Danza

• Del ballet clásico a la vanguardia: el mapa completo de los escenarios que celebran el movimiento
• Presentamos una guía con los horarios y citas clave para disfrutar de la danza durante los meses de abril y mayo

Del 1 al 4 de junio se celebra la XXXV Fira d’Arts Escèniques de la Comunitat Valenciana – Mostra de Teatre d’Alcoi, con dirección artística de Josep Policarpo y un programa repleto de propuestas de teatro, circo, danza, artes de calle, etc.

Lola Barroso nos trae de nuevo su sección “Silbando entre bastidores”, dedicada en esta ocasión a la amistad entre María Callas y Pasolini, además de supersticiones en el mundo del teatro.

Hay muchas maneras de celebrar el Día Internacional de la Danza, que se conmemora el 29 de abril. Seguro que entonces vemos movimiento en espacios que desgraciadamente no acostumbra a ocupar este arte. Pero ¿qué ocurre cuando alguien celebra, sufre, respira y suda danza todos los días? Nos lo cuenta Chevi Muraday ahora que "Losdedae" - su compañía- cumple 30 años. Un recorrido en el que nos acompañan también los testimonios de Cayetana Guillén Cuervo, Alberto Velasco y Juana Acosta. Todos ellos han formado parte de sus coreografías en uno o muchos espectáculos.

Con motivo de la celebración del II Festival de Artes Vivas de Málaga realizamos un programa especial de La sala de RNE desde el Museo Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso.

Del 3 de julio al 30 de agosto se celebra el 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, también en extensiones extremeñas (Cáparra, Regina y Medellín) y Madrid (del 10 de junio al 12 de julio). Una cita con dirección artística de Jesús Cimarro, reconocido por la Fundación SGAE con el Premio Max de Honor, que recogerá el 1 de junio en el Teatro Romano de la capital emeritense. Hoy viene a la Casa de la Radio acompañado de dos actrices con montajes en la programación: María Garralón en su tercera vez en el festival, en esta ocasión con Electra Jonda, de Juan Guerrero Zamora y con dirección de Manuel Canseco; y Elisa Hipólito, que participará en Bacanal, de Chevi Muraday y Juan Carlos Rubio, y estos días en el Teatro Español de Madrid con Tras el ensayo, con dirección de Ernesto Caballero a partir de Ingmar Bergman.

Prosiguen los viajes tangenciales en furgoneta por las artes escénicas: "Los Furgonautas", Álex Ramos y Santos Sánchez (Ymedio Teatro), pegan el frenazo para parar la ymedioneta por un momento y dedicarse a algo que está muy de moda: El "Mentoring". Pretenden ilustrarnos sobre su periplo en las redes teatrales del mundo con un curso en antena, un curso con el que cualquiera pueda convertirse en Furgonauta. Segunda entrega de los inicios de nuestros Furgonautas por las autovías congeladas de la Europa invernal... Después ya... Entraremos en materia del CPSUF, ya sabéis, el Curso Para Ser... ¡Un Furgonauta!

Dansa València cumple 39 años y nos trasladamos hasta allí para respirar este festival de danza y artes del movimiento que se ha convertido en plataforma e impulso para el sector. Hablamos con su directora Maria José Mora y con dos de las compañías que han inaugurado este encuentro: la Venidera (Albert Hernández e Irene Tena) y Led Silhouette (Jon López y Martxel Rodríguez), ambos son además, Premios El Ojo Crítico de Danza. Por si fuera poco, nos encontramos con nuestro compañero Daniel Galindo (La Sala RNE) que nos adelanta su contenido para el Día Internacional de la Danza.

La 39ª edición de Dansa València da a conocer cada año proyectos artísticos y espacios de creación locales a través de un recorrido específico, un paseo coreográfico por el Parque Natural de la Albufera. Este año se traslada a la zona de l’Horta Sud de València que sufrió la dana de 2024. En nuestros especial en colaboración con los compañeros de RNE en Valencia y Olga Baeza, directora de A compás), charlamos con Cristina Reolid (Carne de bronce en el Port de Catarroja) y Rosa Sanz -Proyecto Cuéntame Otra- y Gustavo Giménez (Desde el quebranto en Espai de creació Algrà).

