Dirigido por:  Marcos Hernández

Serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española contemporánea. La semblanza biográfica y profesional, se completa con las intervenciones de especialistas y personas que conocieron a los protagonistas y tuvieron relación personal con ellos.

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Para todos los públicos Imprescindibles - Jaume Plensa - ver ahora
Transcripción completa

Subtitulado por Teletexto-iRTVE.

Jaume Plensa es de los escultores españoles de mayor proyección...

...internacional. Sus trabajos,...

...cargados de fuerza y originalidad,...

...están en centros de arte de todo el mundo.

Son una aportación...

...imprescindible al arte en espacios públicos.

Plensa es un artista solicitado y absorbido por su trabajo.

Cada año...

...genera proyectos...

...que le obligan a un movimiento constante, a una vida nómada.

Este es un viaje en el que Jaume Plensa...

...nos guía a través de su obra.

Una forma particular y apasionada de concebir el arte y la propia vida.

Si el arte tiene una fuerza es porque no sirve para nada.

Y esto es de una fuerza devastadora. Es como un gran huracán.

Como un tsunami.

Porque es imposible de manipular, ¿no?

Cuando el arte es de verdad...

...y está saliendo de una forma sincera,...

...yo creo que es como una poesía. ¿Qué puedes hacer con ella?

El viaje comienza en Chicago.

La ciudad es un referente...

...en arte contemporáneo en espacios públicos.

Gracias a una tradición de apoyo fiscal a las artes, sus calles...

...están pobladas de obras de grandes artistas.

En el año 2000, Jaume fue invitado...

...a participar en un concurso...

...patrocinado por una familia de mecenas de Chicago: los Crown.

Su propósito: crear un escultura en un parque...

...para celebrar el nuevo milenio. La propuesta...

...de Plensa superó las expectativas. Fue un punto...

...de inflexión en su carrera.

Y esto es mi amor. Mira los chavales.

La Crown Fountain está formada por dos torres...

...unidas por un estanque. Una combinación de agua, vidrio...

...y luz en la que Plensa fundió elementos presentes...

...en obras anteriores.

También influye en su trabajo actual.

Cada vez que vengo, lo primero es ver la pieza.

Más que la pieza, la gente.

Porque creo que es mi pieza más física.

Y esta respuesta,...

...con una sonrisa,...

...el agua, todos quedan mojados, toda esta idea,...

...tanta relación con la obra es maravilloso.

¿Qué puedes pedir más como regalo...

...que provocar una sonrisa, con un mundo tan complejo?.

La construcción, realizada en colaboración...

...con el Instituto de Arte de Chicago, fue un proceso...

...que duró cuatro años. Cada elemento se pensó al milímetro.

Desde el grosor de los ladrillos de vidrio y las pantallas de leds...

...hasta la fuerza del chorro.

La capa de agua del estanque es estable.

Se asienta sobre un suelo antideslizante.

Todo responde a la intención de crear...

...un espacio con el que el público pueda interactuar y sentir el agua.

Quería exportar mi tradición...

...mediterránea. Era la idea de la plaza. Introducir en el espacio...

...elementos que se habían perdido históricamente, como la gárgola.

Es un tema que en las culturas se ha trabajó la idea...

...de dar vida a través de la boca.

Es una idea muy vinculada a la palabra. La idea...

...de que a través de tu boca das vida...

...con el agua.

Y otro viejo sueño: andar...

...sobre el agua. Por mil razones no floto, no sé nadar.

Siempre fue un sueño poder andar sobre el agua.

Combiné todas estas ideas, la idea...

...de la dualidad, siempre presente en mi trabajo.

Filmé mil caras de gente...

...de la ciudad, y estas caras van apareciendo...

...regularmente al azar. La idea de lo anónimo,...

...la gente que forma una ciudad transformada en divinidad.

Grita

La experiencia con los habitantes, filmarlos, hablar con ellos,...

...esta interrelación, me influyó mucho.

El retrato, que para mí...

...era algo... una idea, ha cogido...

...cada vez más peso en mi obra. La idea de que...

...la cabeza tal vez es esta casa...

...donde están las partes más importantes del cuerpo.

Estas torres querían ser...

...edificios de la ciudad, edificios transparentes con un alma.

Cuando estás creciendo...

...necesitas lugares en los cuales...

...poder confirmar tus intuiciones.

