Museo Reina Sofía

• Cultura ha pagado 350.000 euros por los dos cuadros (175.000 cada uno)
• Se trata de retratos de sus padres y abuelos que el pintor realizó cuando tenía 19 y 20 años

El Ministerio de Cultura ha comprado dos obras de Antonio López para incorporarlas a la colección del Museo Reina Sofía. Se trata de un retrato de sus abuelos y otro de sus padres, realizados en 1955 y 1956, cuando el artista apenas tenía 19 y 20 años y acababa de finalizar su formación en la Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Ambas obras se las ha comprado a un particular por 350.000 euros (175.000 cada una). Y aunque sea una de las primeras adquisiciones del Reina Sofía, con Manuel Segade en la dirección, la decisión fue tomada mucho antes de su nombramiento.

Sinforoso y Josefa es el título del cuadro en el que Antonio López retrató a sus abuelos. Una obra a la que también se conoce como Matrimonio. Y el retrato de sus padres, de dimensiones similares (60,5 x 83,5 cm), se titula Antonio y Carmen o Matrimonio joven.

Con esta adquisición, el Reina Sofía manifiesta su intención de comprar más obras de artistas españoles contemporáneos. Lo curioso es que muchas de esas obras se guardan sin exponer en sus sótanos, donde descansan 28 obras de Antonio López, entre pinturas y esculturas.

Hace unos meses se miraba en el espejo siendo el comisario de la exposición de Juan Muñoz y director del centro de arte 2 de mayo de Madrid. Ahora se mira en el mismo espejo al que le hemos llevado como director del Reina Sofia, Manue Segade 45 años, se pone al frente de una de las insitutciones culturales más importantes del país. Sucede a Borja Villel, 15 años en el cargo.

El Museo Reina Sofía tiene nuevo director. 'La costumbre ensordece' el libro de Miguel Ángel Delgado y terminamos con el inicio de la gira de Bob Dylan en Madrid.

El responsable del CA2M, Manuel Segade empieza su nuevo proyecto al frente de uno de los museos más importantes de España en sustitución de Manuel Borja- Villel.

• Es el candidato propuesto por el ministro de Cultura, Miquel Iceta
• Actualmente es director del Museo Centro de Arte Dos de Mayo en Móstoles

En este capítulo retrocedemos a 1923, el año en el que Pablo Picasso pintó "Arlequín con espejo". El artista malagueño parece retormar un estilo clasicista, pero no todo es lo que parece, este lienzo está lleno de enigmas visuales. Según algunos autores, podría ser un autoretrato encubierto. Con la ayuda de Paloma Alarcó, jefa de conservación de pintura moderna del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, tratamos de desenmascarar a este arlequín, saber qué oculta tras su melancólico rostro y descubrir por qué Picasso recurre una vez más a esta simbólica y estética figura, tan presente en su obra.

INFORMACIÓN DE LA IMAGEN

Pablo Picasso

Arlequín con espejo

1923

Óleo sobre lienzo. 100 x 81 cm

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Nº INV. 709 (1979.87)

Sala 45

© Sucesión Pablo Picasso, VEGAP, Madrid, 2023

Cuando el siglo XX tenía apenas unos días de vida, en enero de 1901, Pablo Picasso llegó a Madrid. Entre los cuadros que pintó en su última etapa en la capital, se encuentra el lienzo al que dedicamos este episodio: "Mujer en azul". Raúl Martínez, conservador de pintura y dibujo en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, nos cuenta qué autores influyeron a Picasso en la elaboración de este retrato, o cómo fue abandonado por el autor y recuperado cinco décadas después.

INFORMACIÓN DE LA IMAGEN

PABLO PICASSO

Mujer en azul, 1901

Óleo sobre lienzo

133 x 100 cm

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Este jueves se ha despedido de su cargo Borja-Villel, el director del Museo Reina Sofía durante los últimos 15 años. Manuel Borja Villel llegó en 2008, con el objetivo de emprender una transformación profunda en el museo. Para algunos acertada, para otros, demasiado personalista.

