Junta de Castilla y León

• El cineasta Paco Ortiz presenta Antonio, el bailarín de España en Las mañanas de RNE
• El propio bailarín es quien narra su vida en la película gracias a unas grabaciones inéditas

El documental Antonio, el bailarín de España cuenta la historia de Antonio Ruiz Soler a través de su propia voz, gracias a las entrevistas que concedió, tras su retirada, a su amigo y periodista Santi Arriazu. El director del film, Paco Ortiz, asegura que con él "busca reconocer la figura de Antonio como un genio", darlo a conocer a quienes no saben quién fue y conseguir que quienes sí lo conocieron, lo redescubran. "Fue el embajador más importante que tuvimos en el siglo pasado. Y su vida parece escrita por un guionista", añade Ortiz. En el documental participan también expertos y profesionales de la danza, como la bailarina y coreógrafa Carmen Roche, que reconoce que Antonio fue "un innovador", el calificativo, añade Ortiz, que mejor le define. Después de pasar por el Festival de Cine Europeo de Sevilla y de ganar el Premio del Público en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Antonio, el bailarín de España llegará pronto a las salas de cine.

Hoy nos ayuda a empezar el programa una frase del que ha sido una figura clave en los inicios del psicoanálisis. El médico y ensayista Carl Jung insiste en que "Lo que niegas te somete y lo que aceptas te transforma". En ocasiones, el miedo al cambio puede frenar al creador, consciente de que una manera de hacer le funciona. Pero si hay una nueva realidad que nos rodea, lo sabio es aceptarla y dejar que ésta nos transforme. Es el caso de Vanesa Aibar. La última vez que la bailaora sevillana estuvo en A compás ya tenía un Max en su trayectoria por la 'Reina del Metal'. Ahora además de este reconocimiento tiene una niña y un proyecto nuevo (y una mirada nueva también) que nos desgrana en A compás.

• La coreografía de 1937 se basa en el Poema del Cante Jondo de Lorca
• Aún Deep Song de Lola Lasurt puede verse en Condeduque desde este viernes

Del 29 de enero al 1 de febrero se celebra la cuarta edición de Autóctonxs, Festival de Escena Viva en el Teatro del Soho Caixabank de Málaga. Un escaparate, muchas oportunidades artísticas, una comunidad, un encuentro con diferentes artistas de disciplinas escénicas, musicales, plásticas y literarias con dirección artística de Alessandra García.

• El documental Antonio, el bailarín de España llega a los cines el 22 de enero
• Su director destaca su "gran genio" y que "todos sus espectáculos fueron exitosos"

• El director de la compañía de danza 'La Veronal', Marcos Morau, presenta La mort i la primavera en Atención Obras
• Su nueva creación está inspirada en la novela homónima de la escritora Mercè Rodoreda

El Teatro Fernán Gómez de Madrid acoge funciones de Rent en una nueva producción coincidiendo con su 30 aniversario, con libreto, música y letras de Jonathan Larson. La obra, que se inspira en La bohème, de Puccini, narra un año en la vida de un grupo de jóvenes artistas que luchan por sus sueños. La dirección y la adaptación son de José Luis Sixto y la dirección musical, arreglos y adaptación de César Belda. Nos lo cuenta Laura Peláez, nuestra especialista en musicales.

Lo que se vive en la infancia marca la esencia de lo que seremos en un futuro. Si la cultura nos rodea desde pequeños y se convierte en parte de nuestras vidas, la manera con la que nos enfrentamos al mundo como adultos, cambia. Hay muchos más matices en todo, muchas más capas y esto es lo que le pasa a José Maya. Conectado desde niño con el arte, su baile flamenco es jondo, de los que tienen poso y peso. Lo podéis comprobar en la conversación que hemos mantenido con él en A compás.

• El coreógrafo se ha inspirado en la novela homónima de Mercè Rodoreda
• Sábado 17 de enero a las 18:30 horas en La 2 y en RTVE Play

Del 26 al 30 de enero se celebra MADferia, XXII Feria de Artes Escénicas de Madrid, con dirección artística de María Sánchez de la Cruz y participación de creadores como Aitana Sar (Murmullo), Elisa Forcano (Zorra dorada) y Miguel Oyarzun (Preso en la esperanza).

