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Rembrandt, Balthus o Malévich, algunos de los protagonistas de las grandes exposiciones de 2019

  • Destaca la celebración del bicentenario del Museo del Prado que homenajea a Goya en sus dibujos
  • Toulouse-Lautrec y una muestra de la fotógrafa norteamericana Berenice Abbot, otras de las propuestas

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Museo Nacional Thyssen- Bornemisza
'La partida de naipes', 1950, Balthus. Museo Nacional Thyssen- Bornemisza Museo Nacional Thyssen- Bornemis

Rembrandt, Balthus, Manet, el cineasta Albert Serra o la fotógrafa Berenice Abbot protagonizan algunas de las grandes exposiciones de 2019. Propuestas que destacan por su alto nivel, calidad e interés, y que traerán a España creaciones antes nunca prestadas de pinacotecas internacionales. A continuación, algunas de las citas imprescindibles para el próximo año:

El Museo del Prado continúa con la celebración del bicentenario que incluye la gira por todo el país de algunas de sus obras más relevantes. A estos actos se suma su programación de exposiciones temporales en la que destaca una ambiciosa selección dedicada a la pintura holandesa y española de los siglos XVI y XVII, a través de importantes préstamos del Rijksmuseum de Ámsterdam.

El público podrá observar las similitudes entre obras maestras en Confluencias: Velázquez, Rembrandt, Vermeer y los siglos de Oro español y holandés que arranca en junio.

'Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga'.Antonio Gisbert.

Con motivo de los 150 años de la conversión del Museo Real en Museo Nacional (1868) dedica una muestra a la impactante pintura de Antonio Gisbert, Fusilamiento de Torrijos y sus compañeros en las playas de Málaga.

La Anunciación (1420) de Fra Angelico es una de las piezas estrella de la pinacoteca por su innovador uso de la perspectiva. Alrededor de este óleo gira otra de las exposiciones que recoge las colaboraciones artísticas del prolífico fraile y sus comienzos, donde ya apuntaba maneras en genialidad.

Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana son dos de las pintoras más notables de la historia del arte occidental y han sido injustamente olvidadas. El Prado recopila 70 obras de ambas que cotejan el trabajo de dos creadoras que pulverizaron estereotipos en el siglo XVI.

'Retrato de la reina Ana de Austria'. Sofonisba Anguissola, 1573. Museo Nacional del Prado

El Museo atesora el mayor número de obras de Goya del mundo y el aragonés es uno de los buques insignias de su colección. Al pintor de Fuendetodos está consagrada Solo la voluntad me sobra. Dibujos de Goya, que desembarca en otoño. 200 dibujos del artista, que conservó durante toda su vida, forman parte de esta apuesta de celebración del bicentenario y permite observar cronológicamente la evolución del maestro.

El que visitará por primera vez la pinacoteca será el artista francés Giacometti. A través de 17 esculturas y dos pinturas que dialogarán con algunas de las obras expuestas en el edificio Villanueva.

Balthus: contradicción, sueño y misterio

Balthasar Klossowski de Rola (1908‐2001), conocido para el mundo como Balthus, es uno de los grandes maestros del arte del siglo XX, con el que el Museo Thyssen de Madrid arranca la temporada en febrero.

Una gran retrospectiva con obras que fueron tan admiradas como rechazadas, en las que el autor siguió en su singularidad el camino opuesto a las vanguardias. Un estilo figurativo y “posmoderno” alejado de cualquier etiqueta.

En el verano de 2019, el Museo presenta una exposición que vincula la creación de Cristóbal Balenciaga, el diseñador de moda más admirado e influyente de todos los tiempos, con la tradición de la pintura española entre los siglos XVI y XX.

Mientras que en otoño los visitantes podrán disfrutar de cómo el nuevo arte fotográfico influyó en los trabajos de jóvenes impresionistas como Manet y Degas.

'Historia de la meva mort', 2013, Albert Serra

El Museo Reina Sofía inaugura su programación de temporada con H.C. Westermann: Volver a Casa, primera retrospectiva en España del artista norteamericano Horace Clifford Westermann. Presenta unas 130 obras datadas entre 1954 y 1981: principalmente esculturas, pero también litografías y grabados en madera, dibujos, cartas y pinturas de una primera etapa artística de un autor de difícil encuadre en las tendencias de la época.

