Lluvia Rojo charla con Natalia Verbeke y Juan Antonio Molina sobre la parte menos glamurosa y más mundana del oficio de actor. Los miedos, las dificultades, las alternativas… En definitiva, una recopilación de consejos sobre cómo ser actriz y no morir en el intento.
En 1989, un maestro revolucionario y atípico nos enseñó que las clases podían ser diferentes. Fue en El club de los poetas muertos, la película que acabó ganando el óscar a mejor guion del año. Ahora, la historia se sube a las tablas, en Madrid, para su adaptación teatral.
Después del gran éxito de la temporada pasada, La Rosa 14 ha regresado al Teatro Pavón de Madrid. De nuevo poniéndonos delante una historia que merece ser recordada: el fusilamiento de 13 mujeres en agosto de 1939, las 13 Rosas, un terrible episodio que quizá muchos jóvenes de hoy empiezan ya a desconocer. La Rosa 14 rescata la voz de Carmen Cuesta, una de las cientos de encarceladas y juzgadas por el régimen franquista en esos días, y que compartió celda, amistad y compromiso político con las 13 fusiladas. La misión de Carmen es cumplir con lo que una de ellas pidió antes de morir: que sus nombres no se borraran nunca de la historia. El mismo compromiso con el que la autora y protagonista, Gaia Doblas, y la directora, Eva Manjón, llevan a las tablas La Rosa 14. Con ellas hablamos de una obra que quiere recordar de dónde venimos y que, en el fondo, lanza un rayo de esperanza.
Alfredo Sanzol, director del Centro Dramático Nacional, repasa toda la programación de esta institución pública para el curso teatral 2026-2027. La amplia y variada oferta consta de 23 montajes, de los que 16 son estrenos absolutos, otros 9 montajes de títeres dentro del ciclo Titerescena y 58 actividades complementarias.
En 'Verborrea' seguimos a dos hermanos criados en pleno Valle de los Caídos bajo la autoridad de un padre franquista: Kike y Segis. La obra se estrena el próximo 1 de octubre en Nave 10 Matadero de Madrid. Hablamos con el director y autor de la obra, Pablo Remón; y uno de sus intérpretes, Israel Elejalde, comparte escenario con Javier Cámara, Marta Nieto y Emilio Tomé.
En 1936, un grupo de mujeres anarquistas fundaron 'Mujeres libres'. Una organización con 30.000 afiliadas que luchaban por la emancipación femenina, contra el antifascismo y la revolución social. El montaje 'Libres!!!', firmado por Andrés Lima, recuerda a esas mujeres a través de los cuplés picantes de las sicalípticas, reinas del cabaré, que compartían aquellos ideales feministas.
Eran mujeres brillantes y militantes anarquistas de la época. Escritoras, abogadas, periodistas o artistas comprometidas con su condición de mujer, libertarias y pacifistas. Lucía Saornil, Mercedes Comaposada o Amparo Poch y Gascón fundaron esta asociación que abarcó toda la Guerra Civil y se quebró con la dictadura.
'Libre!!!' mezcla historia y el espíritu de las sicalípticas. Artistas y cupletistas liberales que en tono picante e irreverente cantaban sobre la actualidad en los cabarets de Madrid o Barcelona a principios del siglo XX.
FOTO: Laura Ortea
Desde hace nueve ediciones, cada mes de septiembre, las 15 Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España convierten sus centros históricos en espacios de encuentro entre memoria arquitectónica, ciudadanía y creación contemporánea. El gestor cultural Lorenzo Pappagallo, director artístico, dos da el detalle de programaciones especiales en escenarios no convencionales para las escénicas de manos de artistas y compañías como Mattia Russo y Antonio de Rosa (Kor'sia), y el estreno de Jogler en Cáceres (Foro de Balbos) y posterior viaje hasta China, Gijón y Braga, y María del Mar Suárez, La Chachi, con Los inescalables Alpes. Buscando a Currito en Mérida (Templo de Diana), con próximos bolos en Suiza y Francia.
Roberto Enríquez, Pilar Castro y Ángela Cremonte protagonizan un nuevo montaje de este exitoso clásico a las órdenes de David Serrano, que ha querido extraer la trama de su marco histórico para potenciar su universalidad y vigencia.
