Arte

• Carmen Laffón. Variaciones puede verse en el Museo Thyssen hasta el 27 de septiembre
• 77 obras en la primera gran retrospectiva de la artista sevillana, tras su muerte en 2021

• 'Colita', era su nombre artístico, fue con sus imágenes, una de las grandes cronistas de la segunda mitad del siglo XX.
• Dedicó su vida a captar la de los demás con libertad y sin etiquetas, sobre todo en su Barcelona natal.

• La investigadora Yaysis Ojeda Becerra traza una cartografía personal de la creación periférica
• MCarta Blanca a Yaysis Ojeda Becerra (Territorios de identidad) el lunes 22 de junio a partir de las 20 h en RTVE Play y de madrugada en La 2

Coincidiendo el próximo año con el 50º aniversario de las primeras elecciones democráticas tras la dictadura en España, se ha inaugurado en el Congreso de los Diputados "Momentun 77. Los políticos de la transición vistos por Alberto Schömmer." Estas imágenes trascienden la función documental y se convierten en construcciones visuales simbólicas que exploran la relación entre los individuos, la institución y el momento histórico que les tocó representar. Puede verse hasta septiembre con cita previa

La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, conocemos al fotógrafo Francisco Uceda. En la propuesta visual aparece un personaje que reconocemos enseguida, quizá porque podríamos ser cualquiera de nosotros atrapado en la coreografía implacable de los días laborables y de muchos festivos también.

El actor y director José Sacristán ha depositado su legado en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes de Madrid. Entre los objetos introducidos, están el libreto de la obra de teatro que le cambió la vida (‘La pulga en la oreja’), el visor que utilizó en sus tres películas como director o el primer libro de su tío con el que tomó conciencia de la clase obrera, un cuaderno de su padre campesino y la primera edición del Quijote que leyó. Sacristán también ha incluido un sombrero con “un efecto mágico". "Un sombrero que estaba en una caja de cartón en la cámara de mi pueblo en Chinchón", ha explicado.

EFE/ Zipi Aragon

As galerías de arte son espazos clave para visibilizar o traballo dos artistas. En Ourense, só quedan tres privadas. Unha delas é a de Mari Carmen Vidal Souto, unha muller octoxenaria que se resiste a pechala, malia a perda de público. A galería está a celebrar o seu trinta aniversario cunha exposición colectiva que reúne medio cento de obras de artistas fieis a este espazo de resiliencia e liberdade. Esta mostra serve tamén de homenaxe a seu irmán, falecido hai cinco anos.  

• Alteraciones. Historias, relatos y nuevas narrativas se puede ver hasta el 13 de septiembre
• Las fotos de Bleda y Rosa, José Manuel Ballester, Teo Barba y Andrés Pachón reconfiguran la galería

Cinco escaparates de otros tantos comercios vitorianos se han sumado al festival artístico. Su objetivo es acercar el arte a pie de calle para que cualquier persona pueda observar estas creaciones en un formato inusual en cualquier momento del día

Diseñadores y arquitectos de diferentes países instalan sus obras en Logroño dentro de la 12ª edición de Concéntrico que comienza el jueves y termina el 23 de junio. Plazas, glorietas, calles y otras localizaciones de la ciudad se transforman en un laboratorio de innovación urbana con obras que no pasan desapercibidas. Propone nuevas formas de usar el espacio público con una variedad de sorprendentes ideas y formatos. Una reflexión sobre cómo queremos ir diseñar las ciudades. Antes de su inauguración hemos charlado con su director, el arquitecto Javier Peña.

• La exposición colectiva Casi sistemas puede verse en León hasta el 18 de octubre
• El MUSAC exhíbe también una instalación de Ana Laura Aláez y obra reciente de Carlos León

Conocemos al profesor y artista Carlos Adeva. Con más de 30 años de experiencia, está especializado en pintura mural y en la temática medieval y reivindica el papel del arte urbano para transformar los espacios.

