Dirigido por: Ana María Peláez

Serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2 y en RTVE.es. Dirigido por Ana María Peláez

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Para todos los públicos Imprescindibles - Jaume Plensa - ver ahora
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Subtitulado por Teletexto-iRTVE.

Jaume Plensa es de los escultores españoles de mayor proyección...

...internacional. Sus trabajos,...

...cargados de fuerza y originalidad,...

...están en centros de arte de todo el mundo.

Son una aportación...

...imprescindible al arte en espacios públicos.

Plensa es un artista solicitado y absorbido por su trabajo.

Cada año...

...genera proyectos...

...que le obligan a un movimiento constante, a una vida nómada.

Este es un viaje en el que Jaume Plensa...

...nos guía a través de su obra.

Una forma particular y apasionada de concebir el arte y la propia vida.

Si el arte tiene una fuerza es porque no sirve para nada.

Y esto es de una fuerza devastadora. Es como un gran huracán.

Como un tsunami.

Porque es imposible de manipular, ¿no?

Cuando el arte es de verdad...

...y está saliendo de una forma sincera,...

...yo creo que es como una poesía. ¿Qué puedes hacer con ella?

El viaje comienza en Chicago.

La ciudad es un referente...

...en arte contemporáneo en espacios públicos.

Gracias a una tradición de apoyo fiscal a las artes, sus calles...

...están pobladas de obras de grandes artistas.

En el año 2000, Jaume fue invitado...

...a participar en un concurso...

...patrocinado por una familia de mecenas de Chicago: los Crown.

Su propósito: crear un escultura en un parque...

...para celebrar el nuevo milenio. La propuesta...

...de Plensa superó las expectativas. Fue un punto...

...de inflexión en su carrera.

Y esto es mi amor. Mira los chavales.

La Crown Fountain está formada por dos torres...

...unidas por un estanque. Una combinación de agua, vidrio...

...y luz en la que Plensa fundió elementos presentes...

...en obras anteriores.

También influye en su trabajo actual.

Cada vez que vengo, lo primero es ver la pieza.

Más que la pieza, la gente.

Porque creo que es mi pieza más física.

Y esta respuesta,...

...con una sonrisa,...

...el agua, todos quedan mojados, toda esta idea,...

...tanta relación con la obra es maravilloso.

¿Qué puedes pedir más como regalo...

...que provocar una sonrisa, con un mundo tan complejo?.

La construcción, realizada en colaboración...

...con el Instituto de Arte de Chicago, fue un proceso...

...que duró cuatro años. Cada elemento se pensó al milímetro.

Desde el grosor de los ladrillos de vidrio y las pantallas de leds...

...hasta la fuerza del chorro.

La capa de agua del estanque es estable.

Se asienta sobre un suelo antideslizante.

Todo responde a la intención de crear...

...un espacio con el que el público pueda interactuar y sentir el agua.

Quería exportar mi tradición...

...mediterránea. Era la idea de la plaza. Introducir en el espacio...

...elementos que se habían perdido históricamente, como la gárgola.

Es un tema que en las culturas se ha trabajó la idea...

...de dar vida a través de la boca.

Es una idea muy vinculada a la palabra. La idea...

...de que a través de tu boca das vida...

...con el agua.

Y otro viejo sueño: andar...

...sobre el agua. Por mil razones no floto, no sé nadar.

Siempre fue un sueño poder andar sobre el agua.

Combiné todas estas ideas, la idea...

...de la dualidad, siempre presente en mi trabajo.

Filmé mil caras de gente...

...de la ciudad, y estas caras van apareciendo...

...regularmente al azar. La idea de lo anónimo,...

...la gente que forma una ciudad transformada en divinidad.

Grita

La experiencia con los habitantes, filmarlos, hablar con ellos,...

...esta interrelación, me influyó mucho.

El retrato, que para mí...

...era algo... una idea, ha cogido...

...cada vez más peso en mi obra. La idea de que...

...la cabeza tal vez es esta casa...

...donde están las partes más importantes del cuerpo.

Estas torres querían ser...

...edificios de la ciudad, edificios transparentes con un alma.

Cuando estás creciendo...

...necesitas lugares en los cuales...

...poder confirmar tus intuiciones.

Antes ibas de un estudio a otro en Barcelona.

O cuando fui a Berlín. Después de Berlín viví en Bruselas.

Después de Bruselas...

...me fui a París.

Pero tal vez ahora no me hacen tanta falta estos movimientos.

