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Metrópolis
- El artista del paisaje y la materia ocupa seis galerías del centro Hortensia Herrero en una exposición que fue diseñada a tamaño real en su estudio de París
- Danaë, con trece metros de ancho por cuatro de alto, constituye la obra central de la muestra, vista solo con anterioridad en Nueva York en 2022
El guatemalteco Emiliano Valdés es curador, editor, productor cultural y excurador jefe del Museo de Arte Moderno de Medellín. En Madrid ha comisariado la exposición "Arte textil en Guatemala: diseño e identidad", organizada por el INGUAT, el Instituto Guatemalteco de Turismo, con huipiles tradicionales, y también la exposición itinerante “Tejer mundo, tramar paisaje. Textiles latinoamericanos: patrimonio vivo y expresiones contemporáneas”, patrocinada por CAF, Banco de Desarrollo de América Latina y el Caribe, que propone un recorrido por distintas culturas de la región. Tras Montevideo y Panamá se puede visitar hasta finales de mayo en la capital paraguaya, Asunción. Entrevista Teresa Montoro
Helen Levitt. Helen Levitt fue una de las primeras mujeres en abrirse camino en el ámbito de la fotografía callejera, un ámbito dominado por hombres a principios del siglo XX. Su obra se centró en la vida cotidiana de los barrios populares de Nueva York, que documentó con una mirada espontánea, intuitiva y libre de artificios. Especialmente interesada en la infancia, su enfoque rompió con los cánones tradicionales del fotoperiodismo y aportó una sensibilidad nueva a la representación de lo urbano. La Fundación MAPFRE presenta la primera exposición realizada a partir de la totalidad de su obra y de sus archivos personales.
Renoir y el amor en el Museo d'Orsay de París quizás sea la exposición del año. Una oportunidad para ver en Europa, entre otros, el cuadro El almuerzo de los remeros. Es la primera vez que esta obra sale del Museo de Arte Moderno de Washington.
El baño en un balneario al mediodía, los paseos por el campo, las confidencias, los bailes, remar en el Sena o disfrutar de la sobremesa tras un almuerzo. Estas son algunos de los temas que pintó Auguste Renoir en su obra que refleja el amor por la vida en una modernidad urbana que se abría paso por los puentes de París y los grandes bulevares.
"Es una pintura que celebra el color y la seducción. Está ahí para hacer de la vida cotidiana una fuente de felicidad y alegría", afirma Paul Perrin, el comisario de esta exposición.
FIRMA IMAGEN: AP Photo / Thibault Camus
La Sala Canal de Isabel II presenta “Nostalgia/Utopía”, una exposición que recorre dos décadas de creación de la diseñadora Ana Locking. Una muestra que presenta a la moda, no sólo como disciplina estética, sino como lenguaje narrativo, emocional y político
La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, conocemos al fotógrafo Nacho Varela. La mirada pausada, la elegancia sin artificios ni pretenciosos efectismos, los matices expresados en su justa medida definen su trabajo.
- Podrá visitarse hasta el 23 de agosto en el Palacio de Villena, del Museo Nacional de Escultura
- La componen 26 obras de la última etapa del barroco español
Francisco Salzillo fue un genio hasta el punto de que tenía la capacidad de parar el tiempo. Hasta el 23 de agosto, parte de su legado puede visitarse gratuitamente en las salas de exposiciones del Palacio de Villena, que pertenece al Museo Nacional de Escultura, con sede en Valladolid.
La muestra es corta, de apenas 26 obras, aunque de una calidad y valor incalculables. Según el comisario de la exposición, Miguel Ángel Marcos, suficiente "para poder disfrutar de Salzillo en todas sus vertientes.
Supone ahora una oportunidad única de disfrutar de imágenes de vestir, tallas procesionales o esculturas pequeñas de carácter devocional, de la última etapa del barroco español.
FOTO: EFE / Nacho Gallego
En el frenesí de una ciudad como Madrid, el Museo Thyssen-Bornemisza nos ofrece un refugio imprescindible con la exposición ‘Hammershøi. El ojo que escucha’. Más que una muestra pictórica, recorrer estas salas es iniciar un viaje interior hacia la introspección. Sus espacios vacíos, sus atmósferas grises y sus figuras de espaldas no retratan simplemente habitaciones, sino la quietud del alma y la pausa necesaria para escuchar nuestros propios pensamientos. Es una invitación a explorar la belleza del silencio y la profundidad de la soledad.
- Las fotos del artista pueden verse hasta el 10 de julio en la Galería Elvira Rodríguez
- Sus habituales juegos visuales conviven con una reflexión sobre el paso del tiempo
- Dos de cada tres visitantes de 'EsperanZa' habían visitado alguna muestra anterior de la saga
- El consejero de Cultura pone Las Edades del Hombre a la altura de Delibes y Atapuerca
- Llega a España este precioso libro con los trabajos más personales del ilustrador
- Más noticias sobre cómic e ilustración en El Cómic en RTVE.es
Ha muerto Cruz Novillo, el hombre que creó la imagen gráfica de media España. Correos, Policía Nacional, Renfe, PSOE, El mundo, COPE, más de 400 marcas llevan su sello.