La actriz Marta Aledo regresa a La sala de RNE como cómplice tras una anterior sección, "Mi escena favorita". Ahora propone "Némesis", un encuentro con interpretes y otros profesionales de las artes escénicas que, en su cuarta entrega, cuenta con la presencia del director y actor Andrés Lima.

Cómo llevar a un escenario el espíritu de la pintura abstacta de Jackson Pollock. Es la tarea que se ha impuesto el coreógrafo británico Russell Maliphant en Vortex. Un montaje en el que traslada a la danza su energía, su pintura y hasta el modo físico en que creaba.

Fotografía: EP / Remitida por Deborah Jaffe

• La novela gráfica sobre la demi-mondaine está publicada por Cascaborra Ediciones
• 'La Bella Otero. Confesiones' recorre la vida de la bailarina que puso el mundo a sus pies

A Igor Yebra no hay acto artístico que se le resista. Formado en las filas de Víctor Ullate, ha pasado de ser el primer bailarín extranjero en Rusia que se metió en la piel de Iván el Terrible a convertirse en Pepe el Romano en 'Esto no es la casa de Bernarda Alba' de Carlota Ferrer. Dirigió de 2018 a 2020 el Ballet Nacional de Sodre en Uruguay y antes, en 2006, fundó su propia escuela de danza en Bilbao. Desde allí, nos presenta la II edición de 'Developpe Dantza'

• La Biblioteca Nacional de España ha digitalizado más de 600 obras de 154 autores
• Se libera la obra de cinco mujeres, entre ellas la primera directora de cine española

El pasado 18 de diciembre se celebró en el Estadio de La Cartuja (Sevilla) una nueva edición de un encuentro que tiene como objetivo visibilizar la creación andaluza (teatro, circo, danza, música, performance, artes vivas...): asistimos a Happening Vol. 4 gracias a la invitación de Violeta Hernández (y su equipo), directora del Instituto Andaluz de las Artes Escénicas y la Música dependiente de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales. En el estudio desplegado por nuestras compañeras de RTVE, Ana Pérez y Yovanka Ramírez, recibimos a Alejandra Ruiz de Alda y Raquel Lao (La Imbuición), Isa Ramírez, Isabel do Diego, Javi Mora y Pedro Rojas Ogáyar (Sindicato Psicodélico de Artistas), Julia Moyano y Rocío Hoces (Cía. La Rara), Laila Tafur, Luna Sánchez, María Castañeda, Melisa Calero, Migue López y Rosa Romero, además de Beatriz González Calderón, al frente de la Orquesta Joven y el Joven Coro de Andalucía.

La relación de complicidad entre la música y la danza es tan orgánica como inquebrantable. Con esta afirmación no pretendemos descubriros nada nuevo, nuestra intención es profundizar sobre el modo en el que se complementan estas artes. Por eso hablamos con la directora de la Compañía Nacional de Danza, Muriel Romero y con el director de orquesta Manuel Coves. Acaban de trabajar juntos en NumEros, el espectáculo que la CND ha estrenado a finales de diciembre en el Teatro de la Zarzuela de Madrid.

Abrimos por última vez La sala de RNE en este 2025 y se nos presenta buena parte de la familia de las artes escénicas en la radio, como Patricia Estremera, cargada con un montón de deseos de teatreros, cirqueros y danceros. A veces llegamos tan cansadas que parece que no tenemos fuerzas para comenzar un nuevo año. En esos momentos, lo mejor es rodearse de personas incansables, llenas de energía y pasión por el oficio. Por eso, quiero nuestra cómplice desear un 2026 lleno de teatro, inspiración y buena compañía junto a grandes profesionales: Esther Lázaro, David Tortosa, Juan Vinuesa, Alberto Velasco, Fernando Delgado, Natalia Hernández, Conchita Piña, Goizalde Núñez, María San Miguel, Alfonso Mendiguchía y Carlos Carbonell.

