#YaTDigo - Personas que son capaces de ver más colores que el resto. Y no uno ni dos sino hasta ¡¡100 millones!! Es genético, se llama tetracromatismo y ocurre cuando alguien puede distinguir matices que para la mayoría son invisibles. Se da casi exclusivamente en mujeres y a día de hoy, entre la comunidad científica, es un tema que sigue generando más preguntas que respuestas.
En Grañón, La Rioja, vecinos y visitantes pintan un mural colaborativo que representa la biodiversidad de la zona. Forma parte de los talleres impartidos por ADALAR que buscan educar en medioambiente en zonas rurales. Esta obra, ubicada en el lavadero, es una de las seis creaciones de este año en diferentes pueblos riojanos.
Inauguramos el restaurante de alta cocina emocional de Lunáticas con la cantautora Maui de Utrera que nos habla de aquellos consultorios de fogón donde poder conocer cómo ha ido el verano.
Además, conocemos Caripen, el tablao flamenco que da de comer de madrugada y que fue propiedad de Lola Flores.
#YaTDigo - Tres obras de Banksy les han costado a Reino Unido cerca de 175.000 euros en retirarlas, borrarlas o protegerlas. Una paradoja que vuelve a abrir un viejo debate: ¿cuándo una pintada deja de ser vandalismo y empieza a considerarse arte?
En España, limpiar los grafitis supone cada año millones de euros para ayuntamientos y empresas públicas como Renfe. Pero el arte urbano también puede transformar barrios, revitalizar pueblos y convertir una pared olvidada en un atractivo cultural.
El grafiti vive precisamente en esa contradicción: puede ser una expresión artística y, al mismo tiempo, una intervención realizada sin permiso.
Y tú ¿dónde pondrías el límite? ¿Arte o vandalismo?
Esta es Yayoi Kusama, no sabemos qué pasaba por su cabeza, eso sí, sabemos lo que hay en su interior: miedo, ese que le hizo vivir en un psiquiátrico desde los años 70 y de donde salía para pintar a un taller situado enfrente.
Kusama pensó muchas veces en quitarse la vida, pero el miedo a la muerte era superior al miedo a vivir.
Un día hace muchos años, cuando Kusama era muy, muy joven, viajó a Estados Unidos atravesando un océano que le pareció infinito y ese infinito se convirtió en el eje vertebrador de su obra. Infinitos lunares, infinitas repeticiones, inspiradas también en sus alucinaciones, la primera a los 10 años cuando creyó que las flores le hablaban.
Su obra es reconocible en todo el mundo y anhelada por coleccionistas y marcas de lujo que ven en el infinito una manera de permanecer. Hay kusama mania, y ella mientras con sus temores a cuestas.
Kusama nació hace 97 años en una familia infernal: el padre se fue y la madre la acusaba de ser la causante de todos los males. "No pasó un solo día en que mi madre no se haya arrepentido de haberme dado a luz", dijo. Ahí nació el miedo que la acompañaría siempre y que de alguna forma también ha muerto.
Los trabajos de excavación realizados este verano en las Cuevas de Fuentes de León han permitido localizar una nueva sala que conecta la Cueva de los Postes con la denominada Cueva Nueva, descubierta en 2025. El hallazgo ha permitido explorar cerca de 100 metros de nuevas galerías y confirma que ambas forman parte de un mismo sistema kárstico.
Segovia vuelve a convertirse este verano en un punto de encuentro para jóvenes artistas de todo el país con el Curso de Pintores Pensionados del Paisaje de Segovia, uno de los programas de formación artística con mayor tradición de Castilla y León. Organizado por la Real Academia de Historia y Arte de San Quirce, el curso reúne a pintores que durante varias semanas recorren la ciudad y su entorno para plasmar sus paisajes, monumentos y rincones. Una iniciativa que lleva décadas vinculando la creación artística con el patrimonio segoviano y que ha servido como escuela para generaciones de artistas.
La restauración de la torre de la Catedral de Granada nos ha sorprendido con nuevos elementos decorativos. Unos leones muy curiosos, dos de ellos con unas espectaculares gafas de sol. Son licencias permitidas de los restauradores que mientras conservan la historia la dotan de un toque actual.
A 19 metros de altura, en el friso que culmina el primer tramo de la torre, se asoman unas simpáticas cabezas de leones que sustituyen a las figuras originales labradas hace siglos y desaparecidas con el paso del tiempo. En los años setenta se intervino en ellas pero con materiales que se han deteriorado.
"Nosotros lo que hacemos es reintegrarlas con un mortero de cal que es compatible con la piedra original de la Catedral", ha explicado la restauradora Julia Ramos, que ha dicho que "para diferenciar lo nuevo de lo antiguo nada mejor que unas buenas gafas de sol muy contemporáneas".
Pero si es espectacular la fachada de la torre tras su limpieza, también lo es su interior. En él destaca el cuerpo de 16 campanas históricas.
