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El Archivo Municipal de Villarrubia de los Ojos ha dado el salto a las redes sociales para acercar su patrimonio histórico a nuevos públicos. Documentos de varios siglos de antigüedad, fotografías y escenas de la vida cotidiana del municipio encuentran ahora una segunda vida en Instagram, Facebook y TikTok gracias a su digitalización.

Mineras Femenino Plural es un proyecto del Club Xeitu de Villablino para poner en valor el papel de la mujer en las cuencas mineras. Entre las propuestas, incluye la publicación de un libro con un centenar de fotografías en blanco y negro. Con su autora, la fotógrafa lacianiega Cristina Velasco reflexionamos sobre el valor de la mujer en un territorio marcado por la dureza del carbón.

Beratón (Soria) convierte sus calles en una galería para visibilizar a sus mujeres rurales

Las calles de Beratón (Soria) se han convertido en una galería de arte al aire libre con "Mujer Mural", un proyecto que utiliza la fotografía contemporánea para reconocer y visibilizar a las mujeres rurales. Un total de 25 vecinas han sido retratadas y sus imágenes forman una exposición permanente en fachadas y rincones del municipio. Las protagonistas fueron elegidas por los propios vecinos y, antes de las sesiones fotográficas, se realizaron talleres en los que se compartieron recuerdos, fotografías e historias vinculadas a la identidad del pueblo. La iniciativa conecta además Beratón con Añón de Moncayo (Zaragoza), recuperando los vínculos históricos entre ambos municipios.

El proyecto también ha servido para recuperar la tradicional Fiesta de la Enramada, una antigua costumbre de cortejo ligada a la naturaleza y al patrimonio cultural de Beratón. "Mujer Mural" busca así preservar la memoria colectiva y poner en valor la identidad y las tradiciones rurales. La iniciativa ha sido seleccionada por el Ministerio de Cultura entre cerca de 200 proyectos de toda España y obtuvo la cuarta mejor puntuación en la convocatoria de ayudas para la promoción de la fotografía. Además, aspira a formar parte en el futuro del Centro Nacional de Fotografía que se ubicará en Soria.

Hoy, 19 de agosto, es el Día Mundial de la Fotografía. Una ciencia, un arte, un género y un modo de vida que forma parte de la historia y que sobrevive al futuro, que es ya el presente de la inteligencia artificial. En Melilla, quedan muy pocos fotógrafos que documenten la realidad de la ciudad y el más conocido es José Manuel Giner. Este melillense nos cuenta que se sintió atraído por la fotografía cuando era pequeño.

Comenzó haciendo fotos en bodas y comuniones, luego trabajó para un periódico, y también se especializó como fotógrafo de deportes. Desde hace un tiempo trabaja como fotógrafo freenlace y como colaborador en la Agencia EFE. Algo que realiza junto a Fátima, su pareja. A ellos, sobre todo, les gusta capturar "el alma de las cosas que es etérea y no se ve, pero conseguir ese tipo de fotos es muy complicado".

A través de su fotografía es posible ver cómo ha evolucionado Melilla y sus ciudadanos. Porque ha capturado sus calles, su deporte, su cultura, sus tradiciones y también los últimos acontecimientos de la actulidad. Él se ve haciendo fotos "hasta que pueda andar y pueda levantar una cámara" porque, dice, la fotografía no tiene edad límite. Solo hace falta tener ilusión y querer descubrir la magia que se esconde detrás del objetivo.

Cada vez hacemos más fotos, pero también acumulamos muchas que nunca volveremos a mirar. Coincidiendo con el Día Mundial de la Fotografía, los datos ponen el foco en un fenómeno cada vez más habitual: la basura digital. En España, una de cada tres fotografías almacenadas en los móviles carece de relevancia para sus propietarios y solo el 37% asegura eliminar habitualmente las imágenes que no tienen ningún valor. Entre capturas repetidas, fotos desenfocadas, vídeos que nunca vemos y cientos de imágenes de un mismo momento, nuestros dispositivos acumulan miles de archivos que también requieren espacio y recursos para ser almacenados. Porque hacer una fotografía es instantáneo, pero conservarla también deja huella.

No aniversario dos grandes lumes que arrasaron Galicia e en especial a provincia de Ourense conversamos con Brais Lorenzo.

O fotoxornalista leva máis dunha década documentando os incendios.

Foi premiado co World Press Photo polo traballo "Terra queimada".

O seu traballo reflicte a súa preocupación polo medio ambiente.

Enclavada en la costa noroeste del país, Saint Louis, es la cuna de la fotografía de la fotografía en África Occidental.