Abrimos por última vez La sala de RNE en este 2025 escuchando a Juan Margallo y Petra Martínez y a Irene Escolar en Personas, lugares y cosas y se nos presenta buena parte de la familia de las artes escénicas en la radio, como Patricia Estremera, cargada con un montón de deseos de teatreros, cirqueros y danceros. A veces llegamos tan cansadas que parece que no tenemos fuerzas para comenzar un nuevo año. En esos momentos, lo mejor es rodearse de personas incansables, llenas de energía y pasión por el oficio. Por eso, quiero nuestra cómplice desear un 2026 lleno de teatro, inspiración y buena compañía junto a grandes profesionales: Esther Lázaro, David Tortosa, Juan Vinuesa, Alberto Velasco, Fernando Delgado, Natalia Hernández, Conchita Piña, Goizalde Núñez, María San Miguel, Alfonso Mendiguchía y Carlos Carbonell.

Muchos se acercan a las tablas de manera tímida, con anhelo y ganas; otros no se atreven por respeto a un oficio tan profesional como apasionante. Hoy queremos conocer los beneficios de hacer teatro aficionado, de jugar sin pretensiones, de atreverse, y lo hacemos con ayuda de tres profesionales de RTVE: Berta Tapia, Manu Martínez y Raúl Rivera, con un guiño a los docentes en boca de Ana Salar.

Nuestras especialistas en escénicas, Olga Baeza y Paloma Cortina, directoras de A compás y Dramedias, vienen con palabras de Rocío Molina y Pablo Messiez (Calentamiento, en gira por Barcelona, Sevilla, Málaga…) y Kalostro Teatro y Los zapatos de Juanilla (Teatro Círculo, en València). Y Leticia Audibert lleva a Gabriel García Márquez a sus “Palabras a escena”.

En boca de algunos compañeros y amigos de la radio pública escuchamos un poema de Marta Gómez Casas y despedimos una de las horas con la música recomendada por Lara López (Músicas posibles, Derivas). Sometemos a un test a Cecilia Freire, Esther Ortega, Jorge Kent e Ignacio Mateos, y a Diego Garrido Sanz, intérpretes y director de Violencia, que se verá en enero en el Auditorio de Tenerife.

La actriz Marta Aledo regresa a La sala de RNE como cómplice tras una anterior sección, "Mi escena favorita". Ahora propone "Némesis", un encuentro con interpretes y otros profesionales de las artes escénicas que, en su segunda entrega, cuenta con la presencia de la actriz, productora y directora Inma Cuevas. Marina Romero nos acerca hasta la relación entre libretistas y compositores de ópera y descubrimos su faceta como novelista en Como si al mundo le importara (Roca Editorial).

Hace unos meses en el Teatro Pradillo, dentro de 'Surge Madrid', se estrenó 'Araracuara' y acabamos 2025 hablando con sus creadores: Pedro Berdäyes y Cristiane Boullosa. Dos resilientes de la danza cuyo compromiso con el movimiento lleva años dando frutos.

Estrenar el 1 de enero con el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena ya es tradición para decenas de millones de personas en todo el mundo. La emisión en directo desde la Sala Dorada del Musikverein tiene como grandes protagonistas a los integrantes de la familia Strauss: Johann padre e hijo, así como sus hermanos Josef y Eduard. Autores prolíficos, lograron establecer una marca distintiva con sus interpretaciones y alcanzaron fama mundial en la incipiente industria de la música. El fundador de la dinastía, Johann Strauss padre (1804-1849), ya realizó con su orquesta giras por Europa; un camino que seguiría su vástago Johann Strauss II (1825-1899), quien incluso visitó Estados Unidos con éxito clamoroso. Las danzas fueron parte esencial de su música: Johann Strauss hijo llegó a ser conocido como el Rey del Vals y a él se deben páginas de este género tan populares como 'El Danubio Azul', 'Cuentos de los bosques de Viena', 'Rosas del sur' o 'Sangre vienesa'. Otros bailes como polcas, cuadrillas o mazurcas forman parte del amplio repertorio de los Strauss, al igual que numerosas marchas. Un campo que amplió finalmente Johann Strauss II cuando se adentró en el género de la opereta, donde realizó obras tan destacadas como 'El Murciélago' o 'El barón gitano'.