Porque también es verdad que el trabajo...

...me ha ido dando este movimiento en sí.

Estamos haciendo proyectos en casi todo el mundo.

Este mes tengo que ir a Singapur y a Toronto.

Parece que sean dos lugares muy distintos.

El viernes estaba en París, el lunes en Pistoia.

Bueno, pues esto es tan intenso...

...que en el fondo he buscado un lugar donde volver más que donde ir.

Gran parte de la vida de Jaume transcurre...

...entre aeropuertos y hoteles.

El resto, en su taller en un polígono...

...de San Feliú de Llobregat.

Allí dedica horas al seguimiento del proceso de cada pieza.

¿Tú podrías hacer...

...lo más rápido que puedas una prueba?

-Sí, sí.

-¿La puedes hacer delante mío? -Sí.

-Pues venga. Es que no me fío de nadie yo ya.

No me fío.

El artista se ocupa de muchos proyectos a la vez.

Estas cabezas están construidas con aluminio.

Con ellas pasa de mallas virtuales...

...de una imagen de ordenador a un objeto. El primer prototipo...

...llevó nueve meses de trabajo. Plensa no se limita...

...a la escultura. Su trabajo incluye también espacios...

...arquitectónicos, como este edificio...

...para la isla de Iwo Jima, en Japón.

O esta instalación que realiza para Estambul.

Todo alrededor está escrito.

Esta gran pregunta, que es casi una cuestión de vida.

¿Dónde estás?

Sus obras recurren...

...a materiales y técnicas diversas.

Son trabajos complejos para los que cuenta con especialistas.

A veces se enfrenta al trabajo en solitario.

Ahora prepara una exposición para la galería Lelong de Nueva York.

Estos dibujos forman parte de ella.

Creo que es interesante que tenga esta especie de pérdida de contenido.

Desde hace muchos años estoy insistiendo en esto.

Parece que se me deshagan las cosas.

Esta idea de que quieres coger agua pero se te va, ¿no?

Esta intención en el dibujo...

...solo se puede hacer así.

Has de esperar un momento de energía.

Me he dado cuenta con los años...

...que te pasas una época haciendo dibujos que no te encajan.

De pronto, al cabo de un año, unos meses,...

...todo aquello sale en escultura.

Como si hubiera sido una intuición.

Yo tengo una obra de dibujo como paralela a mi escultura. Tiene...

...un mundo propio.

Pero siempre va un poco hacia delante.

Porque, obviamente, el dibujo...

...no tiene la dificultad de la escultura técnicamente.

Es más espontáneo. Puedes trabajar más libre.

La escultura a veces...

...se convierte en algo muy lento.

Es una cualidad, no un detrimento. Me encanta que sea tan lenta.

Por eso soy escultor, por su lentitud.

Durante más de 30 años de carrera, Plensa ha pasado por varias etapas.

En los 80 se dio a conocer con esculturas...

...de hierro fundido.

Después se han sucedido...

...materiales como el cristal,...

...el aluminio, el poliéster o la fibra...

...de vidrio.

Construye también arquitecturas donde es importante el espacio,...

...como en sus escenografías para La Fura dels Baus.

A menudo sorprende con elementos no convencionales, como la nieve,...

...la luz, el sonido y las palabras como materia prima...

...de sus esculturas.

Para él, estas formas son contenedores que materializan ideas.

Los materiales en sí son vehículos.

Esta idea de que los elementos no son lo que parecen...

...siempre me fascina.

Entonces, la luz, el hierro fundido,...

...la madera, el bronce, el ordenador,...

...lo que tú quieras, todo nace de la misma idea.

Del mismo punto de salida.

Es una manera de ver el mundo multifacética.

Es como un diamante, que está lleno de facetas.

Según cómo le da la luz parece una cosa u otra.

Yo soy siempre el mismo.

Pero la forma de enseñar exteriormente es lo que va cambiando.

Esto con los años ha generado familias de trabajo.

Estas familias conviven entre sí.

No corresponden necesariamente a etapas...

...temporales.

Plensa muestra a veces las piezas como parejas o tríos.

La dualidad es una constante. Nos recuerda la posibilidad...

...de establecer diálogo entre contrarios. Un diálogo...

...que sugiere entre su obra y el público.

¿A que es una pasada con la luz natural?

Se ve mejor todo.

Las particularidades de la piedra.

Plensa recupera una técnica clásica de la escultura: la talla de piedra.

Estas cabezas, alargadas a la manera...