Para conocer un poco más los tesoreos que esconde esta ciudad costera de Senegal nos acercamos a "Guardianes de la memoria: Fotógrafos de Saint-Louis desde 1940 a la actualidad". La muestra, que puede visitarse en la sede de Casa África en Las Palmas de Gran Canaria, recoge las fotografías nunca antes publicadas de una decena de profesionales locales. Tras una fructuosa y vasta investigación, salen a la luz negativos ocultos hasta ahora. Imágenes que nos cuentan otra narrativa de Senegal, unas historias con nombres, voces y miradas propias de la ciudad de Saint-Louis.

'Guardianes de la memoria' repasa un siglo de vida cotidiana, memoria y transformación social de una ciudad a través de 111 fotografías...

Por primera vez en sus 53 ediciones, el histórico Calendario Pirelli compartirá su autoría entre dos fotógrafos para explorar la inabarcable India. El proyecto unirá la visión vanguardista del modisto Sølve Sundsbø con el enfoque documental del fotoperiodismo tradicional.

Tras el fallecimiento del legendario fotógrafo indio Raghu Rai durante el rodaje, su hija asumió el reto de completar el trabajo. La edición final fusionará el archivo histórico con sesiones de estudio y fotografía callejera, sumando tres miradas únicas.

FOTO: EFE / ALESSANDRO SCOTTI

El Museo ICO de Madrid y PhotoEspaña exponen el trabajo artístico y académico de Jorge Yeregui sobre las transformaciones del territorio, principalmente, por causas económicas. Artista visual, arquitecto y profesor de arquitectura, Yeregui reúne varios de sus proyectos, sobre todo, fotográficos, en los que concentra todo un estudio documental previo a fondo. Hasta el 13 de septiembre, la exposición Los mismos lugares recoge trabajos de Yeregui sobre la crisis inmobiliaria de 2008, la tecnología en el diseño urbanístico o el paisaje minero.

Informa Íñigo Picabea

El Ayuntamiento de Santander, la Autoridad Portuaria y la Universidad Internacional Menéndez Pelayo han presentado el proyecto expositivo ‘Fotografía como biografía. Colección Lola Garrido’, una muestra que permitirá descubrir una de las colecciones privadas de fotografía más importantes de España a través de un recorrido por algunos de los autores más destacados de la historia de este lenguaje artístico. Muestra podrá verse en dos sedes, el Centro de Investigación de la Imagen de Santander (CDIS) y el Palacete del Embarcadero de la ciudad, hasta el 30 de septiembre. La muestra propone un recorrido por la historia de la fotografía a través de la mirada de autores tan reconocidos como Man Ray o Dorothea Lange.

Empezó a fotografiar cuerpos desnudos en los noventa, en Nueva York, hasta que acumuló más de cien contactos: "Llamé a cien personas y 28 aparecieron en la sede de Naciones Unidas... E hice mi primera fotografía", explica a RTVE. Desde entonces, el fotógrafo Spencer Tunick comenzó a hacer fotos de desnudos colectivos En Barcelona o Granada, pero también en Colombia, Australia o México.

Este domingo, usará su cámara en Las Palmas de Gran Canaria, donde 800 personas se han apuntado ya para representar la bandera LGTBIQ+. Tunick mostrará su apoyo a la comunidad trans que en Estados Unidos, denuncia, recibe un trato monstruoso de la administración Trump.

Fotografía: Angel Medina G / EFE

Santiago acolle unha exposición con obras do arquivo persoal da fotógrafa Isabel Steva, coñecida como Colita, que retratou a muller da España franquista cunha mirada crítica. Antifémina é considerado o primeiro libro gráfico feminista da Transición. As súas páxinas cobran vida nas paredes do Auditorio de Galicia.

La fotógrafa Bego Antón recupera, en el marco de Photoespaña, un proyecto que le llevó a recorrer los Estados Unidos buscando gente que practicaba el freestyle musical canino. La exposición Everybody Loves Chachacha se puede ver en Casa de América hasta septiembre. En ella y con la fotógrafa ha estado Helena Cerveto.

Rafael Zapata es un fotógrafo con sordoceguera que expone 18 de sus trabajos en el Museo de la ONCE, en Madrid, hasta el 3 de octubre, excepto el mes de agosto. Se presenta bajo el lema ‘Entre la realidad y la fantasía de un invidente’ y nos muestra que ser una persona con sordoceguera no le impide capturar momentos de gran delicadeza con su cámara fotográfica, casi una extensión de sus manos.

Desde su estudio de fotografía, Carles Mesa conversa con el fotógrafo Vic Peñafiel, experto en retratar la maternidad y a niños recién nacidos. Madre de cinco hijos, se define como una persona trans no binaria. Por ello, ha iniciado la transición y un tratamiento hormonal hace solo diez meses. La fotografía y la transición han recolocado su vida.

"Volver a imaginar" es el lema de la XXIX edición de PhotoEspaña. Hasta el 13 de septiembre puede verse esta exposición de fotos históricas y actuales de Isabel Azkárate, la primera fotoperiodista en Euskadi. Es una de las 300 exposiciones en ocho ciudades del gran festival de la fotografía.