Antes ibas de un estudio a otro en Barcelona.

O cuando fui a Berlín. Después de Berlín viví en Bruselas.

Después de Bruselas...

...me fui a París.

Pero tal vez ahora no me hacen tanta falta estos movimientos.

Porque también es verdad que el trabajo...

...me ha ido dando este movimiento en sí.

Estamos haciendo proyectos en casi todo el mundo.

Este mes tengo que ir a Singapur y a Toronto.

Parece que sean dos lugares muy distintos.

El viernes estaba en París, el lunes en Pistoia.

Bueno, pues esto es tan intenso...

...que en el fondo he buscado un lugar donde volver más que donde ir.

Gran parte de la vida de Jaume transcurre...

...entre aeropuertos y hoteles.

El resto, en su taller en un polígono...

...de San Feliú de Llobregat.

Allí dedica horas al seguimiento del proceso de cada pieza.

¿Tú podrías hacer...

...lo más rápido que puedas una prueba?

-Sí, sí.

-¿La puedes hacer delante mío? -Sí.

-Pues venga. Es que no me fío de nadie yo ya.

No me fío.

El artista se ocupa de muchos proyectos a la vez.

Estas cabezas están construidas con aluminio.

Con ellas pasa de mallas virtuales...

...de una imagen de ordenador a un objeto. El primer prototipo...

...llevó nueve meses de trabajo. Plensa no se limita...

...a la escultura. Su trabajo incluye también espacios...

...arquitectónicos, como este edificio...

...para la isla de Iwo Jima, en Japón.

O esta instalación que realiza para Estambul.

Todo alrededor está escrito.

Esta gran pregunta, que es casi una cuestión de vida.

¿Dónde estás?

Sus obras recurren...

...a materiales y técnicas diversas.

Son trabajos complejos para los que cuenta con especialistas.

A veces se enfrenta al trabajo en solitario.

Ahora prepara una exposición para la galería Lelong de Nueva York.

Estos dibujos forman parte de ella.

Creo que es interesante que tenga esta especie de pérdida de contenido.

Desde hace muchos años estoy insistiendo en esto.

Parece que se me deshagan las cosas.

Esta idea de que quieres coger agua pero se te va, ¿no?

Esta intención en el dibujo...

...solo se puede hacer así.

Has de esperar un momento de energía.

Me he dado cuenta con los años...

...que te pasas una época haciendo dibujos que no te encajan.

De pronto, al cabo de un año, unos meses,...

...todo aquello sale en escultura.

Como si hubiera sido una intuición.

Yo tengo una obra de dibujo como paralela a mi escultura. Tiene...

...un mundo propio.

Pero siempre va un poco hacia delante.

Porque, obviamente, el dibujo...

...no tiene la dificultad de la escultura técnicamente.

Es más espontáneo. Puedes trabajar más libre.

La escultura a veces...

...se convierte en algo muy lento.

Es una cualidad, no un detrimento. Me encanta que sea tan lenta.

Por eso soy escultor, por su lentitud.

Durante más de 30 años de carrera, Plensa ha pasado por varias etapas.

En los 80 se dio a conocer con esculturas...

...de hierro fundido.

Después se han sucedido...

...materiales como el cristal,...

...el aluminio, el poliéster o la fibra...

...de vidrio.

Construye también arquitecturas donde es importante el espacio,...

...como en sus escenografías para La Fura dels Baus.

A menudo sorprende con elementos no convencionales, como la nieve,...

...la luz, el sonido y las palabras como materia prima...

...de sus esculturas.

Para él, estas formas son contenedores que materializan ideas.

Los materiales en sí son vehículos.

Esta idea de que los elementos no son lo que parecen...

...siempre me fascina.

Entonces, la luz, el hierro fundido,...

...la madera, el bronce, el ordenador,...

...lo que tú quieras, todo nace de la misma idea.

Del mismo punto de salida.

Es una manera de ver el mundo multifacética.

Es como un diamante, que está lleno de facetas.

Según cómo le da la luz parece una cosa u otra.

Yo soy siempre el mismo.

Pero la forma de enseñar exteriormente es lo que va cambiando.

Esto con los años ha generado familias de trabajo.

Estas familias conviven entre sí.

No corresponden necesariamente a etapas...

...temporales.

Plensa muestra a veces las piezas como parejas o tríos.

