Esta semana en VA DE CINE la apasionante historia de OUSMAN UMAR que visita nuestro cine con el director que ha realizado "VIAJE AL PAÍS DE LOS BLANCOS", DANI SANCHO.
Despedimos junio con estrenos nacionales e internacionales muy potentes, un viaje emocional que iniciamos con el regreso de una de las voces más valientes del cine islámico: Haifaa al-Mansour, 'La mujer sin nombre' es su último trabajo, un thriller policial, muy bien construido. Para los amantes de las adaptaciones literarias, llega a cartelera una verdadera joya, la adaptación cinematográfica de la primera novela del Premio Nobel de Literatura Kazuo Ishiguro: 'Pálida luz en las colinas' del japonés Kei Ishikawa una historia profundamente conmovedora que llega a las salas después de su première en el Barcelona Film Fest 2026.
No dejamos el drama porque otra de las cintas internacionales que destacamos en 'Nino', la ópera prima de Pauline Loquès, una historia profundamente humana, es nuestra colaboradora Ángeles González Sinde quien nos acerca a esta cinta premiada con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Roma. El director Jeff Tremaine nos trae la última entrega de 'Jackass: Lo mejor para el final', humor absurdo y nostalgia de la MTV de los 2000 con acrobacias completamente nuevas. Pasamos al cine nacional con dos cintas completamente opuestas el relato de superación, desgarrador pero optimista de 'Viaje al país de los blancos', el debut en el largo de Dani Sancho y la comedia de Claudia Pinto 'Morir no siempre sale bien'. Todo esto además del resto de la cartelera, las mejores series con Pedro Calvo y las secciones habituales.
Desde las retrospectivas dedicadas a Henri Rousseau y Anthony van Dyck hasta los estrenos de varias películas biográficas, el panorama cultural invita a reflexionar sobre la creación, la memoria y el legado.
En París, el Museo de la Orangerie presenta hasta el próximo 20 de julio una ambiciosa retrospectiva dedicada a Henri Rousseau, uno de los artistas más singulares de la pintura francesa. Situada en el ala oeste de los Jardines de las Tullerías, la muestra reúne algunas de sus obras más emblemáticas, entre ellas La gitana dormida, que no se exhibía en la capital francesa desde 1984, y El encantador de serpientes.
La exposición busca replantear la imagen tradicional del pintor, habitualmente encasillado como un artista ingenuo o marginal. El objetivo del museo es revisar una interpretación que durante décadas ha reducido el alcance de su trabajo. Rousseau fue considerado durante mucho tiempo un creador naíf ajeno a las corrientes artísticas de su época, cuando en realidad desarrolló una propuesta estética profundamente personal y ambiciosa.
El proyecto también ha permitido profundizar en los aspectos técnicos de su obra. El análisis de dieciocho pinturas conservadas por la Fundación Barnes de Filadelfia ha permitido comprender mejor cómo preparaba sus composiciones mediante dibujos previos y cómo utilizaba los materiales con gran economía, posiblemente debido a limitaciones económicas.
La trayectoria de Rousseau resulta tan fascinante como su pintura. Autodidacta, comenzó a dedicarse por completo al arte a los 49 años, tras abandonar su empleo como recaudador de impuestos, profesión que le valió el sobrenombre de “El aduanero”.
De la capital francesa viajamos a Génova, donde otra gran exposición reivindica la figura de Anthony van Dyck. El Palacio Ducal acoge la muestra Van Dyck el Europeo. El viaje de un genio de Amberes a Génova y Londres, una retrospectiva que reúne sesenta obras maestras procedentes de el Louvre, el Museo del Prado, la National Gallery de Londres y la Galería Uffizi de Florencia.
La exposición subraya el carácter cosmopolita de un artista que contribuyó decisivamente a transformar el retrato pictórico europeo del siglo XVII. La muestra permite contemplar tanto obras realizadas en Génova como otras creadas en diferentes ciudades fundamentales en la trayectoria del pintor.
Nacido en Amberes en 1599 en el seno de una familia de comerciantes de seda, van Dyck mostró desde muy joven un talento excepcional para captar la personalidad de quienes posaban ante él. La exposición se abre precisamente con uno de sus primeros autorretratos, realizado cuando apenas contaba quince años.
Para los expertos, la fuerza de sus retratos reside en la extraordinaria sensación de vida que transmiten. Contemplar algunos de ellos produce la impresión de que sus protagonistas continúan respirando y observando al espectador siglos después de haber sido pintados.
Formado en el taller de Peter Paul Rubens, van Dyck emprendió una intensa etapa de viajes por Europa. Su estancia en Italia, especialmente en Génova, fue decisiva. La pujante república marítima ofrecía entonces un entorno ideal para un joven artista capaz de satisfacer las demandas de una aristocracia enriquecida gracias al comercio internacional. Allí perfeccionó un estilo elegante y sofisticado que más tarde consolidaría en la corte inglesa.
