Del 12 de junio al 5 de julio, calles, plazas, teatros y espacios históricos de Alcalá de Henares acogen las más de 60 propuestas de circo, teatro, poesía, danza, música... además de talleres y eventos escénicos provenientes de 16 países diferentes programados durante el 25º Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid Clásicos en Alcalá, con Clara Pérez como directora artística.
El próximo lunes 18 de mayo se celebrará la gala de entrega de los IV Premios Talía de la Academia de las Artes Escénicas de España. Tras escuchar las palabras de Lander Briones, con ZirKuSS, nominada a mejor labor de compañía por Sustrai, recibimos a Esperanza Elipe y Ángel Ruiz, amigos de La sala de RNE y también finalistas por Mihura: el último comediógrafo (Elipe como mejor actriz de reparto de teatro de texto por la obra escrita por Adrián Perea y dirigida por Beatriz Jaén) y El rey de la farándula: Ruiz como mejor actor protagonista de teatro y Bru Ferri, intérprete y director musical, por la partitura original por este montaje con dramaturgia y dirección del propio Ángel Ruiz).
Antonia Mercé nace el 4 de septiembre de 1890 en Buenos Aires; de ahí el sobrenombre de La Argentina, pese a que su infancia la pasó en Madrid. En la capital española empezó a dar sus primeros pasos artísticos, formó parte del cuerpo de baile del Teatro Real y muy pronto se ganó el sobrenombre de reina de las castañuelas. Fueron muchos los intelectuales que la admiraron, desde Jacinto Benavente a Federico García Lorca, pasando por los hermanos Álvarez Quintero o Ramón María del Valle-Inclán. Pero si marcó un punto de inflexión en nuestra danza fue por fundar en París Les Ballets Espagnols, una compañía que –inspirada en los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev– reunió a destacados artistas de vanguardia. Antonia Mercé trabajó con figuras como el compositor Manuel de Falla, el dramaturgo Cipriano Rivas Cherif o el pintor Néstor Martín-Fernández de la Torre. Viajó por todo el mundo y se empapó del folclore internacional para luego hacerlo suyo. Fue pionera y revolucionaria en su arte, pero un repentino e inesperado fallecimiento el 18 de julio de 1936 –recién comenzada la Guerra Civil– la condenó al olvido.
Este documental, con guion de Olga Baeza y diseño sonoro de Mayca Aguilera, rescata su figura y legado. Intervienen Idoia Murga, investigadora del Instituto de Historia del CSIC especializada en danza y artes visuales; María Cabrera, bailarina e investigadora del CSIC; Antonio Najarro, bailarín y coreógrafo del espectáculo Les Ballets Espagnols de la Argentina; la bailarina Helena Martín, protagonista de dicha producción; Yaiza Pinillos, su figurinista; Celia Martínez Cristina, responsable del Archivo de Antonia Mercé, la Argentina, en la Fundación Juan March; Leonor Leal, bailaora e investigadora; y Paula Comitre, bailaora y coreógrafa. Además, la actriz Marta Larralde presta su voz a la artista a partir de testimonios escritos.
Solo hace falta pararse a pensar un momento para apreciar la profunda huella que nuestros profesionales de la danza están dejando en todo el mundo. Y no hablo únicamente de bailarines. Desde el San Francisco Ballet a la Ópera de París, de la Sydney Dance Company al Danish Dance Theatre: son españoles los que encabezan esas compañias. Nos referimos a Tamara Rojo, a Jose Carlos Martínez, a Rafael Bonachela que - por cierto- termina su ciclo en 2028 y en las próximas semanas hablaremos con él- y nos referimos también a Marina Mascarell que aprovechando su paso por el Centro de Danza Matadero de Madrid, está con nosotros. Todo en un programa en el que os hablamos de la recién nacida Oficina de Difusión de la Danza y del próximo Documentos que vamos a estrenar sobre una importantísima figura de la danza: Antonia Mercé, la Argentina.
Y a la calle nos vamos con ferias, festivales, muestras y citas escénicas que recuperan con teatro, circo, danza, música, instalaciones y demás el espacio público: Marcelino Martín nos habla del 24º Festival Internacional de Artes en la Calle Mueca en Puerto de la Cruz (Tenerife), del 7 al 10 de mayo; Zuriñe Cuesta nos traslada al 26º Umore Azoka. Feria de Artistas Callejeros de Leioa (Bizkaia), del 14 al 17 de mayo; Cristina Cazorla codirige, junto con Alba Sarraute, la 30ª Fira Trapezi de Reus, Fira del Circ de Catalunya (Tarragona), del 13 al 17 de mayo; Juan Herrero y Charo Arconada están al frente del 27º TAC. Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, del 20 al 24 de mayo; y Lorena Benot es la directora artística del 24º Festival Internacional de Danza Contemporánea Cádiz en Danza, del 6 al 13 de junio.