La dualidad es una constante. Nos recuerda la posibilidad...

...de establecer diálogo entre contrarios. Un diálogo...

...que sugiere entre su obra y el público.

¿A que es una pasada con la luz natural?

Se ve mejor todo.

Las particularidades de la piedra.

Plensa recupera una técnica clásica de la escultura: la talla de piedra.

Estas cabezas, alargadas a la manera...

...de la Crown Fountain, son su familia...

...más reciente.

Toma los bloques completos, incorporando...

...las partes menos nobles del material:

Las imperfecciones.

Cuando se rompe se vuelve blanco, como esas piedras.

Tiene la cal esta.

Especie de harina.

Maravillosa.

Un blanco muy profundo cuando está roto.

Parece que esto se haya podido sacar de algo más amplio.

De una construcción anterior.

Como si tú pudieras arrancar de la historia pequeños fragmentos, ¿no?

Trabajo en muchas cosas.

Aparentemente. Pero creo que siempre trabajo en lo mismo.

Sí he cambiado muchas veces de forma, de materiales,...

...aparentemente de ideas. No es cierto.

Siempre estoy con la misma idea.

Las preguntas fundamentales, la relación de lo pequeño con lo grande.

De lo personal a lo general.

Esta relación por asociación...

...del fragmento con el todo.

No sé. Siempre estoy aquí. Siempre, siempre.

De entrada, el retrato.

Has visto que estoy haciendo estas niñas. Pero después,...

...como cuerpo, el mío.

Es el que mejor conozco.

Llevo 53 años viéndolo crecer,...

...decrecer, evolucionar. Es como...

...si pudieras fijar en un momento esta medida.

Porque cuando yo he fijado este cuerpo, el mío ha seguido cambiando.

Estas son las piezas que después, de aquí dentro, sale un árbol.

Es esta idea de que el cuerpo acaba siendo como un objeto inerte...

...que no puede cambiar de forma. En cambio, el alma sigue creciendo.

Y mi pregunta es: ¿Adónde va el alma?

¿Dónde se va metiendo?

El alma es más grande que nuestro cuerpo.

Y esta relación con el árbol que va creciendo,...

...que un día le cubrirá la cara el tronco, lo va a desbordar.

Es la presencia como contenedor también de todas mis ideas.

Siempre están cubiertas de grandes listas. Listas, listas.

Siempre ha habido esta obsesión. Yo más...

...todos mis datos e información.

Creo que sin duda Jaume...

...ha encontrado una fuente de expresión...

...de estos sentimientos, de estas capacidades...

...de relación, de contacto,...

...de expresar estos valores de toda la vida, de siempre.

Se van repitiendo.

El ser humano, a pesar de las novedades tecnológicas,...

...de los cambios históricos, sociales,...

...tiene unas constantes que no le dejan nunca.

Un pensamiento llena la inmensidad.

Esta cita del escritor y pintor William Blake, tomada de su libro...

..."Los proverbios del infierno",...

...está presente en el trabajo de Jaume.

A partir de esta idea, el artista ha construido...

...toda una cosmovisión.

Estos son mis poetas.

Estaba pensando, y los cogí todos y los puse todos así.

Este, por supuesto.

William Blake.

Mi gran amigo.

Por supuesto, el "Fausto" de Goethe. Es un momento maravilloso.

"Macbeth". Este era una pasada.

Porque esto es escultura en estado puro.

Cuando todos los soldados avanzan...

...al castillo, se ponen ramas en la cabeza.

Es el bosque, que se mueve.

Este no tiene desperdicio.

Y mi otro poeta de cabecera es Vicente Andrés Estellés.

Es un poeta valenciano.

Mira, yo dibujaba en sus libros.

Aquí, cuando vivía en Berlín.

Están todos dibujados, ¿ves?

Mira. Esto es del año 84.

Me entretenía imaginando que un día podría ilustrar sus poemas, ¿no?

Nuestro amigo Ginsberg, por supuesto.

Aquel poema, que fue tan influyente en una época "old".

Vicente Andrés Estellés.

Este es un libro muy interesante. Tiene el sentido de la comunidad.

Él está obsesionado aquí...

...en defender al poeta en vigilia...

...en la larga noche de su pueblo.

Que el poeta no duerma. La pieza que montasteis...

...es como un homenaje.

La Llarga Nit se llama.

Y ellos dos, que aguanten la tapa.