"El Reina es una de las instituciones que le ha salido bien a este país". El todavía director del Museo Reina Sofía habla sobre su marcha de la pinacoteca.

La joven artista malagueña, Leonor Serrano, protagoniza su primera exposición individual en el Museo Reina Sofía de Madrid. La muestra está dedicada a la creación contemporánea y en ella propone un viaje imaginativo mediante ciencia e ilusiones.

• Desde septiembre de 2022 hasta finales de 2023 se celebra el 50 aniversario de la muerte del artista
• Un total de 42 exposiciones y eventos estarán repartidos en 38 instituciones de Europa y Estados Unidos

(Entrevista de Manuel Sollo). Parece increíble, pero es cierto. En España puede desaparecer como por arte de magia una escultura de 38 toneladas de peso. Aunque sea de Richard Serra, artista norteamericano de prestigio mundial. Nos lo cuenta Juan Tallón en su novela Obra maestra (Anagrama). Da voz a más de 70 personajes que en breves testimonios en primera persona revelan su participación en este suceso y la investigación posterior. Es un retrato de los agujeros negros de un país que corría en pos de la modernidad, cuando en 1986 inauguró el Museo Reina Sofía. Equal-Parallel/Guernica-Bengasi, de Serra, era de una de sus principales atracciones. Se volvió a exponer en 1990 y luego fue almacenada por la empresa especializada Macarrón, que quebró a en 1995. A finales de 2005, los responsables del museo se dan cuenta de que no saben dónde está la escultura. Unos meses después, la noticia trasciende, con el consiguiente escándalo internacional. En 2009, el museo le encarga a Serra una copia dándole carácter de original. El duplicado está en la sala 102, exposición permanente. La otra no ha aparecido. Los personajes de la novela también indagan en la biografía creativa del artista y reflexionan sobre el sentido del arte contemporáneo.

• Con motivo del 50 aniversario del fallecimiento de Picasso en 2023 se estrenan nuevas exhibiciones sobre su obra
• El arte contemporáneo tendrá mucho protagonismo esta temporada en espacios como Musac, CCCB O CAC

• El proyecto, que forma parte de los fondos europeos, supone una inversión de 15,2 millones de euros
• Comenzará en la primavera de 2023 y finalizará antes del segundo semestre de 2026

• Las autoridades recomiendan evitar el desplazamiento por la ciudad en vehículos particulares hasta que finalice el evento
• Se han reforzado las líneas de metro 1, 5, 6 y 10 con un incemento del 10% de sus trenes

 Rtve Play

• Celebramos el día especial para los museos con una colección en RTVE Play que te va a enamorar
• Mira los secretos mejor guardados de los centros que albergan el arte más popular de la historia
• Si te gusta saber más sobre todo, no te pierdas ningún programa de "La aventura del saber"

• Dos cuadros de Pablo Picasso forman parte del ranking
• El inversor Kenneth Griffin adquirió por 500 millones de dólares dos pinturas en 2015

Hoy se celebra el Día Internacional de la Danza y para celebrarlo hemos hablado en Las Mañanas de RNE con Joaquín de Luz, director de la Compañía Nacional de Danza, y con nuestra compañera de RNE Cultura, Olga Baeza. Ella explica que “según el anuario de la SGAE, en 2020, solamente un 4,3% de las representaciones de artes escénicas correspondieron a espectáculos de danza”. Un motivo por el que desde la institución reclaman una mayor programación y más espacios específicos para la difusión de este arte.

La Compañía Nacional de Danza y el Baile Nacional de España han organizado precisamente hoy y por ese motivo una iniciativa en el Museo Reina Sofía, en la que bailarán frente al Guernica. Una acción que Joaquín de Luz califica como “histórica” no solo por el enclave, sino porque, como explica, rara vez se unen ambas compañías. En ella no participarán las bailarinas ucranianas que llegaron hace unas semanas a nuestro país y que se encuentran preparando las funciones del Teatro Real. “A ellas les ha dado un poquito de alas”, indica el director, y asegura que “se sienten acogidas” por lo que ha llamado “la familia de la danza” que le ha abierto los brazos en Madrid.