Dejó su pueblo, Motilla del Palancar, en Cuenca, para instalarse en Madrid, y de allí, directo a Manhattan, donde se inspiró en los mejores y muy pronto descubrieron su principal destreza.
Llenar de ideas una España en blanco y negro durante la Transición. Su lápiz era sinónimo de éxito. Carteles, logotipos, símbolos... Hoy, miremos donde miremos, encontramos su legado.
Foto: PABLO MARTIN/EFE
- Suyas son las imágenes de marca de Correos, Repsol, Endesa o Renfe, entre muchas otras
- También creó el puño y la rosa para el PSOE o la bandera y el escudo de la Comunidad de Madrid
El artista británico Thomas Houseago defiende el non finito de Miguel Ángel, quien entendió el poder de contemplar la obra sin terminarla y que sea el espectador quien la complete en su mente.
Una fascinación de la que podríamos disfrutar más a menudo si formara parte de nuestros paseos cotidianos, si estuviera más presente en nuestras ciudades. Es otra de las reivindicaciones de este artista.
"Vivimos en un mundo en el que todo está hecho por las máquinas", reflexiona Thomas Houseago, "y el problema de esto, es que no hay espacio para soñar qué es tocar, sentir".
Foto: Eduardo Parra/Europa Press
Por primera vez, la National Gallery de Londres dedica una exposición monográfica a uno de nuestros grandes maestros del Barroco: Zurbarán . Son 50 obras procedentes de diferentes museos internacionales, entre ellos el Museo del Prado.
FOTOGRAFÍA: G. GARRIDO SERRANO / EFE
- Uno de sus autorretratos bate récords con más de 5,6 millones de dólares
- Una María Magdalena mutilada de la pintora italiana se subasta por 837.500 euros
El jurado internacional que debía valorar las propuestas en la prestigiosa Bienal de Arte de Venecia, a partir del próximo 9 de mayo, ha dimitido este jueves en bloque en plena polémica por la presencia de los pabellones de Rusia y de Israel en la cita.
La organización del evento no ha desvelado los motivos de la dimisión, pero la cita se había visto envuelta en una fuerte polémica desde que se supo que Rusia, vetada desde 2022 por la invasión de Ucrania, volvía a contar este año con un espacio.
El presidente de la Fundación de la Bienal, Pietrangelo Buttafuoco, ha venido reivindicando que el arte no debe excluir a nadie y ha defendido la oportunidad de brindar un diálogo artístico a países como Rusia, Ucrania, Israel, Palestina o Irán.
FOTO: GETTY IMAGES/STEFANO MAZZOLA
- La polémica comenzó con la vuelta de Rusia, vetada desde 2022 por la invasión de Ucrania, al evento
- El presidente de la Fundación de la Bienal reivindicó que el arte no debe excluir a nadie
- La obra es un hombre de tamaño natural, vestido con un traje, que empuña una bandera que le tapa el rostro
- El artista ha reconocido la autoría en redes sociales
- Lo que nace puede verse en el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid hasta el 24 de mayo
- El fotógrafo argentino muestra más de 80 piezas entre imágenes y cuadernos de campo
La Sala de Arte Joven acoge la exposición ‘Una resistencia indetectable’, de Paula Noya de Blas, uno de los proyectos ganadores de la nueva edición de la selección ‘Se busca comisario’. Una forma de facilitar el acceso al mundo profesional de jóvenes curadores de arte
La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos a la fotógrafa Katy Gómez. La artista se suma a la iniciativa mundial One Health -Una Sola Salud-, apoyada por la OMS, que propone abordar la prevención y el tratamiento de los problemas sanitarios en su conjunto, sin dejar fuera la salud animal.
Una visita a la Real Academia de San Fernando de Madrid es una oportunidad única para admirar la obra de Goya, no solamente parte de su obra pictórica sino algunos de los grabados más significativos que le han consagrado como un maestro de esta técnica artística. La Academia, además, organiza visitas y talleres guiados para que los más pequeños conozcan a un creador sin igual
El arte es capacidad o habilidad para hacer algo según el Diccionario de la Lengua Española (DLE). No sé si es una definición adecuada. Alguien podría no estar de acuerdo. Tradicionalmente las 7 Bellas Artes aceptadas son: arquitectura, escultura, pintura, música, danza, literatura y cine. ¿Y por qué no la historieta o el cómic?
A artista viguesa Menchu Lamas expón en Vilagarcía parte da obra que a converteu nunha das figuras máis relevantes da pintura contemporánea española. Cadros de gran formato nos que mandan as cores vibrantes e os símbolos como siluetas, espirais e mans.