...de la Crown Fountain, son su familia...

...más reciente.

Toma los bloques completos, incorporando...

...las partes menos nobles del material:

Las imperfecciones.

Cuando se rompe se vuelve blanco, como esas piedras.

Tiene la cal esta.

Especie de harina.

Maravillosa.

Un blanco muy profundo cuando está roto.

Parece que esto se haya podido sacar de algo más amplio.

De una construcción anterior.

Como si tú pudieras arrancar de la historia pequeños fragmentos, ¿no?

Trabajo en muchas cosas.

Aparentemente. Pero creo que siempre trabajo en lo mismo.

Sí he cambiado muchas veces de forma, de materiales,...

...aparentemente de ideas. No es cierto.

Siempre estoy con la misma idea.

Las preguntas fundamentales, la relación de lo pequeño con lo grande.

De lo personal a lo general.

Esta relación por asociación...

...del fragmento con el todo.

No sé. Siempre estoy aquí. Siempre, siempre.

De entrada, el retrato.

Has visto que estoy haciendo estas niñas. Pero después,...

...como cuerpo, el mío.

Es el que mejor conozco.

Llevo 53 años viéndolo crecer,...

...decrecer, evolucionar. Es como...

...si pudieras fijar en un momento esta medida.

Porque cuando yo he fijado este cuerpo, el mío ha seguido cambiando.

Estas son las piezas que después, de aquí dentro, sale un árbol.

Es esta idea de que el cuerpo acaba siendo como un objeto inerte...

...que no puede cambiar de forma. En cambio, el alma sigue creciendo.

Y mi pregunta es: ¿Adónde va el alma?

¿Dónde se va metiendo?

El alma es más grande que nuestro cuerpo.

Y esta relación con el árbol que va creciendo,...

...que un día le cubrirá la cara el tronco, lo va a desbordar.

Es la presencia como contenedor también de todas mis ideas.

Siempre están cubiertas de grandes listas. Listas, listas.

Siempre ha habido esta obsesión. Yo más...

...todos mis datos e información.

Creo que sin duda Jaume...

...ha encontrado una fuente de expresión...

...de estos sentimientos, de estas capacidades...

...de relación, de contacto,...

...de expresar estos valores de toda la vida, de siempre.

Se van repitiendo.

El ser humano, a pesar de las novedades tecnológicas,...

...de los cambios históricos, sociales,...

...tiene unas constantes que no le dejan nunca.

Un pensamiento llena la inmensidad.

Esta cita del escritor y pintor William Blake, tomada de su libro...

..."Los proverbios del infierno",...

...está presente en el trabajo de Jaume.

A partir de esta idea, el artista ha construido...

...toda una cosmovisión.

Estos son mis poetas.

Estaba pensando, y los cogí todos y los puse todos así.

Este, por supuesto.

William Blake.

Mi gran amigo.

Por supuesto, el "Fausto" de Goethe. Es un momento maravilloso.

"Macbeth". Este era una pasada.

Porque esto es escultura en estado puro.

Cuando todos los soldados avanzan...

...al castillo, se ponen ramas en la cabeza.

Es el bosque, que se mueve.

Este no tiene desperdicio.

Y mi otro poeta de cabecera es Vicente Andrés Estellés.

Es un poeta valenciano.

Mira, yo dibujaba en sus libros.

Aquí, cuando vivía en Berlín.

Están todos dibujados, ¿ves?

Mira. Esto es del año 84.

Me entretenía imaginando que un día podría ilustrar sus poemas, ¿no?

Nuestro amigo Ginsberg, por supuesto.

Aquel poema, que fue tan influyente en una época "old".

Vicente Andrés Estellés.

Este es un libro muy interesante. Tiene el sentido de la comunidad.

Él está obsesionado aquí...

...en defender al poeta en vigilia...

...en la larga noche de su pueblo.

Que el poeta no duerma. La pieza que montasteis...

...es como un homenaje.

La Llarga Nit se llama.

Y ellos dos, que aguanten la tapa.

Iñaki pone tornillos. -Vale.

Bueno, estupendo. "Molt bé".

Mi casa está toda llena de libros. Mi padre era un gran lector.

Tocar el piano era su obsesión.

Él no pudo ser escritor ni músico. Su vida era esta.

Entonces, siempre estaba: "Tienes que leer esto".

Y como un buen niño, yo no quería, por supuesto.

Pero sí que hubo una relación física con todo esto.