Luis Miguel Cobo, compositor y diseñador de espacios sonoros, cómplice en La sala de RNE , nos sugiere un paseo por las zonas más escondidas de su archivos sonoros donde conserva músicas que nunca vieron la luz; voces de actores, directores y coreógrafos que con el paso del tiempo se han convertido en testimonios cruciales en la historia de nuestra escena; sonidos robados en salas de ensayos; arreglos de canciones inverosímiles, curiosidades, rarezas... La memoria de su trabajo, una búsqueda por sus carpetas y cajones en estantes sonoros. Hoy, la segunda entrega de "Mis archivos ocultos", de Luis Miguel Cobo (fotografiado para nuestro archivo por Carlos Luque), una sesión para nuestra colección integrada por varias piezas incluidas en diferentes montajes:

El viaje a ninguna parte, de Fernando Fernán Gómez, dirigido por Carol López

Furiosa Escandinavia, de Antonio Rojano, dirigido por Víctor Velasco

Insolación, de Emilia Pardo Bazán, dirigido por Luis Luque

El salto de Darwin, de Sergio Blanco, dirigido por Natalia Menéndez

• Este viernes comienza el baile con la compañía surcoreana Goblin Party
• Mounia Nassangar, la Compagnie Accrorap y TAIAT Dansa completan el cartel

Qué importante es la voluntad, el tesón, la resiliencia y el esfuerzo en la danza y en la vida. En otoño de 2019 Antonio Banderas cumplió un sueño e inauguró en su Málaga natal, el Teatro del Soho Caixabank. Siete años después y una pandemia de por medio, este espacio no solo se ha consolidado si no que sigue creciendo. Y además, le ha hecho un hueco fijo a la danza. Acaba de nacer el Soho International Dance Festival TIP TOE y lo dirige Lucía Lacarra. Con ella hemos hablado de este encuentro que se celebra del 11 al 19 de abril en Málaga.

Del 13 al 16 de abril se celebra la XXX Feria de Artes Escénicas y Musicales de Castilla-La Mancha, con Antonio Campos Fernández como director artístico. Su programación conjuga teatro (adulto e infantil), zarzuela, conciertos, danza y circo, en una amplia oferta exhibida en espacios de Albacete: Auditorio municipal, Teatro Circo, Teatrito Circo, Teatro de la Paz y Filmoteca Municipal. Una feria que también es escaparate o antesala del programa Actuamos de la Red de Artes Escénicas y Musicales de la región en sus dos temporadas anuales de primavera y otoño.

La segunda edición del Festival de Artes Vivas (FAV), organizado por la Agencia Pública para la Gestión de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso y otros equipamientos museísticos y culturales de la ciudad de Málaga, con dirección de Luis Lafuente Batanero, se celebrará del 13 al 25 de abril con un programa que reunirá performances, danza, teatro y talleres participativos, entre otras actividades. Esta cita se desarrollará durante dos semanas en el Centre Pompidou Málaga, el Museo Casa Natal Picasso, la Colección del Museo Ruso / MEET (Málaga Espacio Expositivo Tabacalera) y el MUCAC La Coracha. Estos centros acogerán propuestas que invitarán al público a experimentar nuevas formas de relación con los espacios expositivos a través de acciones en vivo, procesos creativos abiertos y proyectos participativos.

Una temporada más, Elena Berrozpe y Pilar Duque impulsan 'Pies Inquietos'. Un festival para la primera infancia que no pretende alimentar al público del futuro, si no nutrir al público de hoy. Del 10 de abril al 24 de mayo en la Comunidad de Madrid.

Nos ha visitado el Premio Nacional de Danza Chevi Muraday para hacer un repaso a los 30 años de su compañía Losdedae y para hablarnos de los proyectos que lleva en simultáneo en estos momentos. Lo que queda estará en abril en la sala de teatro Cuarta Pared. Este mes también lleva su producción Tantas flores de gira por Ecuador y en verano estrenará De oro en Clásicos de Alcalá y Bacanal en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

El bailarín y coreógrafo chileno Pedro Fernández Embrujo rinde homenaje con "Lota, las mujeres del carbón" a las mujeres de ese enclave minero del sur de Chile, fuente principal de la extracción de carbón en el país austral hasta el cierre definitivo de sus minas en 1997, guardianas de la vida cotidiana, de la memoria colectiva y de la resistencia social. Una situación extrapolable a otros lugares como Asturias, donde la obra se acaba de representar. Con un elenco de artistas chilenos y españoles, el espectáculo entrelaz danza folclórica chilena y española, flamenco, teatro, música en vivo y las letras de la cantautora chilena Violeta Parra.