La protagonista de esta historia es Paula, de 82 años, un mujer en cuidados paleativos ingresada en el Hospital Gregorio Marañón, el centro que ha ayudado a que se cumpla su última petición.
Su nieta Claudia, bailarina profesional de pole dance, tenía una competición fuera de España a la que su abuela no podía asistir. Sin embargo, ella quería cumplir el deseo de Paula de verla bailar por última vez. El hospital ha acondicionado la azotea del centro oncológico y ha instalado una barra portátil.
Fotografía: Europa press / Hospital Gregorio Marañón
El 29 de abril se celebra el Día Internacional de la Danza y dos de sus referentes en España, Cesc Gelabert y María Pagés, han contado en el Telediario por qué seguir bailando a pesar de la edad.
Los dos llevan años desafiando a esa idea de que el baile tiene fecha de caducidad y siguen al pie del cañón, creando y enseñando a las nuevas generaciones de bailarines.
FOTO: Getty/Torleif Svensson
Nos reencontramos con las coreógrafas, directoras y gestoras cultural Inma García & Meritxell Barberá. Acaban de estrenar en Les Arts, en el 39º Festival Dansa València, el montaje escénico y musical Las hijas de Bernarda, ya en gira. Ellas están al frente de Taiat Dansa, compañía nacida en 2003, y son promotoras y directoras artísticas del Festival 10 Sentidos de Valencia, que celebra su 15ª edición del 14 al 26 de mayo.
Del 1 al 4 de junio se celebra la XXXV Fira d’Arts Escèniques de la Comunitat Valenciana – Mostra de Teatre d’Alcoi, con dirección artística de Josep Policarpo y un programa repleto de propuestas de teatro, circo, danza, artes de calle, etc.
Lola Barroso nos trae de nuevo su sección “Silbando entre bastidores”, dedicada en esta ocasión a la amistad entre María Callas y Pasolini, además de supersticiones en el mundo del teatro.
Hay muchas maneras de celebrar el Día Internacional de la Danza, que se conmemora el 29 de abril. Seguro que entonces vemos movimiento en espacios que desgraciadamente no acostumbra a ocupar este arte. Pero ¿qué ocurre cuando alguien celebra, sufre, respira y suda danza todos los días? Nos lo cuenta Chevi Muraday ahora que "Losdedae" - su compañía- cumple 30 años. Un recorrido en el que nos acompañan también los testimonios de Cayetana Guillén Cuervo, Alberto Velasco y Juana Acosta. Todos ellos han formado parte de sus coreografías en uno o muchos espectáculos.
Con motivo de la celebración del II Festival de Artes Vivas de Málaga realizamos un programa especial de La sala de RNE desde el Museo Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso.
Del 3 de julio al 30 de agosto se celebra el 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, también en extensiones extremeñas (Cáparra, Regina y Medellín) y Madrid (del 10 de junio al 12 de julio). Una cita con dirección artística de Jesús Cimarro, reconocido por la Fundación SGAE con el Premio Max de Honor, que recogerá el 1 de junio en el Teatro Romano de la capital emeritense. Hoy viene a la Casa de la Radio acompañado de dos actrices con montajes en la programación: María Garralón en su tercera vez en el festival, en esta ocasión con Electra Jonda, de Juan Guerrero Zamora y con dirección de Manuel Canseco; y Elisa Hipólito, que participará en Bacanal, de Chevi Muraday y Juan Carlos Rubio, y estos días en el Teatro Español de Madrid con Tras el ensayo, con dirección de Ernesto Caballero a partir de Ingmar Bergman.
Dansa València cumple 39 años y nos trasladamos hasta allí para respirar este festival de danza y artes del movimiento que se ha convertido en plataforma e impulso para el sector. Hablamos con su directora Maria José Mora y con dos de las compañías que han inaugurado este encuentro: la Venidera (Albert Hernández e Irene Tena) y Led Silhouette (Jon López y Martxel Rodríguez), ambos son además, Premios El Ojo Crítico de Danza. Por si fuera poco, nos encontramos con nuestro compañero Daniel Galindo (La Sala RNE) que nos adelanta su contenido para el Día Internacional de la Danza.
La 39ª edición de Dansa València da a conocer cada año proyectos artísticos y espacios de creación locales a través de un recorrido específico, un paseo coreográfico por el Parque Natural de la Albufera. Este año se traslada a la zona de l’Horta Sud de València que sufrió la dana de 2024. En nuestros especial en colaboración con los compañeros de RNE en Valencia y Olga Baeza, directora de A compás), charlamos con Cristina Reolid (Carne de bronce en el Port de Catarroja) y Rosa Sanz -Proyecto Cuéntame Otra- y Gustavo Giménez (Desde el quebranto en Espai de creació Algrà).
