Arte

México en FITUR. En un contexto geopolítico plagado de tensiones, el turismo reivindica su papel como una herramienta clave para el entendimiento entre países y culturas. En la última edición de FITUR, uno de los principales protagonistas ha sido México, que destacó por su extraordinaria riqueza histórica, cultural y patrimonial, así como por los estrechos lazos que mantiene con España. Un país que, además, se distingue por ser el que cuenta con más lugares declarados Patrimonio de la Humanidad, consolidando su posición como referente turístico y cultural a nivel internacional.

Boek Visual: José Badás. La serie Boek Visual nos descubre cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta entrega, conocemos ‘Heart Crash Attack’, un proyecto audiovisual del fotógrafo José Badás. El 17 de marzo de 2018 la mujer de José Badás, Ana, sufría un accidente grave de tráfico. Ocho meses después, el fotógrafo tuvo un infarto. Esos hechos traumáticos le llevaron a utilizar el arte como expresión, como investigación, como terapia y como sanación.

• El nuevo cómic como autor completo del dibujante de ¡García!
• Más noticias sobre cómic e ilustración en El cómic en RTVE.es

El Museo del Prado propone un juego: ¿qué cuadros de todos los que alberga están más vinculados a los cinco largometrajes nominados a Mejor Película en la próxima gala de los Premios Goya? La idea de la pinacoteca española es que conectemos pintura y cine. En cierta manera, un buen cuadro es como una película: tiene matices, drama, acción, detalles. Cada persona lo interpreta a su manera.

¿Qué cuadros de grandes pintores de la historia pueden dar inspiración a las películas 'Maspalomas', Sorda', 'Sirat', 'La Cena' o 'Los domingos'? ¿Alguno de Goya? ¿Zurbarán? ¿El Bosco? Todos podemos participar en esta iniciativa votando en las redes sociales del Museo del Prado hasta el próximo viernes.

FOTO: GETTYIMAGES

Hoy El ojo crítico se desplaza a Santander, a orillas del Cantábrico, en una ciudad que estos días se encuentra en plena ebullición cultural, en la víspera de la publicación del informe 2025 del Observatorio de la Cultura: un mapa cultural, una guía de imprescindibles, de lo que no hay que perderse y de las nuevas propuestas que llegan.

Hoy pasa por nuestro micrófono Alberto Fesser, presidente de la Fundación Contemporánea. También Eva Guillermina Fernández, Directora General de Cultura del Gobierno de Cantabria. Nos metemos en la librería Gil para charlar con su propietaria, y también en el MUPAC, donde su director en funciones Alejandro García Moreno nos explica cuál es la joya de la corona de este museo. Terminamos el directo escuchando a Bernardo Pajares, que ha sabido adaptar las comunicaciones del Museo Del Prado a las demandas del siglo XXI.

Gino Rubert. La realidad y la fantasía se mezclan en la obra del pintor Gino Rubert. El artista nos ha abierto su estudio, en el Ampurdán, para enseñarnos un proceso creativo que termina en una obra surrealista y sensual, en la que los personajes se mueven en un teatro cargado de ironía.

Nahiarte. ‘Nahiarte’ es un espacio de creación artística de Bilbao en el que forman y trabajan personas con discapacidad psíquica o intelectual, con el objetivo de promover su inclusión social y laboral. Los integrantes de Nahiarte son artistas a los que se facilita conocimientos artísticos, la producción, la visibilidad de sus obras y se pone en valor su potencial.

Banco Santander ha alcanzado un acuerdo con la familia Zambrano para la gestión de la Colección Gelman a largo plazo, durante el cual la colección pasará a denominarse Colección Gelman Santander. La Colección Gelman Santander podrá verse en Faro Santander, en junio, se compone de un total de 160 piezas y reúne algunas de las obras más relevantes del arte mexicano del siglo XX. Incluye piezas de extraordinario valor histórico y cultural de artistas como Frida Kahlo, Diego Rivera, María Izquierdo, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco, Gunther Gerzso, Francisco Toledo y David Alfaro Siqueiros, además de una importante selección de fotografía mexicana de autores como Guillermo Kahlo, Graciela Iturbide, Gabriel Figueroa, Manuel Álvarez Bravo y Lola Álvarez Bravo.

'Anatomía del espacio': es la muestra retrospectiva de la artista Maria Helena Vieira da Silva en el Guggenheim Bilbao. Hasta el 20 de febrero de 2026 se puede hacer un recorrido de sus pinturas entre 1930 y 1980, creación entre la figuración y la abstracción.