Bailarines, músicos y cantantes de Oriente y Occidente se han unido en la obra ‘Algarabía’, nacida de la colaboración entre el Museo de la Universidad de Navarra y la Khawla Art Culture de los Emiratos Árabes Unidos. Música, poesía, caligrafía y danza se mezclan en una obra que combina el flamenco y la música de Falla con los laúdes del Líbano, y la poesía de San Juan de la Cruz o Miguel Hernández con los versos de Nizar Qabani. La obra viajará en otoño para participar en el Abu Dhabi Festival. El estreno tuvo lugar en Pamplona y se complicó porque muchos de los artistas tenían que viajar desde países afectados por la guerra de Irán.

Trencadis en catalán significa 'roto'. Nació como un mosaico de segunda clase que llegó a ser una obra de arte del reciclaje de Gaudí. Trabajo al que muchos le catalogaron como “todo un genio”.

La evolución del uso del Trancadis en Gaudi se puede ver en la muestra con la que el Museo Casa Botines inaugura el año de su centenario. Un exposición para ver y tocar.

Una muestra completa y didáctica aderezada con el amor al juego que sentía el propio autor.

• El jurado lo ha elegido por "la promoción de las artes y su habilidad para descubrir lo extraordinario en lo cotidiano"
• "Se premia también a un medio, la televisión, que muchas veces se mira como efímero", afirma el galardonado

• Gira en torno al antiguo Hospital Psiquiátrico de Bétera y a la 'Cárcel Vieja' de Cáceres
• Es la primera gran exposición individual de Patricia Gómez y María Jesús González

"Nombrar el mundo" es la exposición de la artista argentina Mariela Scafati que puede verse hasta el 19 de julio de 2026 en el centro cultural Conde Duque (Madrid). En ella, presenta pinturas expandidas que se transforman en esculturas e instalaciones. Se trata de una creación basada en el afecto y las relaciones personales.

• Joana Vasconcelos. Transfiguración puede verse hasta el 29 de septiembre
• El Museo Picasso de Málaga expone 13 esculturas e instalaciones de la artista portuguesa

El artista británico David Hockney ha fallecido a los 88 años de edad este jueves en su casa de Londres. Abiertamente homosexual, le interesó el arte desde muy joven y se convirtió en un icono del arte del siglo XX, gracias entre otras cosas a sus ya míticos cuadros de piscinas.

Hockney también se convirtió en el pintor vivo más cotizado en 2018 con Portrait of an Artist (Pool With Two Figures) rematado en la casa de subastas Christie's por más de 90 millones de dólares.

FOTO: François Mori

Hay muchas excusas para viajar a León y, sin duda, una de ellas, es visitar el MUSAC, el Museo de Arte Contemporáneo de la Comunidad Autónoma. Allí se acaban de inaugurar tres exposiciones muy atractivas de cara al verano: la dedicada a Carlos León - Lugar de Elogio-; una imponente instalación de Ana Laura Aláez; y una muestra colectiva de piezas de la colección del propio museo en torno a la obra que el artista chino Ai Weiwei donó al centro en 2023.

• El artista Okuda creará en Santander el Museo del Kolor en un edificio público abandonado
• El objetivo es exponer obras de su colección y organizar talleres y residencias artísticas

• Fue el pintor vivo más cotizado, hasta que Jeff Koons le arrebató el puesto
• Homosexual declarado, experimentó con distintas técnicas creativas

• La exposición Vientos del pueblo, comisariada por Mónica Sotos, sitúa el foco en la historia de las migraciones y en su impacto social
• Metrópolis emite el capítuloVientos del pueblo. Voces del exilio y resistencia el lunes 15 de junio a partir de las 20 h en RTVE Play y de madrugada en  La 2

Entramos en el Museo Casa Natal de Cervantes para visitar una exposición que combina piezas textiles originales con trajes de recreación histórica, cine y ópera para mostrar cómo se vestía en el Madrid cortesano del Siglo de Oro.

La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos el proyecto Riturné de Mauro Curti. El fotógrafo italiano trabaja principalmente con un enfoque documental en torno a la memoria, la identidad y el territorio. Tras varios años viajando por américa latina, a finales de 2019 vuelve a su pueblo natal y donde crea uno de las obras más destacadas, Riturné, que significa ‘volver’ en piamontés.