcelona; el de Reus; la Carriona de Avilés; el de la ciudad de Bilbao, el Polloe de San Sebastián,….
Son museos al aire libre, donde se recoge parte de nuestra historia o donde podemos observar como quisieron ser recordados algunos de los ilustres personajes del continente.
Puedes ampliar esta información en este link https://4dinfo.net/europa-descubre-el-patrimonio-de-sus-cementerios/
El Museo de Ciencias Naturales expone hasta el 17 de enero una muestra del arte plumario en diversas culturas del mundo. Hay piezas históricas que muestran la transformación de las plumas, un material natural, en símbolo de poder y fuente de creación estética. La muestra culmina con obras de la artista Henar Iglesias, referencia en España de este arte milenario. Henar Iglesias nos ha abierto su estudio para enseñarnos su técnica y sus creaciones
Mara Peterssen y el divulgador cultural Bernardo Pajares hablan del deseo y lo deseado en el arte. Se inspiran en la reflexión sobre si deseamos lo que nos falta, expresada en el libro ‘Eros dulce y amargo’, la poeta y ensayista Anne Carson, reciente ganadora del Premio Nobel de Literatura 2026
Para celebrar el 70 aniversario de TVE, seguimos buceando en el Archivo de RTVE. Hace cuarenta años, la periodista Paloma Chamorro viajó a Nueva York para hacer un reportaje al genial Roy Lichtenstein, uno de los mayores representantes del Pop Art. El destino era su emisión en el programa de TVE La realidad inventada. El programa se suspendió y los brutos de aquel rodaje quedaron en el archivo de TVE. Ahora se han digitalizado y, por primera vez, se ve parte de aquel trabajo inédito.
O fotógrafo australiano Mark Ritchie púxose como reto artístico facer fotografías abstractas de capas de papel hixiénico que recreasen as liñas e as ondas do mar. O resultado pode verse nunha exposición en Ourense na que plasma a súa fascinación polos océanos.
En Portada
El temblor involuntario es uno de los síntomas del Párkinson, pero hay quien ha sabido darle la vuelta a lo que a priori es una limitación para convertirlo en arte.
Ese alguien se llama Julián Arnáez. Hace 5 años le diagnosticaron la enfermedad. Fue un duro revés porque ya lo había vivido con su padre, pero una vez asimilado, sintió la necesidad de transformar todas esas sensaciones e ideas en obras artísticas, a pesar de que no tenía ningún tipo de formación en pintura o en escultura.
Temblar- T es una exposición gestada a partir del temblor y no a pesar de él.
El Real Colegio de las Escuelas Pías de Valencia nace del proyecto educativo de San José de Calasanz, pionero en Europa de la escuela pública y gratuita. Con más de tres siglos de vida, este conjunto histórico conserva un importante patrimonio bibliográfico y artístico, desde un incunable de Antonio de Nebrija hasta una pintura atribuida a Francisco de Goya. Además, su iglesia alberga una de las cúpulas de albañilería más grandes de Europa y su restauración acaba de recibir el Premio Europa Nostra de Conservación
El programa Atención obras también captura en este fragmento, los ensayos de la "parte amarilla" de Guacamayo, la cual simboliza la luz, el sol y la explosión de energía vital de la naturaleza. En esta fase del espectáculo, el bailaor José Maldonado se despoja de la timidez inicial y utiliza su cuerpo para salpicar el escenario con la fuerza vibrante de este color, conectando la danza con el despertar de la selva amazónica a través de la enérgica música original de Juan Gómez, "Chicuelo".
El programa Atención Obras se "cuela" en los ensayos de Guacamayo, un espectáculo donde se funden flamenco y artes plásticas y donde la "parte blanca" del escenario representa un lienzo vacío y el origen de la creación. En este espacio inmaculado, el bailaor José Maldonado usa su cuerpo como un pincel para dibujar la danza, transformando la pulcritud inicial en los colores del Amazonas mientras baila al ritmo de la música original del guitarrista Chicuelo.
La "parte azul" del espectáculo Guacamayo, de José Maldonado con música de Juan Gómez "Chicuelo", es un hipnótico pasaje poético que evoca el agua y el cielo. El programa de televisión Atención Obras se ha adentrado en sus ensayos para plasmar cómo el bailaor transforma el tablao en un lienzo vivo.
En este bloque, un detalle clave es que la danza abandona la percusión pura para volverse fluida y aérea, simulando el despliegue del vuelo del ave. Con la escena teñida de azul profundo, la guitarra atmosférica de Chicuelo y el eco del cante crean un ambiente suspendido y líquido, convirtiendo esta sección en el corazón más meditativo y visual de la obra.
Guacamayo es una innovadora propuesta donde el baile flamenco de José Maldonado, la guitarra de Juan Gómez "Chicuelo" y la pintura en directo se funden en un solo impulso creativo. Lejos del tablao tradicional, el cuerpo del bailaor actúa como un pincel que impregna de pigmentos y color un gran lienzo blanco, transformando el escenario en un exótico bosque amazónico a medida que avanza la función. Nos hemos colado en los ensayos de este espectáculo que cuenta con la música original de "Chicuelo", apoyada por la percusión de Jacobo Sánchez y el cante de Ana Brenes, una experiencia sensorial e interdisciplinar que destaca por su capacidad de crear arte vivo en tiempo real y que hemos podido ver en Madrid y Barcelona.
‘Topología de un contraste’ PhotoESPAÑA. Madrid ha sido siempre una ciudad de contrastes marcados: centro y periferia, tradición y modernidad, poder económico y precariedad, élite cultural y cultura popular. el Museo de Arte Contemporáneo acoge una exposición donde artistas de la talla de Alberto García-Alix, Ouka Leele, Navia o Masats ofrecen una mirada crítica y plural de la capital. La muestra forma parte del festival de fotografía PhotoESPAÑA 2026
En Málaga celebran este fin de semana los 145 años del nacimiento de Pablo Picasso, y de ello habla, entre otras cosas, Juan Carlos Soriano en su Cara B, en el 24 horas Fin de Semana.
O mejor dicho, hoy Cara C, con C de Cubismo, porque su obra atravesó diversas etapas, pero el hito lo marcó la creación del cubismo, junto a Georges Braque. Un primer cubismo, el analítico, que abusaba del color gris y descomponía las formas.
