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Esta semana en La Hora Optimista miramos al arte como ese lenguaje que nos invita a detener el tiempo y a descubrir nuevas formas de entender lo que nos rodea. Conversamos con Evelio Acevedo, director gerente del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, sobre el papel de los museos, la cultura como espacio de encuentro y la capacidad del arte para ayudarnos a comprender el mundo con más profundidad. En Esto También Pasa, Isabel Rivadulla nos recuerda cómo la cultura sigue siendo un refugio, pero también un motor que nos empuja a salir de la indiferencia. Y en El poder de una idea, Merche Zubiaga nos acerca el proyecto Tiempo de arte, una iniciativa que convierte la creatividad en conciencia y diálogo.

La Fundación Casa de México en Madrid celebra por quinto año consecutivo la llegada de la primavera a España. En esta ocasión en lugar de hacerlo con flores naturales, han convertido su fachada en un gran telar urbano de flores coloridas de rafia del colectivo de mujeres tejedoras mexicanas Cielo Tejido. Se puede disfrutar hasta el 12 de abril, además de contar con un programa de actividades que incluyen talleres de crochet o estampación textil, entre otros.

A las pérdidas en vidas humanas, económicas o en infraestructuras en la guerra de Irán, se suman los daños en bienes artísticos y patrimoniales. Más de 100 museos y zonas históricas han sufrido destrozos en estas semanas de ataques, como ha denunciado el Gobierno iraní, que ha pedido a la Unesco y a los organismos internacionales medidas efectivas para proteger el patrimonio común. Esta pérdida no solo es material, también "se pierde la identidad" de las comunidades y las culturas que han vivido allí. Es lo que ha contado en Mediodía RNE la presidenta del Comité Español del Consejo Internacional de Museos (ICOM), María Auxiliadora Llamas. "Irán cuenta con más de 800 museos y casi 30 sitios declarados Patrimonio Mundial y su conservación es muy importante" no solo para la región, lamenta, sino a nivel global. "Es importante que el derecho internacional se respete para poder proteger tanto a las personas como al patrimonio", dice.

Son imágenes que nunca han ocurrido. Son imposibles, pero el creador Agu Méndez las ha hecho posibles gracias a la inteligencia artificial. Ha mezclado personajes de hoy con los paisajes de su infancia, y así podemos ver, por ejemplo, a Nicolas Cage vendiendo tercios en Málaga o a DiCaprio paseando en bicicleta. Y gracias a estas imágenes recordamos lo que nunca hemos vivido.

La inteligencia artificial ha hecho posible esto, pero para que funcione necesita una buena dosis de humanidad y de recuerdos. Y eso es lo que le ha puesto Agu Méndez, que ha mezclado los paisajes de su infancia, entre Málaga y Salamanca, con los personajes que marcaron esa niñez. Y el resultado es algo parecido a eso que llamamos nostalgia. Porque a veces la inteligencia artificial también sirve para emocionar.

FOTO: Agu Méndez

Dans la deuxième partie de cette émission, nous voulons vous proposer une tombola caritative vraiment originale. Avec une participation de 100 euros, vous avez la possibilité de gagner un Picasso valorisé à un million d’euros. C’est l’initiative « Un Picasso pour 100 euros ». Il y a 120 mil billets à la vente et le tirage au sort aura lieu le 14 avril chez Christies à Paris à 18heures, en direct. Cette année, l'argent récolté ira destiné à la Fondation Recherche Alzheimer.

Organisée par l'écrivaine et journaliste Laura Barrachina, de Radio Nacional de España, la deuxième édition de la Foire de la bande dessinée de Madrid s’est tenue du 26 au 29 mars. Avec 60 stands, des ateliers pour enfants et adultes, des projections de films, des rencontres avec des auteurs et de nombreuses librairies, le salon propose un voyage à travers la BD européenne comme espace d'échange créatif et culturel. Nous avons parlé avec la commissaire du salon, qui a doublé sa taille par rapport à l’édition précédente; avec l'auteure française Émilie Tronche, qui présentait son nouvel ouvrage sur Samuel en collaboration avec l'Institut français, et avec l'artiste belge Mathieu Burniat, auteur de Furiosa, qui a évoqué ses influences.

Nous avons aussi assisté à une rencontre avec trois artistes francophones qui ont développé leur carrière en Belgique: Salvatore Calcagno, Clément Papachristou et Ángel Vergara. À la Fondation MARSO de Madrid, où on a pu participer à la conversation sur la recherche et la création artistique dans des contextes transfrontaliers pour partager leurs projets en Espagne.