Iñaki pone tornillos. -Vale.

Bueno, estupendo. "Molt bé".

Mi casa está toda llena de libros. Mi padre era un gran lector.

Tocar el piano era su obsesión.

Él no pudo ser escritor ni músico. Su vida era esta.

Entonces, siempre estaba: "Tienes que leer esto".

Y como un buen niño, yo no quería, por supuesto.

Pero sí que hubo una relación física con todo esto.

El piano era donde yo me escondía de niño.

Era un piano vertical con puertas correderas.

Era mi lugar de esconderme. Me encerraba.

Y cuando mi padre tocaba y yo estaba dentro, que no se daba cuenta,...

...la vibración de las cosas.

Yo creo que me debió haber influido mucho.

Y después, la presencia visual de texto.

Más que el texto en sí, su presencia visual.

Entonces un día decidí que si esto era yo,...

...lo iba a usar como una materia.

Porque nunca he sido un artista conceptual.

Yo soy un artista muy físico. Necesito tocar las cosas.

Pero las ideas también se pueden tocar.

Jaume trabaja con instrumentos musicales...

...de percusión como el gong o el címbalo.

Estos son golpeados por gotas de agua que caen desde el techo.

Al artista le interesa el silencio...

...que queda tras ese sonido.

El proyecto "Las voces del mundo"...

...reunirá 196 címbalos,...

...tantos como países.

Estará situado en el vestíbulo del edificio más alto del planeta:

El Burj Dubai, de más de 800 metros de altura.

La letra también tiene una carga como una célula de información.

Parece que no sea nada una letra.

Una "a", una "z".

Pero en asociación con otras, tiene esta fuerza de formar palabras.

Con más palabras, textos. Con más textos, cultura.

De lo pequeño a lo general.

He utilizado mucho la letra para construir...

...cuerpos orgánicos, como una metáfora de la célula.

Como la piedra fundacional, alrededor de la cual...

...se construye el templo, la ciudad,...

...el país, el continente, hasta el universo.

En una pieza como esta, que he mezclado ocho alfabetos,...

...está la idea de valorar la diversidad...

...como forma de comunicación y unión.

La diversidad no nos separa, nos une. Hay un intercambio entre ellas.

Tengo algo que ofrecer, mi memoria, a otro que tiene otra.

Intercambiamos.

Entonces, no creo que haya nada mejor...

...como imagen de una cultura que su escritura.

El hindi siempre tiene esta línea horizontal que une por encima.

Con el hebreo, el latín,...

...el griego...

Es una pasada, en el sentido de que veis que cada cultura...

...de alguna forma ha sintetizado su manera de ser,...

...toda una idiosincrasia, en un signo, en un gesto.

Esto eran dos piezas gemelas, "twins".

Como si tuvieran un diálogo entre ellas.

Pero a la vez, como receptáculos de invitar a la gente simplemente...

...a entrar dentro y estar.

Es decir, tú entras, y de pronto el mundo...

...está al otro lado. Tú ves a través de esta forma...

...de expresión que es la caligrafía.

Y es una actitud...

...que en algún sentido podría parecer romántica.

Tú ves el mundo...

...a través del arte, de la emoción,...

...de la expresión de una idea.

El blanco le da un contenido de idea.

Cuando esto esté en otro espacio, o en el parque,...

...creo que este blanco flotará...

...como si fuera un dibujo.

A veces, el material, según cómo se trabaja,...

...es un árbol que no deja ver el bosque.

Porque ya es tan tentador por él mismo...

...que perturba la lectura completa.

Prefiero...

...el blanco, que permite esta lectura. Esta.

Hay este espacio casi como de meditación, ¿no?

Estos gemelos de letras son parte de la exposición...

...que prepara para Nueva York.

Figuras semejantes se han expuesto ya en lugares como Miami Beach,...

...la Expo de Zaragoza, el Museo...

...Picasso de Antibes o la galería...

...Toni Tápies de Barcelona.

El terreno por el que avanza la multitud...

...es una antigua mina de carbón situada...

...cerca de Liverpool.

En los 80, el gobierno de Thatcher cerró todas las minas.

El pueblo perdió su trabajo, y todo un modo de vida...

...desapareció. Pasados los años,...

...los ex mineros decidieron crear una escultura emblemática...

...que les ayudara a recuperar el lugar para el pueblo. La bienal...