El piano era donde yo me escondía de niño.

Era un piano vertical con puertas correderas.

Era mi lugar de esconderme. Me encerraba.

Y cuando mi padre tocaba y yo estaba dentro, que no se daba cuenta,...

...la vibración de las cosas.

Yo creo que me debió haber influido mucho.

Y después, la presencia visual de texto.

Más que el texto en sí, su presencia visual.

Entonces un día decidí que si esto era yo,...

...lo iba a usar como una materia.

Porque nunca he sido un artista conceptual.

Yo soy un artista muy físico. Necesito tocar las cosas.

Pero las ideas también se pueden tocar.

Jaume trabaja con instrumentos musicales...

...de percusión como el gong o el címbalo.

Estos son golpeados por gotas de agua que caen desde el techo.

Al artista le interesa el silencio...

...que queda tras ese sonido.

El proyecto "Las voces del mundo"...

...reunirá 196 címbalos,...

...tantos como países.

Estará situado en el vestíbulo del edificio más alto del planeta:

El Burj Dubai, de más de 800 metros de altura.

La letra también tiene una carga como una célula de información.

Parece que no sea nada una letra.

Una "a", una "z".

Pero en asociación con otras, tiene esta fuerza de formar palabras.

Con más palabras, textos. Con más textos, cultura.

De lo pequeño a lo general.

He utilizado mucho la letra para construir...

...cuerpos orgánicos, como una metáfora de la célula.

Como la piedra fundacional, alrededor de la cual...

...se construye el templo, la ciudad,...

...el país, el continente, hasta el universo.

En una pieza como esta, que he mezclado ocho alfabetos,...

...está la idea de valorar la diversidad...

...como forma de comunicación y unión.

La diversidad no nos separa, nos une. Hay un intercambio entre ellas.

Tengo algo que ofrecer, mi memoria, a otro que tiene otra.

Intercambiamos.

Entonces, no creo que haya nada mejor...

...como imagen de una cultura que su escritura.

El hindi siempre tiene esta línea horizontal que une por encima.

Con el hebreo, el latín,...

...el griego...

Es una pasada, en el sentido de que veis que cada cultura...

...de alguna forma ha sintetizado su manera de ser,...

...toda una idiosincrasia, en un signo, en un gesto.

Esto eran dos piezas gemelas, "twins".

Como si tuvieran un diálogo entre ellas.

Pero a la vez, como receptáculos de invitar a la gente simplemente...

...a entrar dentro y estar.

Es decir, tú entras, y de pronto el mundo...

...está al otro lado. Tú ves a través de esta forma...

...de expresión que es la caligrafía.

Y es una actitud...

...que en algún sentido podría parecer romántica.

Tú ves el mundo...

...a través del arte, de la emoción,...

...de la expresión de una idea.

El blanco le da un contenido de idea.

Cuando esto esté en otro espacio, o en el parque,...

...creo que este blanco flotará...

...como si fuera un dibujo.

A veces, el material, según cómo se trabaja,...

...es un árbol que no deja ver el bosque.

Porque ya es tan tentador por él mismo...

...que perturba la lectura completa.

Prefiero...

...el blanco, que permite esta lectura. Esta.

Hay este espacio casi como de meditación, ¿no?

Estos gemelos de letras son parte de la exposición...

...que prepara para Nueva York.

Figuras semejantes se han expuesto ya en lugares como Miami Beach,...

...la Expo de Zaragoza, el Museo...

...Picasso de Antibes o la galería...

...Toni Tápies de Barcelona.

El terreno por el que avanza la multitud...

...es una antigua mina de carbón situada...

...cerca de Liverpool.

En los 80, el gobierno de Thatcher cerró todas las minas.

El pueblo perdió su trabajo, y todo un modo de vida...

...desapareció. Pasados los años,...

...los ex mineros decidieron crear una escultura emblemática...

...que les ayudara a recuperar el lugar para el pueblo. La bienal...

...apoyó su idea y propuso varios artistas para realizarlo.

Hostia.

Probablemente, Jaume nunca fue a una inauguración...

...como esta. Muchos tópicos sobre la inaccesibilidad...

...del Arte Contemporáneo pierden sentido hoy, donde todo un pueblo...

...celebra su nuevo tótem.

Los mineros utilizaban...

...esta pieza de identificación.

Cada uno tenía un número. Era como una "I.D." para ellos.

Y cuando entraban, los colgaba todos de un clavito el conserje.