'Ábrego' es el viento de los temporales de otoño y primavera y además, el nombre de una coreografía de Alba González y Ana Erdozain. Ellas acaban de unir sus talentos en 'Corpo Liminal'. Es decir, su relación profesional se ha "oficializado" y las tenemos en A compás para que nos lo cuenten. Todo en un programa en el que también escuchamos a Lola Lasurt, que se ha inspirado en Martha Graham para exponer en Contemporánea Conde Duque. Estáis a tiempo de visitar la muestra, hasta el 12 de abril.

• Nacido en Los Ángeles, es un estilo de danza urbana que busca sustituir la agresión por la expresión corporal
• En Madrid, la escena crece poco a poco: "En muchos sentidos me ha salvado la vida"

dFERIA, la Feria de Artes Escénicas de Donostia / San Sebastián, es una cita ineludible y un claro referente estatal para profesionales del circo, la danza y el teatro promovida desde 1988 por Donostia Kultura, un encuentro con Norka Chiapusso al frente.

Recibimos a Marina Mascarell (Bloody Moon), directora artística del Dansk Danseteater, la compañía nacional de danza contemporánea de Dinamarca; Judith Argomaniz, directora y coreógrafa de Burnt, la última creación de la compañía Lasala; Joseba Apaolaza, en gira con 52 hertz, de Ados Teatroa y la versión en euskera de El traje; Ane Gabarain se mete en la piel de Millán-Astray en Cantando bajo las balas, de Antonio Álamo, producción de la compañía Luna Hiena; y Mireia Gabilondo comparte con Fernando Bernués la dirección y la dramaturgia de lo nuevo de Tanttaka Teatroa, Desobedientes 18/98, de María Goiricelaya.

Sergi Casero nos comparte No pares (sigue, sigue), performance sobre el esfuerzo, la superación y el teatro combinando spinning y conferencia performativa para cuestionar los mandatos propios del turbocapitalismo, desenmascarando con humor la culpa y el autocastigo que se esconden tras los relatos meritocráticos. Casero nos adentra también en un montaje anterior, El Pacto del Olvido, y nos da pinceladas sobre su nuevo proyecto: Trola.

En un estudio montado por nuestros compañeros Juan Torre y Kepa Madrazo, con la coordinación de María Huegun, charlamos con Iratxe Llarena, directora de RTVE en el País Vasco, y Amaia Iriarte, informadora y editora de Besaide en RNE en Euskadi, y convocamos a gestores de espacios escénicos: Francisco Plaza (Teatro de Rojas de Toledo), Nahikari Aretxederra (Teatro Arriaga de Bilbao) y Marta Monfort (Red Municipal de Teatros de Vitoria-Gasteiz).

Nos hacemos eco de la muerte de Gemma Cuervo; Mamen Camacho habla de la apuesta de RTVE por 1936, dirigida por Andrés Lima; Inko Martín y Saioa Royo nos reciben en el ambigú de “Mondo Bambalino”; y se estrena La Alegría, escrita y dirigida por Marilia Samper, en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla.

Patricia Estremera (Los Absurdos Teatro) propone un cruce entre La sala de RNE y Antzoki 27, podcast de Conchita Piña y Javier Liñera, dos utópicos de las artes escénicas que lanzan teatro a las ondas desde Bilbao, donde Liñera y la compañía vasca Ekoma Teatro presentan, en la Sala BBK, Lo peor que le puede pasar a un niño.

Y nos adentramos en Rompientes, de Paul Verrept, que se puede ver en Madrid y, pronto, en Zamora, bajo la dirección de José María Esbec y con Rebeca Hernando y Fernando Guallar como intérpretes. Un montaje de Teatro de La Abadía y Lazona, con Miguel Cuerdo como director de producción.