Nuestra cómplice Lola Barroso prosigue con su sección “Silbando entre bastidores”, donde propone acercamiento a Moby Dick y al Teatro Romea de Murcia, además de hablarnos de próximas funciones de La pasión infinita.
Marisol García Abraham avanza Afanador, del Ballet Nacional de España, aperitivo del 30º Avance Festival Temudas en Las Palmas de Gran Canaria; Juan Díaz protagoniza El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes y fue uno de los actores de la película Noviembre (Achero Mañas, 2003); Carmen Linares presenta su próximo concierto en el Teatro del Soho en Málaga; también estará en el concierto homenaje a Carlos Cano en Granada y en Cosmopoética, en Córdoba. De todo tenéis más detalles en La sala de RNE.
Un texto de Alberto Conejero, dramaturgo inspirador de 'La bola negra' de los Javis, abre la temporada del Teatro de la Abadía de Madrid. Se trata del monólogo 'Leonor' protagonizado por Natalia Huarte basado en la vida de la pintora y escritora surrealista Leonora Carrington.
FOTO: EFE/T. La Abadía/Susana Martín
La 72ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida llega a su fin. Esta importante cita cultural, que cuenta con el apoyo del Inaem, es la más longeva y la que más espectadores reúne cada verano en el mapa teatral. Su director, Jesús Cimarro, hace balance de todo lo que ha acontecido en la capital extremeña a lo largo de estos dos meses.
El 24 Horas de RNE estrena una nueva sección de cultura, dirigida por la periodista Marta García Miranda, que cada viernes acercará durante media hora a creadoras y creadores y se propone ir más allá del “escaparate” cultural para abordar también los procesos y las condiciones en las que se crean las obras. Para inaugurarla, García Miranda ha conversado con Alba Flores, Nüll García y Laura Galán, protagonistas, junto a la pianista Eva Valdelomar, de LIBRES!!!, un "cabaré anarcosicalíptico" escrito por Esther Carrodeguas y dirigido por Andrés Lima.
Las tres actrices han explicado cómo el montaje ha recuperado a la asociación anarquista Mujeres Libres y su lucha por la emancipación, la educación y la independencia de las mujeres, al tiempo que ha trazado una genealogía de mujeres libertarias a lo largo de la historia. Flores, García y Galán han interpretado a las fundadoras de la organización y a otros personajes, y han reivindicado el espíritu de unas mujeres cuyas reivindicaciones siguen resultando actuales: "Tenemos que seguir bebiendo de ellas porque estamos ahí en un punto difícil". También han hablado de un proceso creativo que ha intentado reducir las jerarquías y de una obra que defiende una utopía ligada a la alegría, la libertad y las ganas de vivir: “Una utopía o es alegre o no es”. LIBRES!!! se estrena el 11 de septiembre en el Teatro de la Abadía.
Juan Díaz pone en escena El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes, obra dirigida y adaptada por Miguel Alcantud a partir de libro de Tatiana Tibuleac, traducido al español por Marian Ochoa y publicado en España por Impedimenta. Una experiencia escénica en la que ha participado la artista plástica Bárbara Shunyi. La obra, con funciones de nuevo en Madrid, en Teatros Luchana, suma bolos en gira por España y México, hasta el momento, con paradas en otras localidades como Valencia y Getafe. Con ellos hablamos de contar historias, de otro título a punto de estreno, Crack. El sonido de las piedras, de Piermario Salerno, trabajo póstumo del escenógrafo Juan Sanz, y recordamos Noviembre, película de Achero Mañas estrenada en 2003 y con Juan Díaz en su reparto.
Recibimos en la Casa de la Radio a Javier Reig, Kike Llorca, Xavier Barbié y Pau Ferrer, integrantes del grupo Melomans y promotores de Libre, el musical de Nino Bravo, con dirección de Santiago Sánchez y Víctor Lucas, una propuesta de amor a un cantante universal.
Vuelve a los escenarios este original y exitoso monólogo escrito por Laila Ripoll e interpretado por Silvia de Pé cuya trama, no exenta de cierto misterio, reflexiona sobre la histórica desigualdad entre hombres y mujeres y sobre el uso de la imaginación para tratar de paliarla.