Este documental, con guion de Ana Vega Toscano y diseño sonoro de Mayca Aguilera, se acerca a la saga con un especial interés en su relación con nuestro país. El programa examina las partituras que compusieron para la Casa Real, tanto la popular 'Marcha Española, op. 433' de Johann Strauss hijo, como las 'Dos Marchas de la Noble Guardia Real Española, op. 240' de Johann Strauss padre. También pone el foco sobre la inspiración española de muchas de sus piezas, así como en la visión que de su música tuvo el compositor Tomás Bretón, autor de 'La verbena de la Paloma'. Intervienen los musicólogos Víctor Sánchez, catedrático de la Universidad Complutense de Madrid, y Enrique Mejías, documentalista del Centro de Documentación y Archivo de la SGAE; el bibliotecario y divulgador Alessandro Pierozzi, director del programa 'Danza en armonía' de Radio Clásica; el coronel Enrique Blasco Cebolla, miembro de la Academia de las Ciencias y las Artes Militares y exdirector de la unidad de música de la Guardia Real; y el periodista y crítico musical Gonzalo Alonso, quien además evoca en primera persona el ambiente único del Concierto de Año Nuevo en Viena.

Héctor Alterio está el imaginario de muchos de nosotros gracias a sus innumerables trabajos en cine, televisión y teatro. Grande en todos los ámbitos, sus palabras rezuman compromiso, humanidad y maestría.

Recogemos muchas palabras de Adolfo Fernández en su paso por diferentes programas de RNE en los que hemos hablado con él acerca de cine, televisión y, sobre todo, teatro. La historia de nuestra escena contemporánea tiene entre sus hitos muchos de los montajes surgidos de K Producciones, fundada en 2002 por el actor y director y por la productora Cristina Elso.

Del 25 de diciembre al 1 de enero (aunque ya hay mucho movimiento), se celebra el XXII Festival León vive la magia, pero no sólo en esa ciudad, sino también en otras localidades de Castilla y León y también en la asturiana Oviedo. Funciones, galas, encuentros, talleres, los Premios Frank Mery... De todo ello nos habla Juan Mayoral, acompañado de dos participantes: Lore Lavand desde nuestra emisora en Lugo y Xulio Merino en RNE en Santiago de Compostela.

Raúl Losánez se encuentra en La lira de Apolo con Rafa Castejón, actor y director de Los bufos madrileños, de nuevo en el Teatro de la Comedia de Madrid hasta el 25 de enero. Y nos desplazamos hasta “Mondo Bambalino” para seguir con las buenas costumbres iniciadas por Inko Martín en 2014: dar paso a la Navidad y, siendo también tradición, junto con Saioa Royo.

Este 23 de diciembre asistiremos, por primera vez en un teatro público español, el Fernán Gómez de Madrid, al estreno de Rent en una nueva producción que conmemora el 30º aniversario del musical original con libreto, música y letras de Jonathan Larson. Nos acompañan José Luis Sixto, al frente de la dirección artística y la adaptación, y Pascual Laborda y Candela Camacho, en la piel de Roger y Mimi, dos personajes que le deben mucho a La Bohème, de Puccini, tal y como nos cuenta Marina Romero, nuestra especialista en ópera.

El Ballet Español de la Comunidad de Madrid se creó hace algo más de un año y entonces, cuando la compañía empezaba a dar sus primeros pasos, estuvimos con su director artístico, Jesús Carmona. Él formaba parte de la junta directiva de la compañía pero ésta ha cambiado y ahora además de estar integrada por Gala Vivancos y Antonio Castillo forma parte de ella Mónica Fernández. Para para hablar de todo esto y con motivo del estreno de 'Viaje al amor brujo' nos hemos acercado a los Teatros del Canal de Madrid. Por supuesto, hablamos también con los coreógrafos responsables del espectáculo: Olga Pericet, Rafael Estévez y Valeriano Paños. 'Viaje al amor brujo' estará en cartel hasta el 4 de enero en los Teatros del Canal de Madrid.

