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Fue uno de los pintores más famosos del XIX y el XX. El sueco Anders Zorn ganaba todos los concursos de París, retrató a cuatro presidentes de Estados Unidos y a la alta sociedad, y fue amigo de Sorolla, con el que muchos le comparan. Pero su nombre se fue borrando y ahora una exposición en Madrid rescata su figura.

FOTO: EFE/FUNDACIÓN MAPFRE

Mara Peterssen y la historiadora del Arte Sara Rubayo estrenan una nueva sección que pretende cambiar nuestra mirada y las ideas preconcebidas que tenemos sobre el arte e intentar entender qué quiere explicar cada obra.

Carles Mesa conversa con el dibujante y pintor Nazario Luque, Nazario, desde su casa, en la Plaza Real de Barcelona, ciudad en la que vive desde 1972. Considerado como el padre del underground español, es un artista contracultural y uno de los grandes retratistas de los bajos fondos de la Barcelona canalla. Es autor de cómics como Alí Babá y los 40 maricones, Turandot, Mujeres raras o el mítico Anarcoma.

El misterio del Maestro de Palanquinos. ¿Quién fue el Maestro de Palanquinos?, ¿cómo identificar las obras de este enigmático pintor de finales del siglo XV? A principios del siglo XX, un historiador reseñó por primera vez los trabajos de este desconocido artista y, cien años más tarde, otro investigador se ha propuesto desentrañar sus secretos.

Aprendemos con Matisse. La exposición Chez Matisse, en CaixaForum Madrid, cuenta con un ciclo de actividades para completar la experiencia de los visitantes. Destacan los talleres para colegios dónde los más pequeños pueden empezar a cultivar su sensibilidad artística, explorando con el color y la forma. También, pueden disfrutar de una actividad formativa en familia, que busca potenciar la creatividad, la visión espacial y el pensamiento crítico.

¿Qué tiene en común el cine con la pintura? Los Goya sin ir más lejos. El Prado ha hecho su particular ceremonia de los Premios del cine español. Los visitantes han deliberado, han decidido y éstas son las obras que mejor representan a las películas nominadas.

FOTO: EFE/ J.J. Guillén

Gino Rubert. La realidad y la fantasía se mezclan en la obra del pintor Gino Rubert. El artista nos ha abierto su estudio, en el Ampurdán, para enseñarnos un proceso creativo que termina en una obra surrealista y sensual, en la que los personajes se mueven en un teatro cargado de ironía.

Banco Santander ha alcanzado un acuerdo con la familia Zambrano para la gestión de la Colección Gelman a largo plazo, durante el cual la colección pasará a denominarse Colección Gelman Santander. La Colección Gelman Santander podrá verse en Faro Santander, en junio, se compone de un total de 160 piezas y reúne algunas de las obras más relevantes del arte mexicano del siglo XX. Incluye piezas de extraordinario valor histórico y cultural de artistas como Frida Kahlo, Diego Rivera, María Izquierdo, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, Gunther Gerzso, Francisco Toledo y David Alfaro Siqueiros, además de una importante selección de fotografía mexicana de autores como Guillermo Kahlo, Graciela Iturbide, Gabriel Figueroa, Manuel Álvarez Bravo y Lola Álvarez Bravo.

VTR IAACC Pablo Serrano de Zaragoza. Un enorme volumen negro y turquesa rompe la rutina urbanística a su alrededor. Nacido para acoger tesoros, el edificio del Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos, más conocido como Museo Pablo Serrano, es en sí mismo una obra de arte. Este centro cultural está dedicado al arte moderno y actual, y cuenta con la mayor obra y archivo del escultor Pablo Serrano. Entramos en su interior para descubrir cómo este espacio cuenta la modernidad aragonesa, conserva un patrimonio único y abre sus puertas a los creadores del presente.

La exposición 'El Prado en femenino III' pone en valor el legado de Isabel de Farnesio (1692-1766). Se trata de una reina mecenas que trajo a España obra de grandes pintores y escultores. El museo de El Prado exhibe 100 obras de la colección de Farnesio.

Visitas virtuales al Thyssen. El Museo Thyssen-Bornemisza ofrece visitas virtuales gratuitas a los centros educativos. La pinacoteca quiere acercar su colección a las aulas de todo el mundo a través de un nuevo proyecto digital. Los recorridos artísticos están diseñados para alumnos de Educación Secundaria.

Monet y Anatomía del desenfoque. La exposición ‘Desenfoque’, en CaixaFórum Madrid, toma Los Nenúfares de Claude Monet como punto de partida para explorar el uso del desenfoque como elemento expresivo de diferentes artistas. Además, hasta mediados de marzo, los visitantes podrán experimentar la ‘Anatomía del desenfoque’, con una visita guiada por la oftalmóloga Carmen Fernández Jacob, doctora en Ciencias Biológicas y licenciada en Medicina y Cirugía por la Universidad Complutense de Madrid. Se trata de una oportunidad para observar el arte desde una perspectiva diferente, profundizando en cómo vemos, qué condiciona nuestra mirada y cuál es la influencia del funcionamiento de la visión y la anatomía del ojo en la creación artística y en su percepción.

Cómo llevar a un escenario el espíritu de la pintura abstacta de Jackson Pollock. Es la tarea que se ha impuesto el coreógrafo británico Russell Maliphant en Vortex. Un montaje en el que traslada a la danza su energía, su pintura y hasta el modo físico en que creaba.

Fotografía: EP / Remitida por Deborah Jaffe

Todos sabemos el poder que tiene el arte para curar: reduce los niveles de ansiedad y mejora la percepción. El arte no nos priva del sufrimiento, pero nos ayuda y mejora nuestro entorno. Ahora, un informe de la Universidad Complutense de Madrid y la ONG Save The Children evidencia el poder que tiene esta plástica artística para paliar el trauma infantil. De ello vamos a conversar con las dos investigadoras que han trabajado en este programa durante tres años y en el que han participado más de un centenar de niños y adolescentes. Son Marián López Fernández Cao, coordinadora del informe y catedrática de la Universidad; y la profesora Ana Serrano Navarro.

Y nuestra 'Foto del Día' nos lleva a la localidad de Alba de Tormes, en Salamanca, donde puede verse una exposición conmemorativa del tercer centenario de la canonización de San Juan de la Cruz. 'La esperanza tanto alcanza cuanto espera' es el lema elegido para un Año Jubilar Sanjuanista, que concluirá el 27 de diciembre de 2026.