Luis Miguel Cobo, compositor y diseñador de espacios sonoros, cómplice en La sala de RNE , nos sugiere un paseo por las zonas más escondidas de su archivos sonoros donde conserva músicas que nunca vieron la luz; voces de actores, directores y coreógrafos que con el paso del tiempo se han convertido en testimonios cruciales en la historia de nuestra escena; sonidos robados en salas de ensayos; arreglos de canciones inverosímiles, curiosidades, rarezas... La memoria de su trabajo, una búsqueda por sus carpetas y cajones en estantes sonoros. Hoy, la segunda entrega de "Mis archivos ocultos", de Luis Miguel Cobo (fotografiado para nuestro archivo por Carlos Luque), una sesión para nuestra colección integrada por varias piezas incluidas en diferentes montajes:
El viaje a ninguna parte, de Fernando Fernán Gómez, dirigido por Carol López
Furiosa Escandinavia, de Antonio Rojano, dirigido por Víctor Velasco
Insolación, de Emilia Pardo Bazán, dirigido por Luis Luque
El salto de Darwin, de Sergio Blanco, dirigido por Natalia Menéndez
Qué importante es la voluntad, el tesón, la resiliencia y el esfuerzo en la danza y en la vida. En otoño de 2019 Antonio Banderas cumplió un sueño e inauguró en su Málaga natal, el Teatro del Soho Caixabank. Siete años después y una pandemia de por medio, este espacio no solo se ha consolidado si no que sigue creciendo. Y además, le ha hecho un hueco fijo a la danza. Acaba de nacer el Soho International Dance Festival TIP TOE y lo dirige Lucía Lacarra. Con ella hemos hablado de este encuentro que se celebra del 11 al 19 de abril en Málaga.
Del 13 al 16 de abril se celebra la XXX Feria de Artes Escénicas y Musicales de Castilla-La Mancha, con Antonio Campos Fernández como director artístico. Su programación conjuga teatro (adulto e infantil), zarzuela, conciertos, danza y circo, en una amplia oferta exhibida en espacios de Albacete: Auditorio municipal, Teatro Circo, Teatrito Circo, Teatro de la Paz y Filmoteca Municipal. Una feria que también es escaparate o antesala del programa Actuamos de la Red de Artes Escénicas y Musicales de la región en sus dos temporadas anuales de primavera y otoño.
La segunda edición del Festival de Artes Vivas (FAV), organizado por la Agencia Pública para la Gestión de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso y otros equipamientos museísticos y culturales de la ciudad de Málaga, con dirección de Luis Lafuente Batanero, se celebrará del 13 al 25 de abril con un programa que reunirá performances, danza, teatro y talleres participativos, entre otras actividades. Esta cita se desarrollará durante dos semanas en el Centre Pompidou Málaga, el Museo Casa Natal Picasso, la Colección del Museo Ruso / MEET (Málaga Espacio Expositivo Tabacalera) y el MUCAC La Coracha. Estos centros acogerán propuestas que invitarán al público a experimentar nuevas formas de relación con los espacios expositivos a través de acciones en vivo, procesos creativos abiertos y proyectos participativos.
Una temporada más, Elena Berrozpe y Pilar Duque impulsan 'Pies Inquietos'. Un festival para la primera infancia que no pretende alimentar al público del futuro, si no nutrir al público de hoy. Del 10 de abril al 24 de mayo en la Comunidad de Madrid.
Nos ha visitado el Premio Nacional de Danza Chevi Muraday para hacer un repaso a los 30 años de su compañía Losdedae y para hablarnos de los proyectos que lleva en simultáneo en estos momentos. Lo que queda estará en abril en la sala de teatro Cuarta Pared. Este mes también lleva su producción Tantas flores de gira por Ecuador y en verano estrenará De oro en Clásicos de Alcalá y Bacanal en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.
El bailarín y coreógrafo chileno Pedro Fernández Embrujo rinde homenaje con "Lota, las mujeres del carbón" a las mujeres de ese enclave minero del sur de Chile, fuente principal de la extracción de carbón en el país austral hasta el cierre definitivo de sus minas en 1997, guardianas de la vida cotidiana, de la memoria colectiva y de la resistencia social. Una situación extrapolable a otros lugares como Asturias, donde la obra se acaba de representar. Con un elenco de artistas chilenos y españoles, el espectáculo entrelaz danza folclórica chilena y española, flamenco, teatro, música en vivo y las letras de la cantautora chilena Violeta Parra.
'Ábrego' es el viento de los temporales de otoño y primavera y además, el nombre de una coreografía de Alba González y Ana Erdozain. Ellas acaban de unir sus talentos en 'Corpo Liminal'. Es decir, su relación profesional se ha "oficializado" y las tenemos en A compás para que nos lo cuenten. Todo en un programa en el que también escuchamos a Lola Lasurt, que se ha inspirado en Martha Graham para exponer en Contemporánea Conde Duque. Estáis a tiempo de visitar la muestra, hasta el 12 de abril.
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