9 espectáculos, 11 funciones y variedad de géneros en el ecuador de la Feria de Castilla y León que se celebra en Ciudad Rodrigo, Salamanca, hasta el sábado. El objetivo es acercarse a todos los públicos. La tercera jornada del festival contó además con dos estrenos absolutos
Fernando Moreno, Compañía El perro azul, nos detalla la programación del III Mute. Festival de Teatro Gestual de La Rioja, que se celebra en la capital, en Logroño, y en extensiones rurales del 26 de agosto al 6 de septiembre.
Charlamos con Joan Negriè, actor, director de la tarraconense Sala Trono y al frente de la dirección artística del FITT – Noves Dramatúrgies: del 2 al 5 de septiembre se celebra la 13ª edición del Festival Internacional de Teatre de Tarragona.
El último estreno del 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida es el musical Las 9 musas, adaptación (dramaturgia original) de Ricard Reguant, Ferran González y Xènia Reguant, codirectora junto a Ricard. Charlamos con ella y una de las intérpretes, Carmen Conesa, en gira también con Misery.
La Puebla de Montalbán viaja un año más al Siglo de Oro. Más de 150 vecinos se convierten en actores y actrices para participar en la edición número 28 del Festival Celestina para poner sobre las tablas, además de la obra de Fernando de Rojas, títulos como 'Las brujas de Salem' o 'El verdugo'. Se espera que este año pasen por aquí más de 5.000 visitantes.
Llega a su fin la primera temporada de “Cápsula Radio”, un proyecto impulsado por las compañías Coma 14 (Tolo Ferrà) y Société Mouffette (Vera González), y el diseño sonoro de Iñaki Rubio. Está compuesto por once ficciones sonoras originales creadas por once voces diferentes de la dramaturgia y la creación contemporánea. Cada una de ellas está inspirada en una radio de una época y contenida en una radio cápsula, con una pieza de teatro de objetos. En esta ocasión, la undécima historia: La cena, de Iñaki, Tolo y Vera, invitados para charlar acerca de este regalo sonoro y visual para los oyentes de RNE.
"Cápsula Radio" es un proyecto impulsado por las compañías Coma 14 y Société Mouffette en colaboración con La sala de RNE, compuesto por once ficciones sonoras originales creadas por once voces procedentes de la dramaturgia y la creación contemporánea. Cada una de ellas toma como punto de partida una radio y se presenta dentro de una radio cápsula, acompañada por una pieza de teatro de objetos.
En esta radio cápsula, La gota de lluvia, Sergio Baos nos traslada a un programa de radio en el que la presentadora entrevista a Anita Sepúlveda, una niña prodigio del piano que acaba de interpretar en directo Gota de lluvia, de Chopin. Acompañada por su padre, la conversación irá desvelando una forma de entender la educación en la que la excelencia parece imponerse a los deseos de la propia niña.
Sin embargo, una inesperada llamada en directo alterará el rumbo de la entrevista y llevará a Anita a enfrentarse, por primera vez, a aquello que realmente quiere expresar.
AUTORÍA: Sergio Baos
VOCES: Alexandra Palomo, Jose Artero, Ona Ferrà y Xisca Ferrà
DISEÑO SONORO: Iñaki Rubio
DRAMATURGIA DE OBJETOS y DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Vera González y Tolo Ferrà
TEATRO DE ACOGIDA: Centro Botín Santander
Una producción de COMA14 y Société Mouffette, con la colaboración del programa La sala de RNE
Os monicreques son estes días os protagonistas en Rianxo. Titiriberia, o festival de títeres tradicionais trae á vila unha chea de actividades e espectáculos que buscan conservar e renovar o patrimonio do teatro de monecos.
“¿Algún cómico o cómica en La sala?”, implora el embajador de la comedia, Jorge García Palomo. En esta ocasión, desde el Babel Comedy, el festival de humor enmarcado en el extraordinario cartel musical de Río Babel. Porque, y he aquí el quid de la cuestión, desde hace unos años los monólogos conviven con espectáculos de grupos nacionales e internacionales en macrofestivales por doquier. Un combo infalible.