...apoyó su idea y propuso varios artistas para realizarlo.

Hostia.

Probablemente, Jaume nunca fue a una inauguración...

...como esta. Muchos tópicos sobre la inaccesibilidad...

...del Arte Contemporáneo pierden sentido hoy, donde todo un pueblo...

...celebra su nuevo tótem.

Los mineros utilizaban...

...esta pieza de identificación.

Cada uno tenía un número. Era como una "I.D." para ellos.

Y cuando entraban, los colgaba todos de un clavito el conserje.

Y al cerrar la mina, y se iban, y quedaba alguna, sabían todos...

...que había alguien.

Entonces, lo conservo como un talismán del proyecto.

Y esto es lo que pensé que sería mi plaza.

Este lugar donde apoyar la cabeza.

Lo único que cambié fue la NCB.

Quiere decir la compañía nacional británica de carbones.

Y lo hemos sustituido por la palabra "dream", el nombre del proyecto.

Dream es una cabeza de 20 metros...

...construida con bloques de un conglomerado de mármol y pigmentos.

Como cada modelo de Plensa, se basa en un modelo real:

Anna.

La cabeza no es un retrato, es un contenedor...

...de algo que podríamos llamar el alma.

Entonces, está el rostro, que es lo que ofreces a los demás,...

...y este maravilloso cerebro,...

...oscuro como una mina. Para mí la cabeza resume...

...muy bien...

...no solo...

...las cosas materiales de nuestra vida biológica,...

...sino, al alargarlo, esta idea de una llama que nace de la tierra.

He llegado al arte en el espacio público de forma intuitiva,...

...sin ideas premeditadas.

A partir de un momento sí he reflexionado mucho.

Creo que... me gusta mucho la gente.

Me gusta la idea de comunidad, de intercambio de energía.

Hablan en inglés

¿Qué he aprendido?

Que las cosas tienen un sentido del humor. Las cosas...

...en superficie también son posibles.

Que a veces, para entender las cosas no has de ir...

...tampoco a una raíz muy profunda.

El agua en la superficie puede ser tan bella como en su profundidad.

Sobre todo, aceptar tus límites. Es lo que más me ha hecho crecer.

La aproximación a las ideas es la visita...

...al lugar, si es un espacio público,...

...o a tu no sé qué cuando es mi obra.

Y después, los bocetos y todas las cosas normales,...

...que vas llenando libretas de apuntes, de ideas.

Yo tengo tendencia a anotaciones más que a dibujos.

Voy anotando.

Y después hay momentos en que ya lo paso...

...a un poco más de claridad en el ordenador.

Aunque no te lo creas, es un boceto de lo de Liverpool.

La cabeza de Liverpool.

Un, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Al final han sido nueve.

Tenía esta idea, pero faltaba concretarla.

Bueno, y siempre me guardo papelitos de estos.

Este es de Liverpool, del autobús.

Sí. Mira. ¿Ves?

Aquí empiezan los alabastros.

Esta idea de alargar las cabezas.

Esta fue la primera idea para esta que estará en Nueva York.

Las tres cabezas con algo, que no sé qué es.

Las dos esculturas de letras no van a la exposición de Nueva York.

Viajarán más adelante, junto con un grupo de alabastros,...

...al Nasher Center de Dallas,...

...uno de los centros más importantes para la escultura.

Allí se prepara una gran muestra de Plensa:

La primera que dedican a un artista vivo.

Mi primera idea era hacer como un diálogo entre dos piezas.

"Twins".

Me creé el obstáculo, conceptualmente,...

...que no acababa de abrazar la arquitectura del lugar.

La pieza de las tres cabezas con luz dentro me funcionaba mejor.

Siempre me pasa lo mismo.

Lo tengo claro al principio, va evolucionando, lo cambio,...

...y vuelvo a la primera idea. Pero parece que es la forma.

Los galeristas a veces...

...se ponen nerviosos con mis exposiciones.

Siempre la estoy tocando hasta la inauguración...

...en el sentido de que muchas veces incluso he cambiado mucho.

En Nueva York pasa como siempre.

Claro. Estas tres cabezas, con los ojos cerrados,...

...es más introspectivo.

Bueno, necesito que nazcan de un lecho de...

Aún no estaba muy seguro...

...de si los zapatos siempre tienen esta carga emotiva...