Y al cerrar la mina, y se iban, y quedaba alguna, sabían todos...

...que había alguien.

Entonces, lo conservo como un talismán del proyecto.

Y esto es lo que pensé que sería mi plaza.

Este lugar donde apoyar la cabeza.

Lo único que cambié fue la NCB.

Quiere decir la compañía nacional británica de carbones.

Y lo hemos sustituido por la palabra "dream", el nombre del proyecto.

Dream es una cabeza de 20 metros...

...construida con bloques de un conglomerado de mármol y pigmentos.

Como cada modelo de Plensa, se basa en un modelo real:

Anna.

La cabeza no es un retrato, es un contenedor...

...de algo que podríamos llamar el alma.

Entonces, está el rostro, que es lo que ofreces a los demás,...

...y este maravilloso cerebro,...

...oscuro como una mina. Para mí la cabeza resume...

...muy bien...

...no solo...

...las cosas materiales de nuestra vida biológica,...

...sino, al alargarlo, esta idea de una llama que nace de la tierra.

He llegado al arte en el espacio público de forma intuitiva,...

...sin ideas premeditadas.

A partir de un momento sí he reflexionado mucho.

Creo que... me gusta mucho la gente.

Me gusta la idea de comunidad, de intercambio de energía.

Hablan en inglés

¿Qué he aprendido?

Que las cosas tienen un sentido del humor. Las cosas...

...en superficie también son posibles.

Que a veces, para entender las cosas no has de ir...

...tampoco a una raíz muy profunda.

El agua en la superficie puede ser tan bella como en su profundidad.

Sobre todo, aceptar tus límites. Es lo que más me ha hecho crecer.

La aproximación a las ideas es la visita...

...al lugar, si es un espacio público,...

...o a tu no sé qué cuando es mi obra.

Y después, los bocetos y todas las cosas normales,...

...que vas llenando libretas de apuntes, de ideas.

Yo tengo tendencia a anotaciones más que a dibujos.

Voy anotando.

Y después hay momentos en que ya lo paso...

...a un poco más de claridad en el ordenador.

Aunque no te lo creas, es un boceto de lo de Liverpool.

La cabeza de Liverpool.

Un, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Al final han sido nueve.

Tenía esta idea, pero faltaba concretarla.

Bueno, y siempre me guardo papelitos de estos.

Este es de Liverpool, del autobús.

Sí. Mira. ¿Ves?

Aquí empiezan los alabastros.

Esta idea de alargar las cabezas.

Esta fue la primera idea para esta que estará en Nueva York.

Las tres cabezas con algo, que no sé qué es.

Las dos esculturas de letras no van a la exposición de Nueva York.

Viajarán más adelante, junto con un grupo de alabastros,...

...al Nasher Center de Dallas,...

...uno de los centros más importantes para la escultura.

Allí se prepara una gran muestra de Plensa:

La primera que dedican a un artista vivo.

Mi primera idea era hacer como un diálogo entre dos piezas.

"Twins".

Me creé el obstáculo, conceptualmente,...

...que no acababa de abrazar la arquitectura del lugar.

La pieza de las tres cabezas con luz dentro me funcionaba mejor.

Siempre me pasa lo mismo.

Lo tengo claro al principio, va evolucionando, lo cambio,...

...y vuelvo a la primera idea. Pero parece que es la forma.

Los galeristas a veces...

...se ponen nerviosos con mis exposiciones.

Siempre la estoy tocando hasta la inauguración...

...en el sentido de que muchas veces incluso he cambiado mucho.

En Nueva York pasa como siempre.

Claro. Estas tres cabezas, con los ojos cerrados,...

...es más introspectivo.

Bueno, necesito que nazcan de un lecho de...

Aún no estaba muy seguro...

...de si los zapatos siempre tienen esta carga emotiva...

...de la desaparición.

Porque quería integrarlo mejor con las piezas de alabastro.

Esto ha evolucionado.

Vamos a hacer un gran lecho de mármol.

La tragedia de cuando haces una exposición,...

...que has de decidir. Lo ideal sería exponer...

...todo.

Porque cada pieza...

...tiene una necesidad dentro del grupo.

Y en el fondo enseñas un fragmento...

...de algo que para ti es todo.

Y siempre te parece que falta un poco de información. Siempre.

En una exposición es lo más frustrante que hay.

Yo creo que embalas esculturas,...

...embalas objetos, pero embalas sueños.

El problema no es lo que va dentro, sino todo lo que tú le pones dentro.

