Nacho Vigalondo: "Me animo a hablar del duelo porque no existe nada más tristemente universal"
- Estrena Daniela forever, original fantasía romántica con Henry Golding, Beatrice Grannò y Aura Garrido
La dirección de esta página ha sido copiada en su portapapeles
Nacho Vigalondo es el cineasta de los laberintos y del control. Aunque pueda parecer contradictorio, sus guiones son construcciones alambicadas que se bifurcan sobre personajes con fantasías dominadoras del entorno o la realidad. Daniela forever, su nueva película, explora ambas ideas con la romántica historia de un hombre que recrea mediante un fármaco sueños con su pareja fallecida.
Vigalondo reconoce que la película nace de experiencia personales respecto al duelo y la depresión. “Uno puede contarse a través de la fantasía, sin recurrir a la autobiografía o la autoficción, siempre estamos haciendo páginas de nuestro diario. Me animo a hablar del duelo porque no existe nada más tristemente universal, de lo que no sería capaz es de hablar de una circunstancia que empiece y acabe en mí”.
Como en La sustancia, un simple medicamento parece la panacea de todo mal psicológico. El protagonista (Henry Golding), que ha perdido a su pareja (Beatrice Grannò) en un accidente, trata de escapar de la depresión con un tratamiento que favorece los sueños lúcidos, es decir, aquellos sueños en los que está en completo control de lo que sucede a su antojo.
Desde ahí, tratará de reconstruir la relación perfecta con Daniela, convertida en una proyección que reacciona a su deseos y caprichos. Hasta que aparecen las grietas y el triángulo con una antigua amante de ella (interpretada por Aura Garrido). Como en Colossal, pero en una visión más romántica, Daniela forever explora la tentación de limitar la libertad de las parejas.
“Quiero pensar que mis películas son optimistas, porque Colosal hablaba de la posibilidad de ser controlado y esta habla de la posibilidad de ser un controlador, pero son circunstancias de la que uno puede escapar: mirarse al espejo y acabar liberándose”, razona.
Una salida que confiesa ser una necesidad vital: “Ahora mismo no me permitiría una película que no se bañe en luz, no puedo desesperarme. No es una ley que necesite imponer, peo necesito luz al final del camino”.
"El mayor regalo que puedes hacerle al espectador es el misterio"
Bajo el artefacto narrativo está la metáfora también del creador omnipotente. “Inevitablemente el cine es como la simulación de ser un pequeño demiurgo. Un ejemplo que me gusta muchísimo es la escena en la que Hidrogenesse hace un concierto privado para los protagonistas. El protagonista ve el vídeo de Youtube para tener ese recuerdo y poder usarlo en el sueño. Y a través de esa fantasía que yo le otorgo al personaje, resulta que yo mismo y el equipo que estamos rodando tenemos un concierto privado de Hidrogenesse en ese marco incomparable. Es como un capricho que me he permitido a través del personaje”.
Aura Garrido, Henry Golding y Beatrice Grannò, en 'Daniela forever'. Filmax
Sueños y realidad se distinguen por la cámara con la que rodó ambos universos paralelos de la película: digital y panorámico para las ensoñaciones, y vídeo Betacam, que además de la textura magnética es un formato más cuadrado, para la vida real.
“Ha sido como salir del armario y darme cuenta de que la herencia sentimental no la tengo en el celuloide sino con el Betacam: las cintas magnéticas son una materia distinta al digital y al celuloide, a medio camino entre ambas, un tercer vértice al que hemos llegado para rodar la vigilia de la película”, analiza.
Cree Vigalondo que en Daniela forever hay más espacio para el misterio que en muchas de sus películas. “Es el mayor regalo que puedes hacerle al espectador, además de mirarle de frente y no tratarle con condescendencia o desprecio. Pasa mucho con películas tan obsesionadas con conseguir la aprobación del público que le tratan como una mascota”.