...de la desaparición.

Porque quería integrarlo mejor con las piezas de alabastro.

Esto ha evolucionado.

Vamos a hacer un gran lecho de mármol.

La tragedia de cuando haces una exposición,...

...que has de decidir. Lo ideal sería exponer...

...todo.

Porque cada pieza...

...tiene una necesidad dentro del grupo.

Y en el fondo enseñas un fragmento...

...de algo que para ti es todo.

Y siempre te parece que falta un poco de información. Siempre.

En una exposición es lo más frustrante que hay.

Yo creo que embalas esculturas,...

...embalas objetos, pero embalas sueños.

El problema no es lo que va dentro, sino todo lo que tú le pones dentro.

Creo que hay un extra añadido siempre.

Cuando se va la obra de una exposición...

...es como si te quedaras arrasado.

Cada vez...

...que un escultor exhibe su obra, se mueve un gran operativo...

...para transportar las piezas. Son toneladas a transportar...

...al otro lado del mundo.

Esto es un milagro. Te lo juro. Sí.

El barrio de Chelsea...

...es la última meca del arte. Allí están...

...las principales galerías, como Lelong,...

...que ya mostró trabajos de Plensa otras veces.

Stop. No. Dale.

Dale. Pero un poquito...

Qué difícil.

De este lecho surgen estas cabezas.

Podrían ser 3 o podrían ser 100.

Es un fragmento de algo que podría ser más grande.

La idea de concentración y de conversación.

Es lo mismo. Cada piedra es ella en sí.

Pero está en un conjunto en el que desaparece.

Nosotros, como seres humanos, cada uno es él,...

...pero andando por una calle, hoy que estamos en Nueva York,...

...desapareces...

...con la gente andando.

Ah, son habitantes.

Pero uno a uno son únicos e irrepetibles.

Creo que es bueno que de vez en cuando sea el arte...

...el que ilumina al mundo. No esperar...

...que el mundo ilumine el arte.

La idea de que hay una energía...

...que está iluminándonos, o que nos ayuda a entender las cosas,...

...la he repetido muchas veces. Me encanta.

Es una obra íntima que nace de mí, para mí...

...y conmigo. Es como abrir el corazón a otros.

Puede que conectes o puede que no.

Pero no quiere decir que te equivoques.

No conectas. O tampoco...

...quiere decir que por conectar...

...transformas el Arte. Es un territorio ambiguo.

La exposición es una pequeña mentira, en el sentido...

...de que tu verdad es más amplia.

Pero no puedes enseñarla toda.

Igual que vuestro documental, como si cortaras un trocito.

Tú enseñas y la gente cree que eso eres tú.

Bueno, pues que lo crean.

Imprescindibles - Jaume Plensa (2010)

58:10 16 dic 2018

Este documental es un recorrido por la obra del escultor español Jaume Plensa, conocido internacionalmente por su compromiso con el arte en espacios públicos y por ser uno de los máximos exponentes de la escena escultórica actual.

Histórico de emisiones:
11/11/2010
14/03/2014
26/02/2018

Este documental es un recorrido por la obra del escultor español Jaume Plensa, conocido internacionalmente por su compromiso con el arte en espacios públicos y por ser uno de los máximos exponentes de la escena escultórica actual.

Histórico de emisiones:
11/11/2010
14/03/2014
26/02/2018

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  1. Miriam

    Jaume Plensa me emociona tanto como su obra. ¡Qué maravilla de hombre artista! Emana calidez al hablar y al crear. Me encantaría q hubiese una enorme escultura suya en todo el centro d Madrid.

    16 dic 2018

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  • 1:12 15 abr 2021 Llevan cerca de medio siglo de relación. Se casaron en 1973, desde entonces han compartido vida y escenario. Cuentan su historia en 'La corte de Ana' (2020).

  • 00:47 15 abr 2021 "Me gusta cuando me llaman Ana, cuando me llaman Ana Belén no porque me recuerda a 'Zampo y yo'", cuenta en el documental de Méndez-Leite.

  • 2:30 18 mar 2021 Antón García Abril es una de las figuras más relevantes de la música española. Autor de ópera, obras para orquesta, cantatas, conciertos, música de cámara y destacados ciclos de canciones inspirados en los poetas españoles más importantes. Destacan sus bandas sonoras fundamentales de nuestra cinematografía y de la historia de nuestra televisión. García Abril se ha convertido en un embajador honesto, brillante y natural de nuestra cultura.