Tras más de dos años de trabajos está muy cerca la apertura de la torre desde la que el público también podrá disfrutar de una terraza mirador de 360 grados para contemplar Granada.
Máis de 70 autores e 24 exposicións nesta edición do festival de banda deseñada 'Viñetas desde o Atlántico', na Coruña. Este ano, con especial fincapé no cómic social, de memoria democrática e en recuperar o público infantil e xuvenil.
El Patio de los Evangelistas del Monasterio de El Escorial (Madrid) abre al público por primera vez tras una restauración integral de 12 meses y 1,7 millones de euros que ha devuelto al conjunto arquitectónico su configuración renacentista original del siglo XVI. El patio, que hasta ahora era de uso privado de los monjes y no podía visitarse, estaba concebido como el corazón espiritual de la vida monástica y evocaba el paraíso terrenal con vegetación, agua y piedra, combinados los principios estéticos del Renacentismo.
Coincidiendo con el eclipse del 12 de agosto, recuperamos diez canciones y videoclips que han convertido la Luna en símbolo, metáfora y territorio de imaginación
De Frank Sinatra y David Bowie a Björk o R.E.M., un recorrido musical que dialoga con el especial Rumbo a la Luna, emitido recientemente en Metrópolis
El miércoles será un día con dos noches... Luces y sombras en el cielo y en el arte, en las exposiciones que se organizan estos días a raíz del eclipse en todas partes. En esta de Toledo, más de 100 artistas nos dan su visión del eclipse.
Mérida acaba de poner en valor nuevos hallazgos de su yacimiento romano. En la Ciudad de la Infancia han adaptado para la visita el tramo de una calzada y parte de una gran vivienda, pero lo más destacable es un mosaico bicolor, en blanco y negro, con especies marinas que perteneció a unas termas. Los romanos relacionaban el mundo marino con el ocio y la relajación.
Por primera vez en sus 53 ediciones, el histórico Calendario Pirelli compartirá su autoría entre dos fotógrafos para explorar la inabarcable India. El proyecto unirá la visión vanguardista del modisto Sølve Sundsbø con el enfoque documental del fotoperiodismo tradicional.
Tras el fallecimiento del legendario fotógrafo indio Raghu Rai durante el rodaje, su hija asumió el reto de completar el trabajo. La edición final fusionará el archivo histórico con sesiones de estudio y fotografía callejera, sumando tres miradas únicas.
El Museo ICO de Madrid y PhotoEspaña exponen el trabajo artístico y académico de Jorge Yeregui sobre las transformaciones del territorio, principalmente, por causas económicas. Artista visual, arquitecto y profesor de arquitectura, Yeregui reúne varios de sus proyectos, sobre todo, fotográficos, en los que concentra todo un estudio documental previo a fondo. Hasta el 13 de septiembre, la exposición Los mismos lugares recoge trabajos de Yeregui sobre la crisis inmobiliaria de 2008, la tecnología en el diseño urbanístico o el paisaje minero.
Como un monstruo que devora al sol o un castigo divino, como dirían los Gen Z: "Mala vibra". Casi siempre tiran a lúgubres las formas en que los artistas han mirado a los eclipses como pozo de inspiración.
Hay una ruta de eclipses de la historia del arte. Esta mejor observarla sin gafas.
Hablamos de la artista Ghada Amer. Nacida en El Cairo en 1963, juventud en Francia, actualidad en Nueva York. Hemos visto su obra: Esto nos salvará en Bilbao, en el Parque de la República de Abando, una pequeña colina con el Guggenheim de fondo. Un jardín, o mejor, un huerto. Obra de arte efímera: Ya no está. Sus frutos se repartieron entre los vecinos. Esa es siempre la idea, desde que en el año 96, Ghada Amer, ya consolidada como artista en la escultura y la cerámica, empezara a trabajar con los jardines como expresión artística. Mezcla de arte contemporáneo, defensa de la sostenibilidad, de la conexión entre el urbanismo y la naturalez. Ghada Amer trabaja los jardines en dos categorías con carga política o buscando espacios de calma, de encuentro. Hortalizas en recipientes de acero, maceteros que son letras, formando ese mensaje que hay que cuidar, cada día, cada planta ha ido creciendo a su ritmo, sorteando el calor o el viento... Solo uno de los jardines de Ghada Amer permanece: está en la Toscana Italiana y se llama: Happyly ever after... algo así como que fueron felices y comieron pues lechugas, pimientos, tomates... Arte contemporáneo en acciones cotidianas.
Sus fotos de desnudos le han hecho recorrer medio mundo. Ahora el artista Spencer Tunick ha viajado con su cámara a Las Palmas de Gran Canaria. Esta mañana ha protagonizado una sesión fotográfica en la que ha querido expresar todo su apoyo a la comunidad LGTBIQ+.
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