Metrópolis La 2

Metrópolis

Madrugada del lunes al martes a las 00.30 horas

Dirigido por: Maria Pallier

Espacio de cultura que se ha convertido en un punto de referencia obligado para todos aquellos inquietos por seguir las últimas tendencias en el campo de la creación artística. Temporada tras temporada, el programa ha sabido crear su propio lenguaje televisivo.

Metrópolis, es un programa semanal sobre cultura y arte contemporáneo que, desde el 21 de abril de 1985, se emite por La 2 de TVE. A lo largo de sus más de 1000 capítulos ha mantenido el formato original, un programa temático sin presentador de 25 minutos de duración. Si bien en algunos momentos de su trayectoria experimentó alteraciones de su formato, es precisamente éste el que ha convertido a Metrópolis en un programa televisivo de culto y objeto de coleccionismo. También se suele utilizar como material educativo en Facultades de Bellas Artes y Ciencia de la Imagen.

Metrópolis debe su creación a la llegada e inmediato 'boom' del vÍdeo arte en España a mediados de los 80. Los creadores del programa apostaron por el vídeo como un lenguaje artístico muy apto para ser mostrado en televisión. En un principio fue concebido como un escaparate para artistas emergentes, de todos los campos de la creación.

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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - Punto y raya - ver ahora
Transcripción completa

"Forma, color, movimiento, sonido...

Nada de representación.

Estos son elementos básicos

que sirven para entender este festival único en su género,

'Punto y raya', una plataforma internacional

orientada a la producción, difusión y educación

de las artes audiovisuales en su estado más puro,

arte abstracto en movimiento.

Su objetivo es volver a las bases,

recuperar el espíritu del cine puro y el cine absoluto,

formulado por las vanguardias europeas de los años 20

para resignificarlo

y explorar sus límites en los contextos más diversos.

Creado en 2007, se ha consolidado como referente mundial,

incluyendo en su programación proyecciones, talleres,

'performance' en directo

y un amplio archivo audiovisual de arte abstracto en movimiento.

Esta noche en 'Metrópolis', 'Punto y raya'."

Punto y raya es

un festival internacional de animación experimental,

"live cinema", instalaciones y actividades educacionales,

que están dedicadas exclusivamente al arte abstracto en movimiento.

Es el único festival del mundo que tiene estas características

y Concha... ¿Cuántos años? ¿12? -12 años.

-De trayectoria.

Se ha convertido en el referente mundial

de este género tan particular

que es la animación y el cine abstractos.

Es una plataforma dirigida a diverso tipo de públicos

y artistas también,

invitando no solo a animadores y a realizadores a participar,

sino también a artistas, diseñadores y profesionales

o estudiantes de otros ámbitos.

Veníamos desde el 2004 al 2006 haciendo programación

de cine y animación experimental

y vimos que había quizá

un exceso de tecnologías,

o sea, de la búsqueda del qué

era como lo que menos importaba,

era cómo lo hacemos,

y vimos que había una necesidad de volver a las bases,

que es como nuestra...

-Nuestro lema. -Nuestro lema.

Volver a las bases, nada de representación,

y por ahí empezó todo.

(Música)

(Música)

(Música)

No es un arte nuevo.

Este arte nació como una...

De hecho, la primera vanguardia cinematográfica

es la del cine puro, la de la animación pura,

o cine absoluto,

que lo que buscaba era hacer un cine autocontenido,

por eso absoluto, que no hace referencia a las otras artes.

A diferencia del séptimo arte, que, de alguna manera,

abraza todas las otras artes,

este intenta ser algo que solo el movimiento

y la mecánica del cine, del cinematógrafo podía ofrecer.

(Música)

(Música)

(Música)

(Música)

Si bien el festival es un festival media, mediático,

hay una fuerte carga artística, expresiva

que solo las artes plásticas tal vez pueden dar.

Cuando digo "artes plásticas" no me limito solo a la pintura.

Las artes plásticas también se pueden extender

a las nuevas tecnologías, al diseño por ordenador y demás.

La práctica estética y plástica en la imagen,

sea cual sea, como bien Ana comentaba antes,

su técnica.

-Claro, arte por el arte, no industria.

No somos industria.

(Música)

(Música)

(Música)

(Música)

Lo que intentamos es proveer un contexto

donde no solo se puedan apreciar las obras de este tipo,

que, generalmente,

si están mezcladas con otro tipo de programación,

tal vez no se lucen tanto.

No solo proponer este contexto, sino también intentar sensibilizar

a nuevas audiencias,

y a otros artistas y a otros actores del sector,

sobre cuál es el proceso creativo y conceptual

que hay detrás de estas obras.

Creemos que lo importante es también tratar de transmitir

esta idea de que el arte abstracto

no tiene por qué ser un arte de minorías,

que no hay que sentirse intimidado

porque tal vez piensas que no entiendes.

Esto no es un arte

que está diseñado para comprender un mensaje específico,

no es un arte donde la comunicación prime,

lo que prima es la expresión,

la experiencia

y vivenciar

el sentimiento artístico, el sentimiento estético

del artista que está detrás de esa obra.

Es una forma de conectar corazones y mentes

de una manera muy inmediata,

en donde la audiencia

también tiene que elevarse, en cierta manera,

a la categoría de cocreador de esa obra.

(Música)

(Música)

(Lluvia)

(Música)

(Música)

(Música)

(Música)

(Música)

(Música)

(Música)

A la abstracción se puede llegar desde varias vías.

