Manuel Riosalido, contó con su cámara la realidad segoviana durante 20 años. Foto Rio, dejó en herencia más de 200.000 negativos que vuelven a ver la luz gracias al trabajo de su hijo en colaboración con el Museo Rodera Robles, que acoge la sexta exposición fotográfica "Manuel Riosalido, el valor de la mirada". Esta no es solo la historia de un fotoperiodista, es también un testimonio de la vida cotidiana y de los grandes nombres que pasaron por España entre 1944 y 1964.
Espe Pons es una fotógrafa con amplia experiencia, interesada en captar la memoria y sus paisajes. Una historia familiar hizo que su fotografía combine la memoria personal con la colectiva, tanto en exposiciones como en fotolibros, que han sido reconocidos por los festivales PhotoEspaña o Los Encuentros de la Fotografía de Arlés (Francia).
"Me gustaría fotografiar gratis a personas en sus casas. Sin segundas intenciones". Este anuncio por palabras, permitió al fotógrafo sudafricano David Goldblatt introducirse en la vida cotidiana del Apartheid. Durante 40 años, documentó la brutal segregación racial.
A Joan Monfort, fotógrafo freelance, le encargaron hace 16 años un calendario solidario en el Diario SPORT. Doce fotografías emotivas para acompañar en fechas navideñas, pero una de ellas pasaría a la historia: un joven Leo Messi con un bebé, Lamine Yamal. Hoy ha estado en los micrófonos de 24 horas de RNE para hablar de esta famosa fotografía, que ya considera que es la mejor de su carrera. Joan Monfort ha contado que la idea surgió cuando estaba bañando a su hija pequeña: "Cogí la bañera de mi hija, un patito de goma, unas toallas, jabón para hacer espuma y me fui al campo del Barça al día siguiente". Además, ha confesado que tenía que valorar varios elementos como "arrancarle una sonrisa al bebé" y hacer que "el chico de 20 años se sintiera cómodo" para conseguir una imagen cargada de "calidez, ternura y dulzura".
Espe Pons es una experimentada fotógrafa, que ha centrado sus proyectos en la memoria personal, familiar y colectiva. Sus últimos tres trabajos -Bajo la luz del mar, Tierra y Flucht- los ha publicado como fotolibros y han sido reconocidos, como ganadores o finalistas, en los festivales PhotoEspaña y Los Encuentros de Fotografía de Arlés (Francia).
'Soy Mujer que habla con el viento' es el primer trabajo expuesto en España de la fotógrafa y cineasta mexicana Maya Goded. En el expresa la lucha de las mujeres contra la violencia. Forma parte de PhotoEspaña hasta el 20 de julio.
Boek visual: Laura San Segundo. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En este capítulo conocemos a la fotógrafa Laura San Segundo. La estrategia fotográfica de Laura San Segundo está basada en la edición. Unas imágenes colocadas junto a otras, dialogando entre sí, se complementan y se trasforman, sugieren nuevos significados. Su serie ‘El recinto circular’ es un buen ejemplo.
Boek visual: J. Sánchez Zabaleta. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En este capítulo descubrimos a Joseba Sánchez Zabaleta. El artista refleja lo que queda de espacios y de lugares que han vivido tiempos mejores. En ellos laten las historias de seres humanos que los habitaron. Cada una de sus obras está llena de lirismo y sugerencias.
Elliott Erwitt. La comedia humana. Nos acercamos al universo creativo de Elliott Erwitt, uno de los mejores fotógrafos del siglo XX. Su trabajo ha pasado a formar parte de la historia de la fotografía por su capacidad de encontrar y capturar lo extraordinario en lo ordinario desde el humor, el ingenio y el corazón. Más de 135 copias de época se presentan por primera vez ante el público en la Fundación Canal, en el marco de la Sección Oficial de PHotoESPAÑA 2024.
Albertine Meunier trabaja en el campo del arte digital desde 1998,. Su obra fotográfica puede visitarse en el Institut français de Madrid, dentro de Photoespaña.
Empieza la temporada de la saca de corcho en los 7 países del mundo en los que se extrae este producto natural y sostenible, uno de ellos el nuestro en comunidades como Andalucía, Extremadura y Cataluña. En ésta última, en Palafrugell, tras la buena acogida que tuvo la exposición “Sentir el alcornocal” de la fotógrafa estadounidense Michele Curel, el Museo del Corcho de Cataluña vuelve a exponer su trabajo, con una muestra inédita comisariada por la historiadora de la fotografía, Laura Terré. Acoge más de una setentena de imágenes sobre la saca del corcho en las comarcas del Noreste de Cataluña y el Rosellón francés.
La exposición, abierta hasta finales de julio, invita a explorar y adentrarse en el papel de los sacadores de corcho y es un reconocimiento a estos hombres invisibles y a su importante labor por el equilibrio ecológico del bosque. Curel nos muestra la dureza de la jornada, el carácter todavía artesanal de los procesos, la sencillez de las herramientas, la nobleza de los rostros y la fuerza de los cuerpos, con la idea de promover un cambio de paradigma en la explotación de la naturaleza en el futuro como escenario para la reconstrucción de los espacios naturales de estas comarcas, que ven peligrar el eventual equilibrio en las relaciones entre el hombre y el paisaje, alteradas por el abandono de las actividades tradicionales y los impactos industrial y de la explotación turística.
La fotógrafa neoyorquina ofrece visitas guiadas gratuitas el 15 de junio y 20 de julio con algunos de los sacadores de corcho que protagonizan sus fotografías.
