Teatro

Sandra Ferrús y Concha Delgado llevan al Centro Dramático Nacional una obra de Alda Lozano titulada ‘Utopía en llamas’ que explora de manera crítica el mundo de la prostitución y, dentro de él, de manera muy especial, la trata de personas. Una obra incómoda que obliga al espectador a mirar de frente un problema social que llevamos tiempo esquivando. La autora del texto y los actores José Juan Rodríguez y Rafa Núñez hablan sobre este montaje.

• ‘De un siglo anterior’ llevará al cantante y compositor de gira por Latinoamérica, Estados Unidos y España
• Sábado 18 de abril, a las 18:25 horas en La 2 y RTVE Play

Robert Torres dirige una nueva versión de este clásico de la literatura dramática de nuestro país escrito por Rodolf Sirera hace casi 50 años. La propuesta presenta la particularidad de que los dos personajes, originalmente masculinos, son mujeres. Silvia Maya y Marta Sangú son sus protagonistas.

• El Festival Juvenil Europeo de Teatro Grecolatino celebra su 28 edición
• El IES Santa Eulalia de Mérida reivindica la cultura clásica y que los jóvenes la conozcan

Hasta el 26 de abril de 2026 puede verse en el Teatro María Guerrero de Madrid "Utopía en llamas": víctimas y verdugos en el mundo de la prostitución y la trata. Escrita por Alda Lozano y dirigida por Concha Delgado y Sandra Ferrús, cuenta cómo ellos pagan y deshumanizan a las mujeres en situación de prostitución por su origen o el color de su piel.

Luis Miguel Cobo, compositor y diseñador de espacios sonoros, cómplice en La sala de RNE , nos sugiere un paseo por las zonas más escondidas de su archivos sonoros donde conserva músicas que nunca vieron la luz; voces de actores, directores y coreógrafos que con el paso del tiempo se han convertido en testimonios cruciales en la historia de nuestra escena; sonidos robados en salas de ensayos; arreglos de canciones inverosímiles, curiosidades, rarezas... La memoria de su trabajo, una búsqueda por sus carpetas y cajones en estantes sonoros. Hoy, la segunda entrega de "Mis archivos ocultos", de Luis Miguel Cobo (fotografiado para nuestro archivo por Carlos Luque), una sesión para nuestra colección integrada por varias piezas incluidas en diferentes montajes:

El viaje a ninguna parte, de Fernando Fernán Gómez, dirigido por Carol López

Furiosa Escandinavia, de Antonio Rojano, dirigido por Víctor Velasco

Insolación, de Emilia Pardo Bazán, dirigido por Luis Luque

El salto de Darwin, de Sergio Blanco, dirigido por Natalia Menéndez

• La actriz Gloria Muñoz protagoniza la adaptación de la novela Las gratitudes, que ha sido un fenómeno en BookTok
• Esta obra y Malquerida triunfan en la cartelera y ambas están basadas en obras literarias

A partir de La vida extraordinaria, escrita y dirigida por Mariano Tenconi Blanco, hablamos con Carmen Ruiz y Malena Alterio, por primera vez juntas sobre las tablas, dos buenas amigas de La sala de RNE, como bien apunta la Inteligencia Artificial, otra excusa para charlar con dos actrices que hacen de lo ordinario algo extraordinario en el teatro y en todo lo que hacen.

Al margen de su actividad principal, vinculada a la producción y a la exhibición de espectáculos teatrales, el Centro Dramático Nacional viene prestando especial atención en los últimos años a la mediación cultural, tendiendo puentes con la ciudadanía que favorezcan el diálogo, la comprensión y la transformación social a través de la cultura. El último número de su Revista Dramática está dedicado a esta labor. Álvaro Vicente y Paloma Monleón explican y analizan los contenidos de esta publicación.

• Las actrices protagonizan La vida extraordinaria, la historia de dos amigas a través del tiempo
• La obra se representa en los Teatros del Canal de Madrid hasta el 19 de abril

Malena Alterio y Carmen Ruiz protagonizan la versión española de La vida extraordinaria, del director argentino Mariano Tenconi Blanco. Una obra que aborda la vida de dos amigas, desde su infancia hasta su muerte, un tiempo en el que estas dos mujeres crecen, descubren, desean, ven morir a sus seres queridos, engañan y son engañadas, fracasan y se levantan. Es decir, viven.

Una reflexión sobre el paso del tiempo, sobre lo casual y fortuita que es la vida, y todo eso que la hace extraordinariamente maravillosa.

Nos visitan Malena Alterio y Carmen Ruiz, que afrontan todos los registros de la vida en esta obra que se puede disfrutar ya en los Teatros del Canal (Madrid) y que después saldrá de gira para recorrer otros escenarios de España.