• El nuevo texto, entre otros aspectos, regulará el trabajo de menores en redes sociales y limitará la IA generativa
• Obligará a los padres de niños 'youtubers' a que firmen un contrato laboral con una empresa

• La coreografía de 1937 se basa en el Poema del Cante Jondo de Lorca
• Aún Deep Song de Lola Lasurt puede verse en Condeduque desde este viernes

• Félix Fernández es un referente de la hibridación de artes visuales y escénicas
• Metrópolis dedica su emisión al artista gallego el próximo 26 de enero en La 2

Boek Visual: Rosa Rodríguez. La serie Boek Visual nos presenta cada semana a creadores que, en diferentes formatos (fotografía, dibujo, diseño gráfico, collage…), nos acercan a la poesía experimental. En esta ocasión, conocemos el proyecto ‘La Línea Blanca’ de la fotógrafa Rosa Rodríguez. Viajamos al Círculo Polar Ártico. Allí, por las regiones de Kulusuk y Qaanaaq, en Groenlandia; Yamala, en Siberia y la Laponia noruega y finlandesa viajó con su cámara Rosa Rodríguez.

VTR IAACC Pablo Serrano de Zaragoza. Un enorme volumen negro y turquesa rompe la rutina urbanística a su alrededor. Nacido para acoger tesoros, el edificio del Instituto Aragonés de Arte y Cultura Contemporáneos, más conocido como Museo Pablo Serrano, es en sí mismo una obra de arte. Este centro cultural está dedicado al arte moderno y actual, y cuenta con la mayor obra y archivo del escultor Pablo Serrano. Entramos en su interior para descubrir cómo este espacio cuenta la modernidad aragonesa, conserva un patrimonio único y abre sus puertas a los creadores del presente.

Un investigador de la Fundación ZamorArte ha localizado en Estados Unidos una pintura gótica del siglo XV que había formado parte del retablo de la iglesia de Villalpando. La obra se había perdido hace más de cincuenta años y Jaime Gallego la ha encontrado con la ayuda de la inteligencia artificial.

Se trata de "Procesión al monte Gargano", una pieza del pintor gótico Nicolás Francés, que durante más de cuatro siglos formó parte del retablo de la iglesia zamorana de Villalpando. Junto a otras tablas, el retablo fue vendido a una condesa cordobesa. El conjunto acabó disperso por diferentes museos y la pista de esta pieza se perdió.

Con ayuda de la inteligencia artificial, este investigador rastreó fotografías hechas en museos de todo el mundo hasta encontrar la que ha acabado por coincidir con la que tenían de referencia del original. La había subido un visitante en Massachusetts, Estados Unidos. Se trabaja ahora para que sea cedida a Zamora para una exposición.

Luthier Antonio Pisa. Guitarras. Viajamos a Valladolid para conocer el trabajo artesano del luthier Antonio Pisa. Sus guitarras son tan famosas, que artistas como Camilo, Antonio Carmona o Fran Portuondo las lucen y tocan en los escenarios.

Proyecto de Arte Hospital Gregorio Marañón. El objetivo es crear un museo dentro del Hospital Gregorio Marañón de Madrid. Las pruebas diagnósticas de los supervivientes de cáncer se convierten en arte para sembrar esperanza. La Unidad de Medicina Nuclear y el artista Rafael Díaz transforman en una galería llena de color y luz los tumores que tienen nombre y apellido, antes y después de su curación.

Patricia Esquivias. Al puro ver se ve. La exposición de arte textil ‘Al puro ver se ve’ constituye el tercer capítulo del proyecto ‘Memoria, tejidos, museos. Los barrios bajos de la atención’ realizado por el Ministerio de Cultura. Patricia Esquivias, la artista y una de las tres comisarias de este proyecto del Museo Nacional de Artes Decorativas en Madrid, nos hace una propuesta sugestiva: explorar los lazos culturales y de creación entre una técnica de bordado de hilos contados reversibles, el llamado ‘punto moruno’, en España, con el llamado ‘tarz el ghorza’, en Marruecos. Según su investigación, son exactamente el mismo.

Federico L. Silvestre es un historiador del arte y ensayista español especializado en estética y teoría del arte, posiblemente uno de los mayores expertos en estética del paisaje en lengua castellana, con el que hablamos sobre su visión del Camino de Santiago.

En este episodio de El arte de equivocarse hablamos de monumentos defectuosos o rechazados en su momento que, contra todo pronóstico, acabaron convertidos en símbolos universales. Un episodio sobre el azar, el paso del tiempo y nuestra peculiar relación con el fracaso.