La violonchelista Camille Thomas y el pianista Julien Brocal firman Rendez-vous, un álbum digital grabado en el Tippet Rise Art Center, un espacio natural y cultural en el estado de Montana, al norte del Parque Nacional de Yellowstone. El proyecto incluye grabaciones audiovisuales de piezas clásicas y contemporáneas compuestas por Camille Thomas y Julien Brocal.
Informa Íñigo Picabea
Bernini fue un genio de la escultura. El genio al que el papa Urbano VIII quiso convertir en el nuevo Miguel Ángel.
Ahora una exposición en Roma recorre su fructífera unión, mostrando también el lado más oscuro de Bernini.
FOTO: EFE/Gonzalo Sánchez.
Boek Visual: Jordi Oliver. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, descubrimos el trabajo de Jordi Oliver. El fotógrafo es muchos fotógrafos a la vez: fotógrafo viajero, fotógrafo de prensa, fotógrafo ligado a la música, fotógrafo de barrios, pero en todas sus vertientes, Oliver es, sobre todo, el artista que cree en el valor de la fotografía como denuncia, en su poder para revertir situaciones.
El Museo del Prado no solo se ha contemplado en sus salas. Durante más de siglo y medio ha viajado en papel, en álbumes, en postales y en reproducciones que cruzaron fronteras cuando todavía no existían las pantallas. De esa historia silenciosa habla la exposición El Prado multiplicado: la fotografía como memoria compartida, una muestra que reúne 44 imágenes realizadas desde la década de 1860 y que permite entender cómo la fotografía cambió para siempre la difusión de sus colecciones.
En el programa conversamos con su comisaria, Beatriz Sánchez Torija, responsable de la colección de Dibujos, Estampas y Fotografías del museo, para recorrer un fondo de más de 10.000 imágenes que no solo reproducen obras maestras, sino que documentan cómo eran las salas, cómo se colgaban los cuadros, cómo se trabajaba técnicamente en el siglo XIX y cómo esas imágenes circularon entre especialistas y público general. Desde las copias a la albúmina hasta las tarjetas estereoscópicas o las primeras postales, la exposición forma parte del programa Almacén Abierto y nos invita a mirar el Prado también como archivo visual y como patrimonio fotográfico.
La foto del día se detiene en el Museo Thyssen-Bornemisza con la exposición El ojo que escucha, dedicada al pintor danés Vilhelm Hammershøi. Es la primera gran retrospectiva que se le dedica en España y reúne casi un centenar de obras de este artista fallecido en 1916, conocido por sus interiores silenciosos y sus atmósferas contenidas. La muestra permite poner en diálogo su pintura con los maestros holandeses del siglo XVII y con la tradición europea de los siglos XIX y XX.
Y nos despedimos con música de Manuel Carrasco, que llevará en 2026 su proyecto Salvaje desde la raíz al Estadio La Cartuja de Sevilla, con conciertos dedicados a los álbumes que han marcado su última década.
Fue uno de los pintores más famosos del XIX y el XX. El sueco Anders Zorn ganaba todos los concursos de París, retrató a cuatro presidentes de Estados Unidos y a la alta sociedad, y fue amigo de Sorolla, con el que muchos le comparan. Pero su nombre se fue borrando y ahora una exposición en Madrid rescata su figura.
FOTO: EFE/FUNDACIÓN MAPFRE
Ópera ‘Ariadna y Barbazul’. El Teatro Real de Madrid presenta la ópera ‘Ariadna y Barbazul’, basada en el famoso cuento de Charles Perrault. La obra fue compuesta en la primera década del siglo XX por Paul Dukas, sobre el libreto del premio Nobel Maurice Maeterlinck. En esta ocasión, la puesta en escena es de Alex Ollé y dirección musical de Pinchas Steinberg. El argumento cuenta la historia de Ariadna, una joven curiosa e independiente y sexta mujer del temible Barbazul. Cuando llega a vivir con él a su castillo, descubre a las anteriores esposas encerradas. Decide liberarlas, pero ellas no desean renunciar a ese cautiverio.
“El beso” de Gustav Klimt es un cuadro hipnótico, donde se mezcla arte, violencia, enfermedad y ciencia a partes iguales, porque si lo miramos sin dejarnos cegar por el brillo descubriremos historias inquietantes.
Mara Peterssen y la historiadora del Arte Sara Rubayo estrenan una nueva sección que pretende cambiar nuestra mirada y las ideas preconcebidas que tenemos sobre el arte e intentar entender qué quiere explicar cada obra.
Puede que la mayoría piense o sienta que la catedral ideada por Gaudí es un monumento bello y embriagador que nos produce un placer contemplativo cercano al éxtasis. ¿O no? Pues va a ser que no. No todos pensamos ni sentimos en igual. Y eso nos lleva a analizar ese concepto tan rico tratado por la Estética como es la belleza.
¿Qué es algo bello? ¿Podríamos dar una definición común a la que ajustarnos todos? Enric F. Gel va desgranando argumentos que nos pueden llevar a pensar que la belleza es un concepto objetivo y, del mismo modo, nos ofrece otros razonamientos que podrían demostrar cómo la belleza es algo totalmente subjetivo. En "Pensemos fuerte", nuestro filósofo catalán reconoce que estamos ante un concepto complejo. Y nos recuerda alguna anécdota curiosa ocurrida en sus varias visitas a La Sagrada Familia en Barcelona.
¿Está la belleza en el ojo del que observa o es una propiedad propia de los objetos o personas? ¿Qué nos diría Platón?. Escucha el contenido...y verás qué belleza.
El palacio episcopal de Girona, con mas de mil años de historia, está en obras. Para proteger los retablos góticos del Siglo XV que alberga en su interior, se valoró la posibilidad de desmontarlos y trasladarlos temporalmente. Sin embargo los expertos decidieron que era mejor mantenerlos en su ubicación y la solución ha sido confeccionar embalajes de protección a medida.
El módulo joven del Centro Penitenciario Madrid V es el protagonista de Construyendo puentes, derribando muros, un proyecto cultural participativo impulsado por el discurso Medio pan y un libro, de Federico García Lorca. A su lectura, los internos entre 18 y 25 años han sumado la escritura de cartas y un mural del colectivo artístico Boa Mistura. RNE ha entrado en Madrid V para hablar con los participantes de este proyecto.
Informa Íñigo Picabea
Boek Visual: Cristina García Girbés. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, descubrimos a Cristina García Girbés y sus fotografías de arquitecturas. Los edificios que levantamos, los materiales con los que son construimos, son contenedores de valores, hablan de cómo somos, de cómo sentimos, de cómo pensamos. Cristina García Girbés lo sabe y los interroga con todos los recursos que le ofrece la fotografía.
El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid pone a disposición de 44 compañías de todo el mundo los espacios urbanos de la ciudad. Recorrer las calles estos días es una experiencia: el jorobado de Notre Dame toma una de las iglesias, una mascletá resuena en la Plaza Mayor y una estructura de 40 metros es el escenario de una ópera aérea de electro-hip hop. 260 funciones de las que se puede disfrutar a pie de calle.
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