Señala también que se siente optimista a pesar del "maltrato histórico” que ha sufrido este arte y las dificultades que está viviendo. Pero señala la diferencia que existe con otros países europeos o con Estados Unidos donde ser bailarín es “un honor” y son reconocidos y felicitados cuando los ven por la calle.

A medio camino entre el thriller, el reportaje periodístico y la ficción, "Obra maestra" (Anagrama), la nueva novela de Juan Tallón, indaga en uno de los robos más sorprendentes de la historia del arte en nuestro país, el de la escultura de 38 toneladas cedida por Richard Serra al Museo Reina Sofía, que desapareció sin dejar rastro en 1990 y que, aún hoy, sigue en paradero desconocido.

Una recomendación de Laura Barrachina.

En esta segunda entrega del año nos hacemos eco del acuerdo firmado esta semana -en la Feria Internacional de Turismo (Fitur) - por Paradores de Turismo, el Instituto Cervantes y Radio Televisión Española. Tres instituciones públicas, caminando juntas, para promover la cultura en el ámbito local y promocionar a autores, preferentemente jóvenes, con proyección y vinculación regional por su procedencia o por la temática de su obra.Ese es el objetivo del convenio de colaboración y plan de trabajo firmado el pasado 20 de enero por el director del Cervantes, Luis García Montero, el presidente de Paradores, Pedro Saura y el director de Educación, Diversidad Cultural e Internacional de RTVE, Ignacio Elguero, que nos lo cuenta para La ventana del Cervantes. El plan contempla un programa de actividades culturales de carácter literario que se celebrarán a lo largo de 2022 -cada dos meses- en diferentes espacios cargados de historia y bajo la denominación Veladas Literarias en Paradores. Encuentros con los que- según García Montero- se pretende "aunar literatura y hospitalidad en lugares y edificios históricos de nuestra geografía".

Y con esa intención de unir la experiencia del viaje y la experiencia del turismo a través del arte, de la cultura, esta semana haremos también viaje relámpago por las capitales de Túnez y Serbia y por la ciudad china de Shangai para visitar tres exposiciones. El broche lo pondrá el director del Museo Reina Sofía de Madrid, Manuel Borja Villel, que el pasado 19 de enero ofreció una conferencia -organizada por la Universidad de Durham (Reino Unido) y el Instituto Cervantes-  para explicar su trabajo al frente de esta institución de referencia en el arte contemporáneo: las exposiciones más destacadas, la reorganización de la colección, la creación de un área de Actividades Públicas, la aprobación -bajo su supervisión- de una ley para dicho centro o la puesta en marcha de una Red internacional de museos. Bajo el título Hacia un museo posicionado, el director de la pinacoteca se dirigió -durante algo más de una hora- a los acreditados en inglés y por zoom. Pero nosotros le hemos pedido (y lo ha aceptado generosamente) que en esta ventana haga un ejercicio de síntesis. Y en español.
 

Tras la pérdida de público y la dificultad del traslado de obras, los museos de arte inician el 2022 con nuevas exposiciones. En la nueva programación se encuentran muestras importantes, como la de Picasso y su época azul en Barcelona, o la relación del pintor con la diseñadora Coco Chanel en el Museo Thyssen. Pero también se apuesta por artistas jóvenes en el Espacio SOLO de Madrid, o por el arte gráfico más revolucionario en el Museo Reina Sofía.

FOTO: EFE/Marta Pérez

Tras todas las dificultades causadas por la pandemia en el sector del arte, los museos han recuperado parte del público perdido en 2020. El museo más visitado es el Reina Sofía, con 1.643.000 personas. Después, le sigue el Museo del Prado, que aumentó sus visitas en torno a un 30%. Y en el tercer puesto se sitúa el Thyssen, con un 97% más de visitas que en 2020.