Creo que hay un extra añadido siempre.

Cuando se va la obra de una exposición...

...es como si te quedaras arrasado.

Cada vez...

...que un escultor exhibe su obra, se mueve un gran operativo...

...para transportar las piezas. Son toneladas a transportar...

...al otro lado del mundo.

Esto es un milagro. Te lo juro. Sí.

El barrio de Chelsea...

...es la última meca del arte. Allí están...

...las principales galerías, como Lelong,...

...que ya mostró trabajos de Plensa otras veces.

Stop. No. Dale.

Dale. Pero un poquito...

Qué difícil.

De este lecho surgen estas cabezas.

Podrían ser 3 o podrían ser 100.

Es un fragmento de algo que podría ser más grande.

La idea de concentración y de conversación.

Es lo mismo. Cada piedra es ella en sí.

Pero está en un conjunto en el que desaparece.

Nosotros, como seres humanos, cada uno es él,...

...pero andando por una calle, hoy que estamos en Nueva York,...

...desapareces...

...con la gente andando.

Ah, son habitantes.

Pero uno a uno son únicos e irrepetibles.

Creo que es bueno que de vez en cuando sea el arte...

...el que ilumina al mundo. No esperar...

...que el mundo ilumine el arte.

La idea de que hay una energía...

...que está iluminándonos, o que nos ayuda a entender las cosas,...

...la he repetido muchas veces. Me encanta.

Es una obra íntima que nace de mí, para mí...

...y conmigo. Es como abrir el corazón a otros.

Puede que conectes o puede que no.

Pero no quiere decir que te equivoques.

No conectas. O tampoco...

...quiere decir que por conectar...

...transformas el Arte. Es un territorio ambiguo.

La exposición es una pequeña mentira, en el sentido...

...de que tu verdad es más amplia.

Pero no puedes enseñarla toda.

Igual que vuestro documental, como si cortaras un trocito.

Tú enseñas y la gente cree que eso eres tú.

Bueno, pues que lo crean.

Imprescindibles - Jaume Plensa

58:10 16 dic 2018

Este documental es un recorrido por la obra del escultor español Jaume Plensa, conocido internacionalmente por su compromiso con el arte en espacios públicos y por ser uno de los máximos exponentes de la escena escultórica actual.

Histórico de emisiones:
11/11/2010
14/03/2014
26/02/2018

Este documental es un recorrido por la obra del escultor español Jaume Plensa, conocido internacionalmente por su compromiso con el arte en espacios públicos y por ser uno de los máximos exponentes de la escena escultórica actual.

Histórico de emisiones:
11/11/2010
14/03/2014
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  1. Miriam

    Jaume Plensa me emociona tanto como su obra. ¡Qué maravilla de hombre artista! Emana calidez al hablar y al crear. Me encantaría q hubiese una enorme escultura suya en todo el centro d Madrid.

    16 dic 2018

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  • 2:03 pasado domingo Alberto Schommer aprovechó los diferentes viajes en los que acompañaba al rey Juan Carlos I haciendo fotografías oficiales. Creó 30 libros de autor sobre las diferentes ciudades que visitaba. “Yo no era un fotógrafo de retratos sino que había hecho todo tipo de fotografía”, dice en Imprescindibles, y lo quiso demostrar con paísajes para que no se le encasillara.

  • 2:20 pasado domingo En los años 80 en Madrid, Alberto Schommer retrató a Andy Warhol envuelto con una bandera americana. Según palabras del fotógrafo Gorka Lejarcegi en Imprescindibles, en esa sesión hubo cierta tensión: “debió ser como una pequeña batalla de gallos”. Cuando Schommer colocó a Warhol para hacer la instantánea el americano se quedó confundido: “¿Qué me está usted proponiendo?”, preguntó. El fotógrafo le explicó que se tenía que envolver con la bandera y pintarla. A la cuarta foto, Warhol dijo que ya era suficiente.

  • 2:15 pasado domingo En Imprescindibles, Alberto Schommer relata que fue a Barcelona a hacer una fotografía a Antoni Tàpies pero que el pintor quería una foto muy sencilla que al fotógrafo no le gustó. Así que arrugó la foto antes de revelarla. “Fue sorprendente lo que apareció allá y eso ya me dio una idea de una nueva forma de desarrollar la fotografía”, explica. Acabó haciendo escultura volumétrica con las imágenes: cascografías.