Celebramos el Día Mundial del Teatro. Una disciplina artística con raíces en la Antigua Grecia que ha evolucionado hasta la actualidad gracias a la labor de dramaturgos, actores y profesionales dedicados a transmitir historias desde los escenarios. Para conmemorar este día y analizar el presente y el futuro de las artes escénicas en Europa, hablamos con Jorge de Juan, actor y director del Cervantes Theatre of London, institución que hasta su cierre en 2024 se dedicó a promocionar la dramaturgia española en Reino Unido, y Marta Cagigal, actriz y exbailarina solista del ballet de la Ópera del Rin.

Además, en la Agenda Cultural Europea de Íñigo Picabea, compañero del área de Cultura, el teatro sigue siendo el protagonista. Sil olvidarnos tampoco del cine y del papel de la mujer en el séptimo arte, de los datos económicos del sector audiovisual en el mundo durante el pasado 2025, o del 150 aniversario del estreno al completo de Der Ring des NibelungenEl anillo del Nibelungo, la tetralogía épica del compositor alemán Richard Wagner. 

Boek Visual: Cristóbal Cassinello.  La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos al fotógrafo almeriense Cristóbal Cassinello. La ciencia ficción clásica sirve de punto de partida a su nueva serie ‘Positrónicos’. El universo de Cassinello se inscribe en un presente donde la imagen y la tecnología reconfiguran nuestra percepción.

Elaboraciones únicas que serán útiles para el servicio de mesa. Jarras, copas y vasos salen de las manos de los trabajadores de la Real Fábrica de Cristales, destinadas a la Casa Real. Se trata de una cristalería especial por el décimo aniversario del reinado de Felipe VI.

El proceso comienza moldeando el vidrio hasta conseguir una masa homogénea. Se gira, se sopla y se estira hasta conseguir la forma adecuada. Después, se repasan en cinta de lija. Todas las copas se miden para que sean iguales. Y para el final, la joya de la corona: grabar las iniciales de Don Felipe y Doña Letizia.

Entramos en el Palacio de Liria, en Madrid, donde siglos de historia se encuentran con la mirada contemporánea de José María Sicilia. En la exposición Noches y días, el artista despliega sus biombos espejados, pinturas, bordados y flores, combinando su historia familiar con la memoria del palacio.

Cada sala se convierte en un relato propio, con música y zarzuela compuestas por el propio José María Sicilia que acompañan la visita y prolongan las historias. Una veintena de piezas que recorren desde la biblioteca hasta las salas de exposiciones temporales, abordando desde la intimidad familiar hasta temas universales, como Pasolini o el asesinato de George Floyd.

A continuación, nuestra "Foto del día" nos sitúa en la ciudad boliviana de La Paz, que acoge la exposición Del capricho al disparate: Goya-Dalí. La muestra reúne 80 obras que enfrentan la sátira social de Goya con el surrealismo de Dalí, reinterpretando la serie Los caprichos en un diálogo que une tradición española y vanguardia global. Por último, entrevistamos a Antony Z, que nos acerca su nuevo álbum. Un trabajo en el que mezcla música, emociones y recuerdos personales. Desde la intimidad familiar hasta colaboraciones con Pablo Alborán y El Pequeño, cada canción habla de valentía, de enfrentar miedos y de perseguir sueños.

Artista multidisciplinar, Elena del Rivero expone en Madrid su último proyecto artístico La quema, desarrollado a lo largo de varios años. Un trabajo que trasciende lo individual para convertirlo en una creación artística contemporánea y comunitaria, que habla de la memoria, de la identidad.

La exposición La Quema. Una retrospectiva de Elena del Rivero, vincula creación contemporánea y trabajo antropológico y etnográfico. Puede verse en dos sedes: en el Museo Nacional de Antropología, la series ensamblajes y diarios; y en el Panteón de España, la obra Canto para un monumento funerario, que contiene las cenizas de la quema de las obras de la artista de los años 70 y 80, en la aldea de San Pedro Fiz de Vilar, en Ourense. Utiliza el fuego como metáfora, y reinvención del ciclo creativo. Conversamos con Elena del Rivero y con el comisario Mateo Feijóo.

Y nuestra Foto del día nos lleva a León. El museo de San Isidoro y el Museo de la ciudad acogen dos exposiciones sobre la Reina Urraca, la primera reina europea, con motivo del 900 aniversario de su fallecimiento. Se exhiben unas sesenta piezas, muchas de ellas inéditas, procedentes de distintas ciudades de todo el mundo como Londres, París, Chicago o Nueva York, que regresan a León de forma temporal y que han ayudado a hacer una nueva radiografía de la época de esta reina.

