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Empezó a fotografiar cuerpos desnudos en los noventa, en Nueva York, hasta que acumuló más de cien contactos: "Llamé a cien personas y 28 aparecieron en la sede de Naciones Unidas... E hice mi primera fotografía", explica a RTVE. Desde entonces, el fotógrafo Spencer Tunick comenzó a hacer fotos de desnudos colectivos En Barcelona o Granada, pero también en Colombia, Australia o México.

Este domingo, usará su cámara en Las Palmas de Gran Canaria, donde 800 personas se han apuntado ya para representar la bandera LGTBIQ+. Tunick mostrará su apoyo a la comunidad trans que en Estados Unidos, denuncia, recibe un trato monstruoso de la administración Trump.

Fotografía: Angel Medina G / EFE

Santiago acolle unha exposición con obras do arquivo persoal da fotógrafa Isabel Steva, coñecida como Colita, que retratou a muller da España franquista cunha mirada crítica. Antifémina é considerado o primeiro libro gráfico feminista da Transición. As súas páxinas cobran vida nas paredes do Auditorio de Galicia.

La fotógrafa Bego Antón recupera, en el marco de Photoespaña, un proyecto que le llevó a recorrer los Estados Unidos buscando gente que practicaba el freestyle musical canino. La exposición Everybody Loves Chachacha se puede ver en Casa de América hasta septiembre. En ella y con la fotógrafa ha estado Helena Cerveto.

Rafael Zapata es un fotógrafo con sordoceguera que expone 18 de sus trabajos en el Museo de la ONCE, en Madrid, hasta el 3 de octubre, excepto el mes de agosto. Se presenta bajo el lema ‘Entre la realidad y la fantasía de un invidente’ y nos muestra que ser una persona con sordoceguera no le impide capturar momentos de gran delicadeza con su cámara fotográfica, casi una extensión de sus manos.

Desde su estudio de fotografía, Carles Mesa conversa con el fotógrafo Vic Peñafiel, experto en retratar la maternidad y a niños recién nacidos. Madre de cinco hijos, se define como una persona trans no binaria. Por ello, ha iniciado la transición y un tratamiento hormonal hace solo diez meses. La fotografía y la transición han recolocado su vida.

"Volver a imaginar" es el lema de la XXIX edición de PhotoEspaña. Hasta el 13 de septiembre puede verse esta exposición de fotos históricas y actuales de Isabel Azkárate, la primera fotoperiodista en Euskadi. Es una de las 300 exposiciones en ocho ciudades del gran festival de la fotografía.

La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, realizamos un viaje hacia la infancia y hacia la vejez, un viaje por pérdidas y recuerdos. Vaciar un piso, el lugar dónde se ha hecho una vida, genera recuerdos, emociones e historias. Conocemos un proyecto fotográfico de Josep María de Llobet.

As dúbidas adoitan asociarse a incerteza. Para Paolo Roversi, en cambio, son a orixe da creatividade. Esa é a idea que dá forma a Doubts, a nova exposición que alberga o Centro MOP da Coruña dedicada a un dos fotógrafos máis influentes das últimas décadas.

La fotógrafa panameña Sandra Eleta regresa a España treinta años después de su última exposición individual. PHotoEspaña nos trae el montaje audiovisual ‘Sirenata en B’ y la primera muestra monográfica de su serie ‘La servidumbre’. Se trata de un ensayo visual que explora la dignidad de los empleados domésticos. Son imágenes tomadas en España y Panamá, donde Eleta reside, y donde nos abre las puertas de su estudio.

Coincidiendo el próximo año con el 50º aniversario de las primeras elecciones democráticas tras la dictadura en España, se ha inaugurado en el Congreso de los Diputados "Momentun 77. Los políticos de la transición vistos por Alberto Schömmer." Estas imágenes trascienden la función documental y se convierten en construcciones visuales simbólicas que exploran la relación entre los individuos, la institución y el momento histórico que les tocó representar. Puede verse hasta septiembre con cita previa

La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, conocemos al fotógrafo Francisco Uceda. En la propuesta visual aparece un personaje que reconocemos enseguida, quizá porque podríamos ser cualquiera de nosotros atrapado en la coreografía implacable de los días laborables y de muchos festivos también.

La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos el proyecto Riturné de Mauro Curti. El fotógrafo italiano trabaja principalmente con un enfoque documental en torno a la memoria, la identidad y el territorio. Tras varios años viajando por américa latina, a finales de 2019 vuelve a su pueblo natal y donde crea uno de las obras más destacadas, Riturné, que significa ‘volver’ en piamontés.

El festival On Photo Soria convierte el Palacio de la Audiencia en un altavoz contra la injusticia social con la exposición del XXIX Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña.

A través de las miradas de cuatro autores, la muestra retrata realidades tan duras como la represión en las cárceles sirias —en el proyecto ganador de Samuel Nacar—, el hambre en Gaza, la resistencia de las mujeres afganas y el impacto de la DANA en Valencia. Una cita imprescindible que consolida a Soria como el gran referente cultural de la fotografía y que nos recuerda el poder del fotoperiodismo para agitar conciencias y preservar la memoria.

Si algo tiene la fotografía es contar mucho con una sola imagen. En apenas 83 instantáneas Robert Frank plasmó la esencia de Estados Unidos. Pese a que al principio ese trabajo le supuso críticas, después se convirtió en un referente de la fotografía

Con ellas publicó el álbum "Los americanos", título ambicioso como lo había sido pretender ser la memoria de un país. Ahora las imágenes originales de ese fotolibro llega a la Fundación Telefónica de la mano de una exposición.

Foto: EFE/ Maria Aguilella Pardo.

La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, conocemos a Carlos de Paz. Se puede denunciar de muchas maneras. El fotógrafo recurre a la belleza estética y a la metáfora visual para invitar a una reflexión profunda sobre las consecuencias de la invasión de los mares por el plástico.

Michel Pedrero ha sido elegido mejor fotógrafo de reportaje del mundo en la 12 edición de los 35 premios internacionales anuales de fotografía 2026 (Awards International Annual Photo 2026), uno de los mayores reconocimientos internacionales del fotoperiodismo. El reconocimiento recibido por Pedrero premia no solo una imagen concreta, sino la calidad y coherencia narrativa del conjunto de la serie presentada Higiene en un estado fallido. Un trabajo desarrollado junto a la comunidad mundari, donde retrata la vida cotidiana de este pueblo del valle del Nilo y su relación simbiótica con el ganado, en un entorno donde la ausencia de infraestructuras básicas se hace patente además de la inestabilidad política.

Este galardón supone un hito para el fotoperiodismo español.