Otra de las propuestas del museo de arte contemporáneo son un repaso por el recorrido de Amauta, una de las revistas más influyentes del siglo XX. Fundada y dirigida por el peruano José Carlos Mariátegui; las enigmáticas esculturas de Charles Ray en el Palacio de El Retiro; la primera antología que repasa las principales preocupaciones de Rogelio López Cuenca, que desde los años ochenta cruza poesía y artes visuales o la primera muestra monográfica dedicada al danés Henrik Olesen que utiliza materiales baratos para elaborar los collages de sus intervenciones arquitectónicas, muy críticas con la sociedad contemporánea.

En el marco del programa Fisuras, el Museo también dedica una exposición en febrero al cineasta Albert Serra (Banyoles, Gerona, 1975), en la que se presentará su última obra audiovisual.

Anthony Hernandez, un valor a descubrir en la fotografía de calle

Por su parte, la Fundación Mapfre expondrá en 2019 en sus sedes de Madrid y Barcelona ocho grandes muestras que combinan pintura y fotografía moderna.

'Suprematismo', 1915-1916. Museo de Arte Regional de Krasnodar.© Malévich

Entre las propuestas despunta las dedicadas a autores como Marc Chagall, Kazimir Malévich, Giovanni Boldini, Berenice Abbott o Richard Learoyd o la reivindicación de artistas como el fotógrafo estadounidense Anthony Hernandez, que sin formación académica desarrolló un estilo propio en el que mezcla blanco y negro y color dentro del género de la street photography. Unas imágenes en sintonía con el encanto desolado y las vastas extensiones de Los Ángeles, su ciudad natal (Desde el 31 de enero en la Sala Bárbara de Braganza, 13, en Madrid).

Y 2019 continuará con otra de las grandes apuestas de la temporada en CaixaForum: la muestra de producción propia titulada Toulouse-Lautrec y el espíritu de Montmartre que repasa 350 obras procedentes de museos como el parisino de Orsay o el Metropolitan de Nueva York y pasará por Madrid y Barcelona.

La institución cultural finalizará calendario con Pablo Picasso como gran protagonista. Bajo el nombre de Olga Picasso, tras su paso por París, Moscú y Málaga.

Los lienzos craquelados de Lita Cabellut

Por su parte, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA) reordena su colección en Un siglo breve. Dedica varias salas a los momentos más significativos y “experiencias cambiantes del arte” en estas décadas. El MACBA también acoge la primera exposición en España del estadounidense Christian Marclay, cuya obra relaciona el sonido y la visión. En el museo barcelonés también se puede seguir visitando hasta abril la exitosa selección del artista plástico Jaume Plensa.

En Málaga, una de las citas imprescindibles con el arte será Perversidad. Mujeres fatales en el arte moderno (1880-1950), en la que el Thyssen repasa el arquetipo de la femme fatale, ampliamente explorado en el arte europeo, desde el simbolismo y el art nouveau a las vanguardias.

'Surround Sounds' 2014-15.Christian Marclay© the artist. Photo © White Cube

Mientras que Lita Cabellutuna de las artistas españolas más cotizadas, mostrará sus característicos cuadros craquelados de gran formato, por primera vez en la Fundación Ibercaja de Zaragoza. La empatía hacia los más débiles es palpable en la trayectoria de Cabellut poblada de lienzos donde retrata a prostitutas, enfermos mentales y vagabundos.

El Guggenheim de Bilbao empieza el año con sugerencias muy eclécticas. Arranca con dos retrospectivas: una de Jenny Holzer, cuyas palabras han aparecido en camisetas y carteles de todo el mundo y proyectadas en numerosos edificios corporativos (Del 22 de marzo al 8 de septiembre), y otra de Thomas Struth.

Una nueva mirada en torno al trabajo de Giorgio Morandi y la influencia de los maestros clásicos en su obra; una selección de obras maestras procedentes de los fondos de la Kunsthalle Bremen; o la revisión de la trayectoria del venezolano Jesús Soto, forman parte de las exposiciones previstas para el 2019 en la ciudad vasca.

 

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