El proceso comienza generando las piezas de escayola, que posteriormente se unirán para crear el molde con el que los alumnos dan forma a sus ideas. Posteriormente, se rellena de un material reflectario y se introduce en el horno. Después de tres horas calentándose, el bronce alcanza los 1.200 grados. Listo para volcar en los cilindros, se deja enfriar hasta que el metal vuelva a su estado sólido. El proceso culmina con la separación de la estatua del molde a través de una fase arqueológica y con la ayuda de martillos y cepillos.

Una de las grandes pinturas de El Greco, El Martirio de San Mauricio y la Legión Tebana, encargado por Felipe II en 1580 para el Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, ha sido trasladado a la Galería de las Colecciones Reales para iniciar un proceso de restauración que permitirá estudiar en profundidad y recuperar una de las obras clave del artista en España. Se trata de un lienzo monumental cuya intervención estará dirigida por el restaurador Rafael Alonso, especialista en la obra del Greco. El proceso permitirá corregir repintes acumulados con el tiempo, eliminar barnices oxidados que han alterado la percepción del color y analizar la técnica del pintor cretense, en una actuación que combina conservación, investigación y divulgación del patrimonio. Hablamos con Carmen García Frías, conservadora de Pintura Antigua de Patrimonio Nacional, para conocer cómo se prepara una restauración de estas características, qué dificultades plantea una obra de estas dimensiones y qué tipo de información puede revelar una intervención de este tipo sobre el proceso creativo del artista.

En la Foto del día viajamos a Nueva York, donde el MOMA, el Museo de Arte de Nueva York y la Opera se unen en el proyecto Frida and Diego: The Last Dream ('Frida y Diego: el último sueño), una propuesta que combina artes visuales y escénicas para explorar la vida y obra de Frida Kahlo y Diego Rivera. La muestra reúne más de 40 piezas y dialoga con la ópera homónima que se estrenará en mayo, en una puesta en escena que conecta pintura, escenografía y música a partir del universo creativo de ambos artistas.

Cerramos con música de Shakira, que pondrá fin a su gira mundial en Madrid el próximo mes de septiembre con tres conciertos en el recinto Iberdrola Music, planteados como una experiencia que combinará música, arte y otras propuestas culturales.

Agenda natural. Repasamos las noticias más destacadas de marzo, relacionadas con la naturaleza y el medioambiente. Contamos, por ejemplo, que 2026 ha sido declarado Año Internacional de la Mujer Agricultora y conocemos a Adrián Lafuente, un salmantino que ha dado la vuelta al mundo sin aviones. Además, recomendamos la muestra ‘Artes de la Tierra’, que se puede contemplar en el Museo Guggenheim de Bilbao.

Las flores tienen el poder de transformar cualquier estancia y está demostrado que pueden influir positivamente en nuestro ánimo, estimulando la producción de neurotransmisores asociados con el bienestar, como la serotonina, y la dopamina. Madrid BLOOMS es el congreso floral internacional más relevante de la industria que reúne a artistas y diseñadores florales de todo el mundo para mostrar su arte y su lenguaje botánico visual. De esta manera, profesionales y aficionados pueden poner en común aprendizajes e intereses a través de diferentes charlas y talleres. La Institución Libre de Enseñanza y el Palacio de Santa Barbara han sido los lugares escogidos para disfrutar de este encuentro lleno de color y de las flores más hermosas del mundo.

Nos detenemos en la obra de Vilhelm Hammershøi, el pintor danés que convirtió la contención, la luz y el silencio en lenguaje visual. El Museo Thyssen-Bornemisza presenta Hammershøi. El ojo que escucha, la primera gran retrospectiva en España dedicada a este artista, que incluye interiores, retratos, paisajes y autorretratos. Su comisaria, Clara Marcellán, nos guía por la exposición y nos explica cómo la obra de Hammershøi trasciende lo figurativo para convertirse en una experiencia casi sonora, donde cada puerta abierta, cada figura de espaldas y cada espacio doméstico construye un universo de introspección y armonía.

Además, en España en el corazón, Ahmad Yamani nos acerca la huella de Federico García Lorca en la poesía árabe contemporánea, con motivo del Día Mundial de la Poesía. Cerramos con la nueva versión que Laura Pausini, que ha versionado el clásico ¿Por qué te vas?, de José Luis Perales.