Este 23 de diciembre asistiremos, por primera vez en un teatro público español, el Fernán Gómez de Madrid, al estreno de Rent en una nueva producción que conmemora el 30º aniversario del musical original con libreto, música y letras de Jonathan Larson. Nos acompañan José Luis Sixto, al frente de la dirección artística y la adaptación, y Pascual Laborda y Candela Camacho, en la piel de Roger y Mimi, dos personajes que le deben mucho a La Bohème, de Puccini, tal y como nos cuenta Marina Romero, nuestra especialista en ópera.

Héctor Alterio está el imaginario de muchos de nosotros gracias a sus innumerables trabajos en cine, televisión y teatro. Grande en todos los ámbitos, sus palabras rezuman compromiso, humanidad y maestría.

Hoy fallamos el Premio El ojo crítico de Música Clásica 2025, que este año reconoce la labor de Cantoría, la agrupación que rescata y reivindica un patrimonio tantas veces olvidado: el fascinante Renacimiento ibérico.

Por su parte, Conxita Casanovas nos presenta los estrenos de cine más destacados de la semana. El pianista Jonay Armas vuelve a abrirnos el mundo a través del oído: hoy pone música a la película Así llegó la noche... Y viajamos del siglo XVI al siglo XX: cerramos el programa con Elena Rosillo, que nos guía por los bajos fondos y sus sombras.

La actriz Marta Aledo regresa a La sala de RNE como cómplice tras una anterior sección, "Mi escena favorita". Ahora propone "Némesis", un encuentro con interpretes y otros profesionales de las artes escénicas que, en su tercera entrega, cuenta con la presencia de la actriz Carmen del Valle, que acaba de finalizar la experiencia de Aromas de soledad, con La Otra Arcadia, y está en el elenco de Numancia, ahora en los Teatros del Canal de Madrid y, a partir del 1 de febrero, en gira por España, Colombia y Argentina.

Todos las conocemos. Hay personas que apagan la luz de los que les rodean con la intención de mantener intacto su escaso brillo y otras que comparten talento para iluminar el doble con la suma de su luz propia y la del resto. Juntos somos mejores y más fuertes y Juan Carlos Avecilla y Marta Gálvez saben de lo que hablo. Ambos acaban de pasar por el Centro de Danza Matadero de Madrid, una excusa más que suficiente para profundizar en su trayectoria. Os contamos además las nuevas programaciones del Teatro del Soho de Málaga - que incluye un festival de danza dirigido por Lucía Lacarra- y del Festival Flamenco de Jerez (que se celebrará del 20 de febrero al 7 de marzo). Mucho que escuchar.

• Rodés s’ha convertit en un dels talents més prometedors del ballet despertant l’interès de les millors escoles d’Europa
• El jove ballarí català combina estudis, dansa, doblatge i interpretació

• Muriel Romero es la tercera mujer que la dirige la Compañía Nacional de Danza
• Los secretos del último proyecto de la compañía NumEros en Atención Obras

• ’Vinculados’ es una compañía de danza que une a personas con y sin discapacidad en el escenario
• La creación compartida y la libertad de expresión es la metodología de esta escuela artística

Si os gusta la danza contemporánea y no lo conocéis, tenéis que hacerlo. Este fin de semana se celebra el Certamen Coreográfico de Madrid que cumple 39 ediciones. 39 años siendo aliento y motor de una danza que en aquél entonces, en España, se empezaba a abrir camino. Sin duda el alma de este encuentro es Laura Kumin así que hablamos con ella y con Mado Dallery y Lucía Montes que estrenan el 12 y 13 de diciembre IM/PASIBLE en el Centro de Danza Matadero de Madrid.