Un fervor que nuestro cómplice especialista en humor y comedia celebra y analiza en La sala de RNE con nombres propios del ‘stand up’ como Raúl Massana, Bianca Kovacs, Esther Gimeno, Raquel Hervás, Fran Pati, Carmen Romero y el testimonio de Anna Portomeñe, de MPC Managment, promotora y agencia top de representación de humoristas. Un elenco sabio y risueño. ¿Edad de oro de la comedia? ¡Sin duda! ¿Quién nos iba a decir no ha mucho tiempo que los cómicos y cómicas iban a compartir cartel junto a estrellas de la música como -por ejemplo, estos años en el festival Río Babel- Offspring, Katy Perry, Estopa, Arde Bogotá, Green Day, C. Tangana, la MODA, Juan Luis Guerra o Amaia? Solo en la edición de 2026, más de 50.000 personas han pasado por Río Babel. Sencillamente, ¡espectacular! Y el ‘stand up’, como el amor, está en todas partes.
Río Babel, Cruilla, Sonorama… ¡Que siga la fiesta!
“Cápsula Radio”, un proyecto impulsado por las compañías Coma 14 (Tolo Ferrà) y Société Mouffette (Vera González), y el diseño sonoro de Iñaki Rubio. Está compuesto por once ficciones sonoras originales creadas por once voces diferentes de la dramaturgia y la creación contemporánea. Cada una de ellas está inspirada en una radio de una época y contenida en una radio cápsula, con una pieza de teatro de objetos.
En esta ocasión, el avance de la novena historia: La gota de lluvia, de Sergio Baos.
"Cápsula Radio" es un proyecto impulsado por las compañías Coma 14 y Société Mouffette, en colaboración con La sala de RNE, compuesto por once ficciones sonoras originales creadas por once voces procedentes de la dramaturgia y la creación contemporánea. Cada una de ellas toma como punto de partida una radio y se presenta dentro de una radio cápsula, acompañada por una pieza de teatro de objetos.
La tercera luz, de Alberto Conejero, nos traslada a los últimos años de la dictadura. Desde una cabina telefónica a las afueras de un pequeño pueblo, un hombre llama de madrugada a un programa de radio nocturno especializado en fenómenos paranormales. Acaba de presenciar unas extrañas luces que emergían de las aguas del pantano, una visión que lo ha empujado a seguirlas… hasta que desaparecieron sin dejar rastro.
Convencido de que aquello significaba algo, busca en las ondas una respuesta, aferrándose a la posibilidad de que vuelvan a buscarle.
AUTORÍA: Alberto Conejero
VOCES: Juan Vinuesa y Paco Ochoa
DISEÑO SONORO: Iñaki Rubio
DRAMATURGIA DE OBJETOS: Xavier Bobés
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Vera González y Tolo Ferrà
TEATRO DE ACOGIDA: Escuela de Comercio (Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Xixón)
Una producción de COMA14 y Société Mouffette, con la colaboración del programa La sala de RNE
"Cuentos para niños perdidos" es una idea original de Sara Núñez de Arenas. Hoy escuchamos Delirios del levante, de José Luis Bustillo.
Sinopsis:
Pocos escogen la dirección contraria, ¿no es bonito eso?
<<... el humano no lo llega a entender. Simplemente ESTAR es suficiente. Para qué tanto quebradero de cabeza, tanto "¡eh, eh, eh!", tanto "¡uh, uh!", tanto gilipollas.>>
Lugares donde se recomienda oír la ficción: Sobre una canoa a la orilla del mar, en un desguace de automóviles, frente a una puerta, la que tú elijas.
Lleva contigo: La valva de una chirla, izquierda o derecha, da lo mismo.
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Título: Delirios del levante
Autor: José Luis Bustillo
Intérpretes: Rodrigo de la Fuente y Jose Fernández
Diseño de imagen: Rodrigo de la Fuente
Diseño sonoro: Hernández & Fernández
Producción: La Conocida Producciones y Hernández & Fernández
La tragedia vuelve a Mérida con 'Fedra, en los infiernos'. José María del Castillo reformula el mito de la mujer que se enamoró de su hijastro. Su protagonista es Lydia Bosch, que se estrena hoy en el romano después de 37 años sin hacer teatro.
FOTO: EFE/ Jero Morales
Lunáticas en RNE