  • 00:40 pasado domingo ¿Cómo sería el propio retrato psicológico de Alberto Schommer? En Imprescindibles el fotógrafo explica que si se tuviera que retratar a sí mismo, se pondría “unas alitas de ángel bueno” y “con los pies metidos en un barro como queriendo salir de él pero no sabiendo cómo", y con muchos elementos en la mano “no precisamente una cámara fotográfica”, pondría algunos pinceles, también le gustaba escribir…

  • 3:04 pasado domingo Alberto Schommer convenció a Gregorio López Bravo, ministro de Industria y Asuntos Exteriores durante la dictadura franquista, para que posara ante su cámara con un niño recién nacido desnudo en brazos. Sus retratos psicológicos tenían un gran fuerza simbólica. En esa fotografía, que no era un montaje, el bebé significaba una España del futuro. En Imprescindibles, se explica como López Bravo reconoció que esa imagen fue un revulsivo impresionante en el gobierno del momento y que en un Consejo de Ministros el dictador Francisco Franco ordenó que ningún ministro en ejercicio posase para Schommer.

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    58:30 pasado domingo ¿Quién es Alberto Schommer? ¿El fotógrafo que inmortalizó a los políticos de la Transición? ¿El artista irreverente que se atrevió a retratar a los obispos levitando? ¿El que supo convencer a poetas, filósofos, cineastas y empresarios más influyentes del siglo XX para que posaran en escenarios surrealistas frente a su cámara? El retrato de Albert Schommer se completa a través de entrevistas a Rafael Moneo, Rafael Canogar, Luis María Ansón, Iñaki Gabilondo, Juan Luis Cebrián, Enrique Rayon, Luis Malibrán, José María Díaz-Maroto, Carlos Pérez Siquier o Miguel Zugaza que ayudan a entender la personalidad de uno de los fotógrafos más famosos y singulares del siglo XX.

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  • 3:04 11 oct 2020 En 'Imprescindibles' Víctor Manuel afirma no tener apego por ninguna bandera pero, tal como explica Joaquín Sabina, “participa de esa izquierda que no tiene partido”, abierta y tolerante. Joan Manuel Serrat también apunta a que el artista siempre ha estado implicado en los problemas de la calle. El director de cine José Luís García Sánchez destaca que Víctor Manuel tiene una gran importancia sociopolítica y que ha apoyado a opciones progresistas “sin sacar nada a cambio”. Incluso Miguel Ríos dice que cuando conoció a Víctor Manuel desconocía de su vinculación con el Partido Comunista ya que no “alardeaba” de ello. Lo que deja claro el asturiano es que a través de algunas de sus canciones, transmite mensajes y “eso es política”.

  • 1:50 11 oct 2020 En 1971 Ana Belén y Víctor Manuel se conocieron en La Coruña cuando el cantautor estaba de gira con Julio Iglesias en las cuatro capitales gallegas. En 'Imprescindibles', el artista explica que una amiga suya, Trini Alonso, que estaba trabajando con Ana les presentó. Semanas más tarde rodó con ella la película ‘Morbo’ en la Costa Brava, surgió el amor entre ellos y ya no se han vuelto a separar.

  • 1:49 11 oct 2020 Víctor Manuel produjo 11 películas en cuatro años, como ‘Bajarse al Moro’ o ‘El vuelo de la paloma’, lo que le llevó a la ruina ya que perdió todo el dinero que tenía y se endeudó. Pese a eso, el cantautor recuerda en 'Imprescindibles' que disfrutó mucho esa etapa como productor. El director de cine, que trabajó con Víctor Manuel en ‘Divinas palabras’, José Luís García Sánchez, añade que tiene un defecto: paga a los actores y actrices lo que le piden, lo que hace que las películas no sean sostenibles económicamente.

  • 1:52 11 oct 2020 En 'Imprescindibles' Víctor Manuel explica que se encontró con Joan Manuel Serrat por primera vez el en año 1969 en una revista que se llamaba ‘Mundo Joven’ que reunió también a otras jóvenes promesas nacionales del momento como Miguel Ríos. Desde entonces, el cantautor empezó a tratarles hasta que surgió una amistad que perdura en la actualidad.

  • 1:21 11 oct 2020 En 1972 Víctor Manuel escribió ‘No quiero ser militar’ y, aunque es una de sus canciones menos conocida, fue la que más problemas les dio. “Es un vómito de rabia por el país en el que estábamos viviendo”, afirma en 'Imprescindibles'. Envió la canción a censura y ni siquiera le contestaron. Estuvo tres años sin poder publicar canciones nuevas porque le aplicaron silencio administrativo. Además, le ocasionó también problemas personales que, junto a otros, le llevaron al fondo del abismo.