Akouédo es un barrio de Abiyán, la capital de Costa de Marfil. En su vertedero, en 2006, echaron residuos tóxico, procedente de un petrolero que contaminaron totalmente la zona. Fue una tragedia ecológica y humana que se está tratando de reparar, construyendo un parque en este mismo lugar. La exposición Akouédo de Paula Anta nos invita a reflexionar sobre temas como el medioambiente o las relaciones entre África y Europa. Se puede ver en Casa África.
Festival de Fotografía de Castilla y León. La fotografía, en todas sus vertientes, ha vuelto a Palencia para la cuarta edición del Festival Internacional de Fotografía de Castilla y León. La ciudad ha acogido exposiciones, presentaciones y encuentros. Los cambios sociales, culturales, medioambientales, la desaparición del mundo rural y el surgimiento de un nuevo urbanismo, la alteración de los paisajes o la búsqueda de otras identidades, han sido algunos de sus temas.
Ha muerto el protagonista de la foto que ha representado durante 67 años a las más 81.200 familias que un día decidieron emigrar entre 1945 y 1964. De esa foto ya no queda nadie. Ni el niño que llora desconsolado, ni el padre que emigró a Argentina, ni tampoco el fotógrafo Manuel Ferrol. Manuel realizó una serie de fotografías donde se reflejaba la emigración cuando los que emigrábamos éramos nosotros, algo que muchos parecen olvidar hoy en día.
Boek visual: Antonio González Núñez. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En este capítulo descubrimos los ensamblajes y collages de Antonio González Núñez. El artista da una nueva oportunidad a objetos e imágenes para convertirse poemas visuales cargados de significados que invitan a iniciar viajes emocionales.
Varios fotógrafos europeos presentan sus trabajos en la 27 edición de PHotoEspaña. En el Louvre han restaurado la obra maestra 'La libertad guiando al pueblo' y la película francesa 'Pandilla al rescate' sensibiliza a los menores sobre la pérdida de biodiversidad en el planeta.
Más información en el blog 'Canal Europa' de RTVE https://blog.rtve.es/europa/2024/06/artistas-europeos-en-photoespana2024-propuestas-culturales-podcast.html
Boek visual: Francisco Uceda. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, descubrimos la serie Los Invisibles del fotógrafo Francisco Uceda. Sus imágenes retratan a personas que habitan en los márgenes de la normalidad, ya sea porque no se ajustan a los patrones predominantes o porque la sociedad los excluye. Además, quieren ser una llamada para que los invisibles dejen de serlo o, al menos, se queden balbuciendo sobre las conciencias de las gentes de bien.
La experiencia de la diáspora atraviesa la obra de Widline Cadet. Con sus fotografías, esta artista haitiana, residente en Estados Unidos, reflexiona sobre la migración, las memorias o las relaciones familiares, en un puzle que mezcla realidad y ficción y que está lleno de ausencias. Su trabajo se puede ver en Casa de América, en la muestra "Take this with you" que forma parte de la sección oficial de PhotoEspaña 2024.
¿Cómo se fotografía una guerra para contársela al mundo? Serhii Korovayny es de un pueblo del Donbás que está bajo control ruso desde 2014. Allí viven todavía sus padres. Él ha aprendido a hacer fotos con la guerra. Desde 2022 colabora con medios internacionales como The Wall Street Journal, Washington Post o la revista Time.
'Diario de Ucrania' es un podcast que publicamos todos los miércoles en el que encontrarás el contexto necesario para entender lo que está pasando en la guerra tras la invasión rusa. Escuchamos a analistas, militares, periodistas, trabajadores humanitarios y a los ciudadanos ucranianos y rusos que sufren en primera persona este conflicto.
Fede Cardelús y los fotógrafos Jesús García Flores y Montse González explican técnicas y herramientas para capturar bellas imágenes de lunas y superlunas.
Boek visual: Jaume Buxeda. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En este capítulo descubre al fotógrafo Jaume Buxeda. El artista nos invita a reflexionar sobre el paso del tiempo y las emociones que nos transmiten determinados lugares en dos series fotográficas: Conversaciones con la muerte y Parajes secretos.
La familia de fotoperiodistas Vidal recoge 60 instantáneas que muestran la evolución del periodismo valenciano en el siglo XX. Un recorrido histórico que se puede visitar de forma gratuita hasta el 9 de junio en el Centre Cultural del Carme en València.
Un reportaje de Paula Varella, Josep Antoni Moya y Paco Sáez.
"Surrealista Lee Miller" es una exposición de la fotógrafa estadounidense que recorre con imágenes inéditas los años 50. Se puede ver hasta el 16 de junio en el Centro Andaluz de Fotografía de Almería.
Leonor Benito de la Lastra. La serie Boek visual nos presenta cada semana a artistas que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, descubrimos la obra de la fotógrafa Leonor Benito de la Lastra. Sus imágenes son el resultado de un cuidado y heterodoxo proceso de laboratorio. Tras un continuo trabajo de montaje y desmontaje, se muestran interactivas y sugerentes.
Estas son algunas de las fotografías que Elton John y su marido, David Furnish, han coleccionado durante mucho tiempo. Imágenes que muestran algunos momentos clave de nuestra historia: desde la lucha por los derechos civiles en los 60, hasta el activismo contra el sida en los 80. Fotografías que se pueden ver en el Victoria and Albert Museum de Londres.
Elliott Erwit situaba la cámara a la altura de los perros a los que adoraba, animales que muestran su propio punto de vista. Abría los ojos a la vida cotidiana, disparaba sin plan previo, y dejaba que la belleza del instante le atrapara. En calles, playas y museos, fotos robadas salpicadas de humor agudo, sin juicio sobre sus modelos. Ahora, sus fotografías pueden ser vistas en la Fundación Canal, que acogerá la exposición 'Elliot Erwitt, la comedia humana'.
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