  • 59:50 14 mar 2021 Siempre impasible vestido de negro, escondido tras unas gafas oscuras y el humo de un cigarro, dejó una importante huella en millones de personas que todavía hoy ríen con sus chistes. Durante los años 80 y 90 estuvo presente en todos los hogares de España, a través de la pequeña pantalla, y llenó los teatros y salas de fiestas de todo el país y parte de América Latina. Sin embargo, el éxito profesional escondía lo que ocurría lejos de los focos, en la intimidad. La vida de Eugenio estuvo profundamente marcada por la muerte de Conchita Alcaide, su gran amor y la persona que lo encumbró al estrellato. Una carga de la que nunca consiguió recuperarse a pesar de su intacta popularidad.

  • 1:18 11 mar 2021 Dos décadas después de la muerte del humorista catalán, el documental ‘Eugenio’ descubre, por primera vez, a través del archivo inédito de la familia, las luces y las sombras de este mítico personaje.

  • El exilio

    El exilio

    53:08 07 mar 2021

    53:08 07 mar 2021 En este tercer, y último documental, de Las Sinsombrero, abordamos la vida y obra de las artistas españolas que se vieron obligadas a huir de España rumbo al exilio. Ellas son: Luisa Carnés, Mada Carreño, Margarita Nelken, Silvia Mistral, Victorina Durán, María Dolores Arana y Carlota O'Neill. Tras la Guerra Civil, esta mujeres, artistas e intelectuales españolas, iniciaron un viaje hacia un destino incierto que duró más de los esperado y que las obligó a empezar de nuevo, en lo personal y en lo profesional. Un reto que en muchos casos impidió el normal desarrollo de sus carreras artísticas. Pero no se dieron por vencidas y a pesar de las dificultades siguieron creando. Su obra, al igual que la de sus compañeras de generación, forma parte inequívoca de nuestra historia cultural, que aún hoy no reconoce como propia gran parte de la literatura y el arte creado en el exilio, y menos aún si éste lleva nombre de mujer.  

  • 55:11 21 feb 2021 Milímetro de soledad retrata el proceso de creación de la última obra pictórica de Soledad Sevilla, 'Nuevas lejanías' y hace referencia a las lejanías del paisaje que retrata. En el documental Soledad Sevilla (1944) insiste en “la importancia de un milímetro”. Para la artista, es definitiva esa precisión, ese detalle que marca la diferencia de un trabajo bien hecho. La cámara asiste al silencio de su estudio donde se entrega a contrarreloj a finalizar los últimos cuadros, mientras le interrumpen otros requerimientos. El equipo de RTVE la acompaña a El Escorial, donde dicta una conferencia sobre el devenir de su obra, y a Granada, donde monta una instalación y una exposición con obra de los años 80. En los años 70, Soledad Sevilla participó en el Seminario de Generación Automática de Formas Plásticas, organizado por el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense de Madrid, donde desarrolló lo que sería la base de su trabajo posterior. En los 80, gracias a una beca del comité conjunto Hispano Americano, se traslada a la Universidad de Harvard para investigar los conceptos geométricos sobre los que había basado su trabajo hasta ese momento. Y fue allí, en Boston, donde surgen dos series que marcan un cambio definitivo en su trabajo: Las Meninas y Las Alhambras. Allí concibe también su primera instalación. Entre aquel trabajo y este último 'Nuevas Lejanías', han pasado más de treinta años. Un tiempo al que intenta acercarse el documental.

  • 1:34 10 feb 2021 Alberto Corazón cuenta en el documental 'Siete días con Alberto Corazón' cuál fue el punto de partida de su pasión por el diseño.

  • 00:46 05 feb 2021 'Manu Leguineche. El bohemio número 10', estreno en Imprescindibles

  • 00:23 04 feb 2021 Descubre su faceta más íntima en 'Manu Leguineche. El bohemio número 10'

  • 00:37 04 feb 2021 Descubre su faceta más íntima en 'Manu Leguineche. El bohemio número 10'

  • 1:12 29 ene 2021 Jaume Plensa habla sobre su obra '7 poetas' en el Imprescindibles de La 2.

  • 2:28 29 ene 2021 Jaume Plensa explica una de sus últimas obras, 'Voices' en Nueva York.

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