Una es removiendo lo que es superfluo de una obra,

otra es simplemente limitándose a construir

con los elementos más básicos, pero ambos métodos buscan lo mismo,

la esencia de la expresión, la esencia de la comunicación,

de la naturaleza, de la realidad

y, según el ámbito con el que trabajes.

Las Matemáticas es, por ejemplo, una de las abstracciones

más útiles y más fantásticas que la Humanidad ha inventado,

los sistemas de notación, la gráfica, las letras...

(Música)

(Música)

(Música)

El objetivo original del festival era enseñar un material

que no podías ver en ningún otro lado.

Estábamos buscando algo distinto,

innovador, provocador

y desafiante para los realizadores.

Sobre todo, el desafío nos parecía algo muy interesante.

De hecho, la primera convocatoria decía:

"Sí, solo puntos y rayas. ¿Te atreves?"

Escogimos el punto y la línea porque en los inicios

queríamos exactamente centrarnos

en obras que solo fueran puntos y líneas.

Evidentemente, esto es imposible sin pensar en el plano,

porque dónde colocas los puntos y las líneas

si no es en el plano de la pantalla.

-Éramos muy radicales. -Pero sí, realmente radicales.

Cuando vimos que tanta gente había respondido a ese fenómeno

y que había tanta diversidad y tanta variedad

nos dimos cuenta de que, en realidad,

lo que buscábamos era arte abstracto.

Utilizar el punto y la línea era una forma muy clara

de comunicar este tipo de arte abstracto.

(Música)

(Música)

(Música)

Al principio sí estábamos en España,

entre Madrid y Barcelona,

no era muy fácil encontrar un espacio

donde la abstracción

fuera algo que entendieran a la primera,

y en el momento en el que salimos a Europa,

el primer país fue Reikiavik, una coproducción

con una asociación que había allí, en Reikiavik,

interesada en el "visual music".

En el momento en que salimos de España

tuvimos mucha más visibilidad,

más gente fue a ver el festival,

se hizo una comunidad más grande.

(Música)

(Música)

(Música)

Tal vez una cosa interesante para mencionar

en cuanto a los "venues" es que son centros de arte,

no son cines, salas de cine.

Entonces, en general, son centros de arte, o museos.

Harpa es un centro de... Una sala de conciertos.

-Sí. -Entonces, esto también,

de alguna manera, refleja el espíritu del festival,

tratando de unir las artes visuales con el "media".

(Música)

(Música)

(Música)

Sí, hay países que, tal vez, trabajan unas técnicas sobre otras

por una cuestión de tradición, o por educación en las escuelas,

en las universidades, tienen más sensibilidad

hacia algunas técnicas tal vez más manuales,

otros países trabajan más con ordenadores,

o con técnicas más sintéticas, vídeo analógico, lo que fuere,

algunos miran más hacia el futuro, otros son más melancólicos,

recuperan el pasado, trabajan con estéticas

que añoran el desgaste, lo viejo, lo analógico.

(Música)

(Interferencias)

(Música)

(Música)

(Música)

(Música)

(Música)

(Grillos)

(Música)

Bueno, siempre veníamos haciendo talleres para niños,

en todas las ediciones,

y surgió la posibilidad

de hacer un festival exclusivamente júnior,

en el CCCB, en el 2012,

y queríamos que fuera exactamente igual que el adulto,

con los mismos contenidos,

pero todos los contenidos hechos por los niños.

La relevancia de hacer

un festival creado por niños de arte abstracto

es una forma muy activa de sensibilizarlos desde pequeñines

a este tipo de expresión,

porque no hay, lamentablemente,

no están expuestos suficientemente a este tipo de arte.

Generalmente están más expuestos a la representación,

al realismo, a la narrativa, a la historia,

a la forma tradicional y los personajes tradicionales

de narrar historias.

Entonces, meterlos en este mundo, donde solo el color, la forma,

la expresión es lo que estamos buscando

creo que, en una primera instancia,

es un poco desconcertante, tal vez, para los niños,

pero, en cuanto entienden que es válido,

que es una forma de crear arte que no tiene un objetivo concreto,

el objetivo es que ellos se puedan expresar

y que esto es válido,

se lanzan

y crean cosas realmente sorprendentes.

(Música)

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(Música)

(Música)

(Música)

(Música)

(Música)

Una cosa que no hemos mencionado

es que hay muchos realizadores cinematográficos

que filman la realidad de manera abstracta,

con lo cual, la videocomposición es una técnica superviable,

a la que invitamos a participar y...

-Queremos que nos sorprendan, entonces,

cuanto más sorprendente...

-Sí, desde lo más íntimo a lo más épico,

desde los más "minimal" a lo más complejo,

con miles y miles de píxeles

dando vueltas de manera independiente,

con "renders" de días o semanas al lápiz y al papel.

Cualquier técnica es bienvenida. Siempre buscamos algo nuevo,

algo que quieras contar, algo que comunique, que emocione,

que traiga una dimensión nueva a nuestra comunidad

y a este tipo de expresión.

(Música)

(Música)

Creo que la provocación ya está hecha,

ahora es el momento de establecer y de consolidar este género

como se lo merece,

posicionarlo, no solo en el ámbito mediático,

sino también en el ámbito de las artes visuales

como se lo merece

y darle visibilidad, lo más que podamos,

en todo el mundo, para que la gente

vea que hay otra forma de entender la expresión contemporánea,

en cuanto al arte abstracto,

y que las dimensiones del movimiento, del sonido,

como hablábamos antes, el "visual music"

es un género que sigue evolucionando,

que está muy vivo, que sigue vivo

y que sigue creciendo.

(Música)

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(Música)

(Música)

(Música)

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Metrópolis - Punto y raya

29 sep 2020

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