RTVE.es estrena el tráiler de 'Casi todo bien', ópera prima de los directores Andrés Salmoyraghi y Rafel López Saubidet, que tendrá su estreno mundial el 7 de marzo en la 29 edición del Festival de Málaga, donde se proyectará en la Sección Oficial fuera de concurso. Cuenta con la participación de RTVE y llegará a los cines el 24 de abril
Ganaron el Óscar el año pasado con A la sombra del ciprés, un corto minimalista sin diálogos, palabras que los iraníes Hossein Molayemi y Shirin Sohani no escatiman en su faceta de activistas. "No podíamos quedarnos callados", nos cuentan desde Los Ángeles. Enumeran los miles de muertos, amputados y detenidos, muchos condenados a muerte, que han dejado las últimas protestas. Ante la falta de respuesta, piden la ayuda de Estados Unidos. Para liderar la transición, confían en Reza Pahlavi, el hijo exiliado del último sha. Un camino en el creen que no hay que negociar con el régimen. Su misión, insiten es alzar la voz por todos los que están silenciados en Irán.
Foto: TVE
Entre ráfagas de un viento racheado, violento, Shai Carmeli-Pollak, nos cita frente al mar, en Israel. Es el mar al que quiso llegar el protagonista de su película: un niño palestino, de Cisjordania.
La suya es una historia sencilla que retrata, sin pretensiones, la falta de libertades, incluida la de movimientos.
Un sistema retorcido, resume el cineasta israelí, de discriminación, de un apartheid que el Gobierno hebreo no quiere enseñar. Mejor película del año para la Academia de Cine de Israel. Para el ministro de Cultura, un insulto al Ejército y al Estado, merecedor de un recorte de ayudas al cine todavía por concretar. Pero con un efecto inmediato: la autocensura. Los cineastas, dice, se lo pensarán dos veces antes impulsar proyectos críticos, porque se exponen a ataques y problemas de financiación.
Y luego están esas películas que son casi imposibles de ver en Israel. Hace unas semanas la policía interrumpió la proyección de una de ellas, Palestina 1936, en un centro cultural, esgrimiendo razones de orden público. No puede verse en Jerusalén, sí algunos cines de la Cisjordania ocupada, lejos de los ojos de población israelí.
Foto: TVE.
Hollywood intenta contrarrestar la capacidad de la IA para crear videos que cada vez se acercan más al lenguaje cinematográfico. Una falsa secuencia entre Tom Cruise y Brad Pitt ha despertado las críticas en el sector.
FOTO: RUARI ROBINSON / SEEDANCE 2.0 (BYTEDANCE)
La ahorcada es un thriller sobrenatural dirigido por Miguel Ángel Lamata, protagonizada por Amaia Salamanca, Eduardo Noriega y Cosette Silguero que cuenta con la participación de RTVE y llegará a los cines el próximo 24 de abril. Una historia de amour fou, obsesivo, oscuro y hasta destructivo, narrada en clave de terror: una cantautora se suicida en el jardín de su amante después de ser abandonada por éste. Pero su fantasma se queda en la mansión. Sus ansias de venganza desencadenarán una espiral de locura, horror y muerte que convertirá la vida de la familia en un infierno. Sólo la pequeña Patti, médium espiritista, entenderá la naturaleza del Mal al que se enfrentan...
Miguel Ángel Lamata dirige su séptima película tras títulos como Los futbolísimos, Nuestros amantes o Tensión sexual no resuelta, y su primera aproximación al cine de terror puro. En palabras de Lamata, “es una película sobre las contradicciones en las que todos incurrimos en temas emocionales, en las obsesiones que nos generan y en sus consecuencias. Una película que se mueve sobre la fina línea que separa nuestros sentimientos más nobles de nuestra dimensión más oscura”.
Con guion de Mayte Navales basado en su novela homónima, una obra gótica contemporánea, perturbadora y emocional; para su autora “el tema central de la película es el dolor que causamos y sus consecuencias. Ese dolor nunca desaparece. La película habla sobre el frágil corazón humano: de cómo entregarnos a un amor loco nos puede llevar a perder la razón y puede que la vida”.
Primero fueron los libros y después saltaron a la televisión, convirtiéndose en un fenómeno mundial. 'Los Bridgerton' cuenta la historia de 8 hermanos de la aristocracia británica, en una sociedad llenada de secretos e intrigas. Están ya en su cuarta temporada y hemos hablado con sus protagonistas hoy en Madrid: Luke Thompson, Yerin Ha y Hannah Dodd
En el festival de Berlín, la participación española está representada por "Iván y Hadoum" la histora de amor entre un chaval trans y una chica hispano-marroquí. Y esa ópera prima de Ian de la Rosa ha gustado a la crítica.
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La película Hamnet ha sido una revolución en taquilla desde su estreno en España a finales de enero. Además, ya tiene el Globo de Oro en la categoría de mejor película y aspira a ocho Oscar. Su directora, Chloe Zhao, está en Madrid y RTVE ha hablado con ella.
FOTO: Universal
El legendario actor estadounidense Robert Duvall, uno de los intérpretes más respetados de Hollywood, ha fallecido este domingo a los 95 años en su residencia de Virginia, acompañado por su familia. Su esposa, Luciana Duvall, ha confirmado este lunes la noticia.
Nacido el 5 de enero de 1931 en San Diego, California, Robert Duvall ha acumulado más de setenta años de trayectoria profesional, con interpretaciones en cine, teatro y televisión. En total, apareció en casi 100 películas. Entre sus interpretaciones más reseñables destacan la de Tom Hagen en El Padrino (1972) y El Padrino II (1974), así como la del teniente coronel Kilgore en Apocalypse Now (1979). Su papel en Gracias y favores, en el que daba vida a un exalcohólico y antigua estrella de la música country, le valió el Oscar al Mejor Actor en 1983.
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Nominada a siete premios Goya, la película 'Los Tigres' retrata la vida de los buzos industriales que trabajan en la petroquímica de Huelva; un oficio difícil, con riesgos permanentes y muy desconocido. "Todos los buzos industriales han visto de cara a la muerte en algún momento", asegura Alberto Rodríguez, el director de este 'thriller' submarino, protagonizado por los actores Antonio de la Torre y Bárbara Lennie, que contiene muchas escenas han sido rodadas bajo el agua, también en el fondo de la mar, como nos relata el cineasta sevillano (autor también de películas como 'La isla mínima' o 'El hombre de las mil caras') en esta edición del programa, en la que también visitamos el puerto de Valencia y salimos a la calle para calibrar el conocimiento que tiene la ciudadanía de la acuicultura.
El clásico de esta noche en La 2 es 'El sargento negro' (1960) de John Ford con Woody Strode, Jeffrey Hunter y Constance Towers.
Gran Tonino