Mientras los museos europeos miran al pasado, las salas de cine presentan varios biografías centradas en mujeres decididas y de fuerte carácter.
Uno de ellos es Los últimos días de María Antonieta, dirigida por el italiano Gianluca Jodice. La película sitúa al espectador en el París revolucionario de 1792, cuando Luis XVI, María Antonieta y sus hijos son arrestados y recluidos en la Torre del Temple. El film reconstruye el progresivo deterioro físico y emocional de los monarcas durante los meses previos a su ejecución.
La propuesta destaca por su cuidada puesta en escena y por una mirada profundamente empática hacia los reyes depuestos.
Muy diferente es la perspectiva de Lady Nazca, coproducción franco-alemana que recupera la figura de María Reiche. Matemática y arqueóloga alemana, que dedicó gran parte de su vida al estudio y la conservación de las misteriosas líneas de Nazca, en Perú, consideradas uno de los mayores enigmas arqueológicos del planeta y reconocidas como Patrimonio Mundial por la UNESCO.
La película narra su llegada a Perú a finales en la década de 1930 y cómo un descubrimiento inicial terminó convirtiéndose en la gran misión de su vida. Guiada por la curiosidad científica y una determinación inquebrantable, Reiche luchó durante décadas por proteger este extraordinario patrimonio cultural.
El tercer estreno destacado es Viaje al país de los blancos, dirigida por Dani Sancho. Basada en hechos reales, la película relata la historia de Ousman Umar, un joven ghanés que abandona su aldea atraído por el sueño europeo. Tras más de cinco años de una travesía marcada por peligros y sufrimientos, llega a Barcelona, donde conoce a Montse, una mujer que le brinda apoyo y una nueva oportunidad.
Lejos de idealizar la experiencia migratoria, la película ofrece un retrato crudo y directo de una realidad que sigue marcando el presente de miles de personas. Además, muestra cómo Umar transformó su experiencia personal en un proyecto colectivo mediante la creación de una organización dedicada a combatir las causas de la migración irregular desde los países de origen.
Más información en este link https://4dinfo.net/agenda-cultural-europea-junio-2026/
Estas imágenes de la primera manifestación del Día del Orgullo en Madrid en 1978 no se habían emitido nunca. Las grabó el director Iván Zulueta hace 48 años y las mantenía guardadas en su archivo. La Filmoteca Nacional lo compró y, entre sus 40 cajas, apareció esta lata con un título: Manif gay.
Son un testimonio único. Eran unos 7.000 manifestantes, entre ellos, Eusebio Poncela o la pareja de Zulueta, Carlos Astarriaga, que recuerda la importancia "de saber mantener lo que se consigue".
La grabación se ha proyectado en el último programa del videopodcast de Pepa Buena, La Semana, con el objetivo de "hacer memoria".
FOTO: Getty Images
Pagar más o menos según la butaca que elijamos es normal en conciertos o teatros. Ahora una de las principales cadenas de cine de nuestro país va a probar esta opción en sus salas. La primera fila y los laterales serán más baratos. Y para los mejores asientos habrá que pagar más.
Una comedia negra, dos familias, y la desaparición de un cadáver... Esto es todo lo que podemos contar de 'Morir no siempre sale bien', una película donde nada es lo que parece, que llega esta semana a los cines, y que cuenta con la participación de RTVE.
Tal día como hoy, un 23 de junio de 1970, nacía en Brest, en la región de Bretaña (Francia), Yann Tiersen.
Músico y compositor francés, Tiersen es uno de los principales exponentes del minimalismo. Ha compuesto la banda sonora de las películas Amélie, Good Bye, Lenin! y Tabarly.
Se caracteriza por su faceta multinstrumentista, aunque toca principalmente violín, piano y acordeón, entre otros.
Aunque ya contaba con una sólida trayectoria en su país, Yann Tiersen alcanzó fama internacional gracias a la banda sonora de la película Amélie, dirigida por Jean-Pierre Jeunet.
Temas que se convirtieron en auténticos clásicos y acercaron su música a millones de personas en todo el mundo.
Hoy celebramos el 56 cumpleaños de un artista que ha demostrado que la sensibilidad y la emoción pueden trascender idiomas y fronteras. Desde Francia para el mundo.
Óscar Redondo, Radio 5, todo noticias.
Más de seiscientos cortometrajes se han presentado a la edición de este año de los premios Fugaz que han sido valorados por una comisión de más de 1.800 profesionales del sector. 'Montecarlo 67' es el corto más nominado en esta edición, con 13 nominaciones.