• El actor José María Pou, ahora con la obra ‘Gigante’, también estará en el programa
• Sábado 11 de abril, a las 18:15 horas en La 2 y RTVE Play

• Francella saltó a la fama internacional con El secreto de tus ojos de Campanella
• El intérprete porteño está también nominado como mejor actor en esta edición

El Centro Superior de Investigación y Promoción de la Música de la Universidad Autónoma de Madrid (CSIPM-UAM), con dirección de Germán Labrador, prosigue con el Ciclo de Grandes Autores e Intérpretes de la Música en colaboración con el Auditorio Nacional de Música, en Madrid. El próximo 18 de abril habrá una función de Los Prodigios de la Sagra, con dirección escénica de Ana Contreras a partir de Santa Juana de la Cruz o El Prodigio de la Sagra, comedia de santos del siglo XVIII escrita por José de Cañizares. Charlamos con ellos y con nuestra compañera Ana Vega Toscano, responsable de un reciente Documentos RNE titulado Doctoras de la Iglesia: místicas, visionarias y teólogas.

Ernesto Caballero dirige en el Teatro Español una versión para la escena firmada por él mismo de esta película de Ingmar Bergman cuyo personaje principal es un trasunto del propio cineasta sueco.

Del 13 al 16 de abril se celebra la XXX Feria de Artes Escénicas y Musicales de Castilla-La Mancha, con Antonio Campos Fernández como director artístico. Su programación conjuga teatro (adulto e infantil), zarzuela, conciertos, danza y circo, en una amplia oferta exhibida en espacios de Albacete: Auditorio municipal, Teatro Circo, Teatrito Circo, Teatro de la Paz y Filmoteca Municipal. Una feria que también es escaparate o antesala del programa Actuamos de la Red de Artes Escénicas y Musicales de la región en sus dos temporadas anuales de primavera y otoño.

La segunda edición del Festival de Artes Vivas (FAV), organizado por la Agencia Pública para la Gestión de la Casa Natal de Pablo Ruiz Picasso y otros equipamientos museísticos y culturales de la ciudad de Málaga, con dirección de Luis Lafuente Batanero, se celebrará del 13 al 25 de abril con un programa que reunirá performances, danza, teatro y talleres participativos, entre otras actividades. Esta cita se desarrollará durante dos semanas en el Centre Pompidou Málaga, el Museo Casa Natal Picasso, la Colección del Museo Ruso / MEET (Málaga Espacio Expositivo Tabacalera) y el MUCAC La Coracha. Estos centros acogerán propuestas que invitarán al público a experimentar nuevas formas de relación con los espacios expositivos a través de acciones en vivo, procesos creativos abiertos y proyectos participativos.

Michka es una editora de 70 años. Padece afasia, un trastorno del lenguaje que dificulta leer, escribir y expresarse. Le preocupa que llegue el día en que no pueda expresarse y que no pueda agradecer a las personas que le ayudaron a sobrevivir al holocausto judío durante la Segunda Guerra Mundial.

Esta es la premisa de Las gratitudes, una novela de Delphine de Vigan publicada en 2019 y que este jueves llega al Teatro de la Abadía en una adaptación que arroja una historia sobre la vejez, la soledad y la importancia de las palabras. La actriz Gloria Muñoz, a la que le encantó la novela, es la encargada de interpretar a Michka

Los personajes de Michka, Marie y Jérôme desfilan sobre las tablas con sus vidas, y nos invitan a agradecer antes de que sea demasiado tarde.

El Teatro de la Zarzuela recupera uno de los títulos clave del repertorio lírico español, Jugar con fuego, de Francisco Asenjo Barbieri, en una nueva producción que mantiene intacta la partitura de 1851 y transforma por completo su universo escénico. La obra, considerada fundacional dentro de la llamada zarzuela grande, abandona la corte del siglo XVIII para situarse en un espacio contemporáneo: un estadio de fútbol, convertido aquí en metáfora del poder, la jerarquía y la exposición pública.

Hablamos con la directora musical, Lara Diloy, y con la directora de escena, Marina Bollaín, sobre cómo se articula este diálogo entre una música del siglo XIX y una lectura escénica actual. Una propuesta que reinterpreta el enredo amoroso y social de la obra original sin alterar una sola nota, apoyándose en una escenografía depurada, el uso de la luz, el vídeo y el sonido para construir un relato reconocible para el espectador de hoy.

Además, la Foto del día nos lleva a Jaén, donde una ruta literaria recorre los lugares vinculados a Miguel Hernández en el 84º aniversario de su muerte, recuperando su paso por la ciudad durante la Guerra Civil y el contexto en el que escribió algunos de los poemas de Viento del pueblo. Y cerramos con el nuevo tema de Beret: Hablo de ti.