El 29 de abril se celebra el Día Internacional de la Danza y dos de sus referentes en España, Cesc Gelabert y María Pagés, han contado en el Telediario por qué seguir bailando a pesar de la edad.
Los dos llevan años desafiando a esa idea de que el baile tiene fecha de caducidad y siguen al pie del cañón, creando y enseñando a las nuevas generaciones de bailarines.
FOTO: Getty/Torleif Svensson
La actriz y escritora estadounidense Patti Smith ha sido reconocida este miércoles con el premio Princesa de Asturias de las Artes. El jurado ha destacado su creatividad impetuosa, pero también su compromiso frente a las injusticias y su inconformismo, después de más de medio siglo sobre los escenarios.
Su currículum incluye grandes hitos de la música como el disco Horse, publicado en 1975, aunque quizá su mayor éxito comercial sea Because the Night, una canción coescrita con Bruce Springsteen. En octubre, su particular gira recalará en el Teatro Campoamor de Oviedo para recibir el Princesa de Asturias.
Foto: EFE/JuanJo Martín
- Destaca su inspiración "desde Lorca a Picasso" y el respaldo del público español en su trayectoria
- Patti Smith ha publicado una veintena de libros, poemas y sus memorias
- Tras 15 años, la empresa malagueña Freepik cambia de nombre, Magnific
- En muy poco tiempo se han reiventado para ser un referente mundial en IA generativa
Idoia Cuesta e Soledad Penalta asinan as dúas obras que acaban de incorporarse á Illa das Esculturas, o proxecto de arte na paisaxe creado en Pontevedra hai máis dun cuarto de século
- La exposición Aurélia Muñoz. Entes con más de 150 obras puede verse en Madrid hasta del 7 de septiembre
- El MACBA de Barcelona acogerá la retrospectiva del 5 de noviembre al 29 de marzo de 2027
Mara Peterssen y la divulgadora Sara Rubayo desmontan la afirmación de que no ha habido grandes mujeres artistas a lo largo de la historia.
- La cabeza de resina de poliéster y polvo de mármol blanco está en la plaza de Colón
- Instalada desde 2018 sobre una lámina de agua, necesita labores de mantenimiento
A pesar de que el cómic históricamente ha sido un mundo muy masculinizado, ellas siempre han estado ahí, presentes como dibujantes, editoras, coloristas... y lectoras. Pero mientras el cuerpo femenino, muchas veces hipersexualizado, se ha plasmado de forma recurrente sobre el papel, la voz de las mujeres ha quedado invisibilizada.
Ya a finales del siglo XIX, las ilustradoras Madame Gironella, Ana María Smith o Laura Albéniz estaban dibujando a una nueva mujer sobre las páginas de 'Blanco y Negro'. En el nacimiento de la primera revista de tebeos en España, 'Dominguín' (1915), figura Lola Anglada, que permanecerá décadas y dirigirá una de las primeras publicaciones para niñas, 'La Nuri'. Otras pioneras coetáneas fueron Pitti Bartolozzi o Josefina Tanganelli. En la República ganan algo más de espacio y aparecen las llamadas noies del 'Cu-Cut', que sacaban sus gags en esa revista satírica catalanista y en 'Feminal'. Llegada la posguerra sobresale Rosa Galcerán y la editora Consuelo Gil, en una época en la que el tebeo fue prácticamente reducido al espacio infantil y con una brutal segregación de género. Series como 'Mary Noticias' o 'Luisa' plantean una renovación –aunque solo formal– en los 50 y 60, con las firmas de Carmen Barbará o Purita Campos. Aún en dictadura, Nuria Pompeia es considerada la primera autora con conciencia feminista en su enfoque. En la Transición, en plena efervescencia del underground, nace la denominada generación del compromiso, a la que pertenecen Mariel Soria, Montse Clavé y Marika Vila. Adquieren relevancia Ana Miralles o Laura Pérez Vernetti en esas décadas, en las que cobra gran importancia el fanzine. Esta historia de mujeres y viñetas sigue escribiéndose en la actualidad con creadoras como Ana Penyas, la primera en ganar el Premio Nacional de Cómic, en 2018.
Este documental, con guion de Libertad Martínez y diseño sonoro de Samuel Alarcón, cuenta con la participación de Elisa McCausland, periodista y coautora de 'Viñetaria', un libro sobre la historia del cómic hecho por mujeres. Intervienen también Noelia Ibarra, profesora titular de la Universitat de València y presidenta de la Sociedad Académica de Estudios del Cómic; Montserrat Terrones, editora de cómic y novela gráfica; y Marika Vila, creadora pionera y autora de 'Desokupar el cuerpo. Las voces de las mujeres en el cómic'.
Noms propis
- La cantant Roser parla a Noms Propis del gran error de la seva carrera musical
- L'artista deixa confessions molt interessants sobre l'experiència amb el disc Rafaella