FOTO: EFE/ Chema Moya

• Las restricciones de aforo y la caída de turistas extranjeros han condicionado la recuperación de las visitas

El Museo Reina Sofía se abre completamente renovado. Todo salvo el Guernica de Pablo Picasso ha cambiado de lugar. La colección completa se ha reorganizado bajo una nueva perspectiva acorde con los nuevos tiempos. Un reportaje de Ángela Núñez.

El 70% de la nueva colección permanente del Museo Reina Sofía nunca se había expuesto. El museo ha sacado músculo de los fondos ampliando la experiencia del visitante, que recorre un camino en ocho capítulos, por periodos históricos, desde 1881 hasta 2020.

Foto: Doña Concha, de Marcia Schvartz, expuesta en el Museo Reina Sofía de Madrid (EFE/Javier Lizón)

La neoyorkina Ida Aplebroog ha trabajado en su larga carrera con múltiples formatos y técnicas. El Reina Sofía expone hasta el 27 de septiembre la mayor retrospectiva de la obra de esta artista  feminista que investiga el poder, la sexualidad femenina o la violencia.

El Museo Reina Sofía ha presentado el episodio 'Pensamiento Perdido: Autarquía y Exilio', en el que ha reorganizado 300 obras de alrededor de un centenar de artistas para reivindicar y proporcionar un relato más completo del arte exiliado durante la Guerra Civil y el franquismo.

El recorrido comienza con un reflejo de la autarquía, a través del cuadro "Costurera" de José Gutiérrez Solana, y termina con las obras del exilio, mayoritariamente en México. El nuevo recorrido de la pinacoteca se aleja del clásico paseo pictórico por autores, y pretende representar un contexto. 

Este episodio ocupa 16 salas de la cuarta planta del edificio Sabatini. La reorganización de las piezas ofrece dos "caminos" posibles al visitante, uno hacia el relato del exilio y otro al de la autarquía.

Hacía más de diez años que no se reordenaba la colección permanente del Museo Reina Sofía. Va a estar reestructurada en seis salas, y además contará con una ampliación dentro del propio Museo. La idea es incluir obras que han ido adquiriendo a lo largo de esta década, bien por coleccionistas privados bien por piezas adquiridas por el centro. De sus paredes colgarán nuevos autores y se intentará dar a la mujer un lugar destacado.

• Fernando Alfaro y el Museo Reina Sofía de Madrid completan los contenidos
• Jueves, 27 de mayo, a las 20:00 horas en La 2

La Bien Querida en concierto en el Museo Reina Sofía de Madrid, en un especial Radio 3 para celebrar el Día Internacional de los Museos 2021.

Puedes ver el todos los conciertos del Día de los Museos desde el interior del Reina Sofía aquí: www.rtve.es/v/5906598

• El Reina Sofía se llena de música en directo para celebrar el Día de los Museos con Radio 3
• Escucha aquí los conciertos de Sidonie, Rozalén, Ángel Stanich, La Bien Querida y Mikel Erentxun
• ¡Marc Ros, de Sidonie, nos cuenta qué conexión tiene su familia con Salvador Dalí!

Este museo no es para eruditos, pero pide una cosa: traer la menta abierta. Sus técnicos dejan los despachos para hacer de guías, y poner en valor, por ejemplo, su arquitectura, las lecciones del pasado, que como antiguo hospital ya hizo frente a otra pandemia brutal, la tuberculosis.

[Más información de Cultura en RTVE.es]

Con motivo del Día de los Museos, varios artistas como Rozalén, Mikel Erentxun o La Bien Querida han interpretado sus temas delantes de los cuadros. 

Una exposición recoge la obra de una decena de artistas y aficionados un tanto peculiares. Viven del arte, pero no del suyo propio. Son los trabajadores del Museo Reina Sofía.

• Habrá cambios hasta noviembre, cuando se establezca la nueva colección formada por unas 2.000 obras
• El director del museo insiste en "la necesidad de debatir sobre el arte contemporáneo actual"