  • 3:31 04 oct 2020 La obra de Cruz Novillo "Diafragma dodecafónico Opus 14" acabará exactamente en 3.390.410 años. Contiene todas las permutaciones con repetición de 12 colores, 12 sonidos y 12 fragmentos de tiempo relacionados entre sí de todos los modos posible. Cuando finalicen estas combinaciones y así la existencia de la obra más larga, “se servirá un cóctel”. Así lo escribió en paréntesis en la descripción del Opus 14. “Esto se ha convertido para mí en lo más importante de todo el proyecto”, afirma el artista en 'Imprescindibles'. ¿Cómo será el cóctel que tendrá lugar en la clausura?

  • 1:10 04 oct 2020 La amistad de Cruz Novillo con José Luís Borau, que trabajaba como redactor en ‘Clarín’, hizo posible que tuviese su primer encargo de diseñar un cartel de cine. Borau le recomendó a José Luís Viloria, que estaba haciendo una película llamada ‘El rapto de T.T.’. Fue un encargo anterior al de Elías Querejeta y su inicio como cartelista de cine. Lo explica el diseñador en 'Imprescindibles'.

  • 1:06 04 oct 2020 Para Cruz Novillo, lo más importante de su trabajo para la Policía Nacional fue que decidiese que el uniforme fuese de color azul oscuro. Anteriormente, se había cambiado el gris de “los grises” a marrón. Fue una necesidad cambiar ese color marrón porque, según Cruz Novillo en 'Imprescindibles', recordaba a repúblicas “bananeras”.

  • 1:18 04 oct 2020 Entre 1978 y 1885 Cruz Novillo diseñó los billetes de pesetas. En 'Imprescindibles' explica que recibió una llamada del Banco de España para encargarle los nuevos billetes. Desarrolló un concepto de cambio total a los que había en aquel momento y consiguió hacer una serie monográfica homogénea con una identidad conceptual total. Desde el Banco de España se propuso que la temática fueran escritores españoles y propuso que por una cara del billete apareciese un retrato del personaje y por la otra un paisaje relacionado con su obra.

  • 2:54 04 oct 2020 En 'Imprescindibles' José Maria Cruz Novillo explica que vivía en un pequeño pueblo de Cuenca, Montilla del Palancar, y fue contratado para trabajar en el departamento de Arte de la agencia de publicidad ‘Clarín’. Recién llegado de su pueblo, tuvo la oportunidad de ir a Nueva York en 1962 para preparar los trabajos que le habían encargado para el pabellón de España en la Feria Mundial de la ciudad. Ese viaje fue determinante en sus creaciones posteriores. 

  • 2:42 27 sep 2020 ¿Por qué Lluís Pasqual no ve sus funciones de teatro? “No lo puedo soportar”, afirma en Imprescindibles. Él es espectador durante los ensayos “cuando llegan los espectadores de verdad, yo ahí no tengo papel”. El dramaturgo prefiere escuchar sus obras y no verlas. Además, Pasqual dice que si las ve, se siente culpable de lo que hagan o dejen de hacer los actores y actrices sobre el escenario.

  • 2:30 27 sep 2020 Lluís Pasqual cuenta en Imprescindibles que cuando era pequeño le enviaban al pueblo de Viladrau porque era asmático y le obligaban a echarse la siesta pero a él no le gustaba. Un día, mientras debía estar durimiendo, encontró un disco de María Callas cantando dos singles de ‘Norma’. En ese momento descubrió su afición y admiración por la ópera. El dramaturgo explica que durante tres semanas estuvo escuchando una hora diaria las dos canciones. Años más tarde, se convirtió en director de este género.

  • 2:12 27 sep 2020 En Imprescindibles Antonio Banderas explica Lluís Pasqual le dio una oportunidad que le cambió su vida. El malagueño había decido volverse a su ciudad natal porque se había quedado sin dinero. En un bar se encontró con Alicia Moreno, que trabajaba en el Centro Dramático Nacional, y le preguntó que había que hacer para entrar allí. Al día siguiente estaba en el escenario delante de Pasqual. Tardaron semanas hasta que le llamaron para volver a reunirse. Finalmente, consiguió un papel en ‘Diálogo del Amargo’. “Eso cambió mi vida, pero literalmente”, dice Banderas.

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