Conversamos con Juan Manuel Montilla "El Langui" y Claudia Fesser sobre la diversidad e inclusión en el teatro a través de la obra 'Campeones'. Un espacio para reflexionar sobre el papel de la cultura en la construcción de una sociedad más inclusiva, la representación de la diversidad en los escenarios y la importancia de contar historias que generen conciencia y convivencia, liberando de prejuicios al espectador.

"El hambre imposible" reúne a un equipo artístico con experiencias vitales (cáncer, VIH, intentos de suicidio, enfermedades raras…) que les alejan de unos cánones sociales marcados por una normatividad excluyente. La pieza, que se podrá ver el 9 de abril en el Teatro del Barrio de Madrid, se sitúa entre la autoficción y la performance, aproximándose de manera holística al concepto del estigma, cuestionando el constructo social de la normalidad y reivindicando los márgenes, una constante en la línea de trabajo de la compañía Teatro de los Invisibles. Entrevistamos a Zaida Alonso, encargada de la dramaturgia y la dirección de la obra y a Fernando Mercé, uno de los protagonistas.

En la sección @unachicadecine, la periodista Begoña entrevista al director Julen Hernandez y a la cantante y compositora Bely Basarte con motivo del estreno de su documental “Donar su obra antes de morir: Angela Escultora” un retrato íntimo y necesario de una de las creadoras más singulares y olvidadas de los años 70 en España. La conversación recorre la vida de Angela, “fatalmente escultora”, desde su huida a Londres y su irrupción en la escena artística madrileña hasta su retirada y su actual lucha contra el tiempo. El documental no solo rescata su figura, sino que plantea una reflexión más amplia sobre la memoria cultural, el lugar de las mujeres artistas y el gesto simbólico de donar su obra en vida para evitar el olvido.

26 años después del montaje que puso en pie Miguel Narros, vuelve al Teatro de la Zarzuela esta obra compuesta por Barbieri con libreto de Ventura de la Vega. Estrenada originalmente con gran éxito en 1851, 'Jugar con fuego' fue una de las primeras zarzuelas grandes y sirvió, en buena medida, para sentar las bases del género. Marina Bollaín es la directora escénica de esta nueva versión firmada por ella misma que cuenta con Álvaro Albiach como director musical.

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La Joven, la compañía que dirige José Luis Arellano, sube a los escenarios el mayor éxito literario de Eloy Moreno: su novela juvenil sobre el acoso escolar ‘Invisible’. El libro no ha dejado de reeditarse desde que apareciera en 2018, superando los dos millones de ejemplares vendidos.

Rebeca Martínez Hernando es actriz, su nombre artístico es Rebeca Hernando. Esta riojana de 48 años lee mucho para preparar sus personajes. Ha hecho televisión, cine o audiolibros pero donde más a gusto se siente es en el teatro que a ella le ayuda a estar en el presente, a meditar. Lo peor de su trabajo: la inestabilidad laboral y económica.

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• Àngel Llàcer també revela a I ara què? la seva idea de comprar un teatre

• Andrés Lima dirige la obra, ganadora de seis premios Talía
• 1936, disponible en RTVE Play en este enlace

• La obra Malquerida, basada en el texto de Jacinto Benavente, regresa con una mirada contemporánea 
• La actriz Aitana Sánchez-Gijón interpreta a Raimunda en el montaje teatral

Escrita por Calderón de la Barca en plena madurez creativa, ‘El escondido y la tapada’ fue una comedia extraordinariamente exitosa que se tradujo a numerosas lenguas antes de caer en el olvido. La Compañía Nacional de Teatro Clásico recupera ahora este título en un montaje dirigido por Beatriz Argüello que sirve como carta de presentación de la nueva promoción de actores canteranos de la institución, es decir, de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Celebramos el Día Mundial del Teatro. Una disciplina artística con raíces en la Antigua Grecia que ha evolucionado hasta la actualidad gracias a la labor de dramaturgos, actores y profesionales dedicados a transmitir historias desde los escenarios. Para conmemorar este día y analizar el presente y el futuro de las artes escénicas en Europa, hablamos con Jorge de Juan, actor y director del Cervantes Theatre of London, institución que hasta su cierre en 2024 se dedicó a promocionar la dramaturgia española en Reino Unido, y Marta Cagigal, actriz y exbailarina solista del ballet de la Ópera del Rin.

Además, en la Agenda Cultural Europea de Íñigo Picabea, compañero del área de Cultura, el teatro sigue siendo el protagonista. Sil olvidarnos tampoco del cine y del papel de la mujer en el séptimo arte, de los datos económicos del sector audiovisual en el mundo durante el pasado 2025, o del 150 aniversario del estreno al completo de Der Ring des Nibelungen, El anillo del Nibelungo, la tetralogía épica del compositor alemán Richard Wagner.