Teatro

El 25 de marzo de 2006 nos dejaba una artista enorme, Rocío Dúrcal, a la que siempre ha admirado el autor, director, dramaturgo y productor Juan Carlos Rubio. Estrella del cine y la canción, con aplaudidas incursiones en el teatro, se fue demasiado pronto, pero su legado —sus películas, sus canciones— continúa acompañándonos veinte años después. Rubio y la mayor de sus hijas, la también actriz Carmen Morales, habiendo hecho juntos El novio de España y Querida Agatha Christie, dieron vueltas a la idea de rendir homenaje a María de las Heras de los Ángeles Ortiz, Marieta, Rocío Dúrcal, querida y recordada por generaciones muy distintas en España y América, y así nace Inolvidable, un viaje en el que Carmen tiene a Alejandro Vera como compañero en escena.

Ha comenzado la octava edición de Camino Escena Norte, de la que nos habla su coordinadora, Nerea Soto Gutiérrez, proyecto de intercambio cultural a través de las artes escénicas entre Galicia, Cantabria, Euskadi, Navarra, La Rioja y Asturias, protagonista este año del Foco.

La serie de poscast sobre Memoria y retos de España se centra esta vez en un trabajo de investigación, documentación y análisis realizado a lo largo de cinco años por un profesor de enseñanza secundaria interesado en un episodio sumamente cruel ocurrido en plena Segunda Guerra Mundial. El hecho estudiado es el relativo al rodaje de una película dirigida por la célebre cineasta alemana Leni Riefenstahl, autora de diversos documentales y largometrajes sobre Adolf Hitler y el nazismo, siempre con gran dominio de la técnica cinematográfica y propósito propagandístico. El título de este film fue Tiefland, Tierra baja en alemán, denominación copiada a su vez de una de las obras más importantes de la historia del teatro catalán, Terra baixa, de Àngel Guimerà. Es un drama que ensalza el valor de los sentimientos nobles frente a los abusos de poder. Riefenstahl no pudo rodarla en España y lo hizo en los Alpes, para lo cual se valió de varias decenas de extras de etnia gitana a los que el régimen nazi había recluido en campos de trabajo. Nuestro invitado es el profesor Raimon Maideu (Ripoll, 1964), quien ha escrito un libro publicado por la editorial Çtrencada, titulado La terra baixa d Auschwitz, el campo de concentración en que acabaron casi todos los intervinientes en la película. La mayor parte de ellos fueron asesinados durante su cautiverio en este lugar. Sobre la obra de Guimerà se han hecho otras películas y varias óperas en circunstancias más normales. El valor del estudio del profesor Maideu reside entre otros factores en su aportación como denuncia de lo que la filósofa e historiadora alemana Hannah Arendt llamó la banalidad del mal, consistente en este caso en la utilización de varias decenas de gitanos perseguidos por razones de discriminación étnica para representar una obra teatral que alcanzó prestigio universal precisamente por ensalzar una historia de rebeldía frente al abuso de poder y la discriminación de los vulnerables o sencillamente pobres.

Miguel Cuerdo, veterano profesional de las artes escénicas y amigo de La sala de RNE, prosigue como cómplice con "Tengo un plan: Diálogos de producción teatral", una sección que recibe, en la Casa de la Radio, a Fernando Delgado, director de producción del Centro Dramático Nacional.

• La actriz y el director de teatro hablan sobre su última obra, Libres!!!, un cabaré sicalíptico que homenajea a Mujeres Libres
• Niña Pastori presenta 'Color Fania', un homenaje a los grandes referentes de la salsa

Dirigida por Alfredo, esta coproducción del Centro Dramático Nacional y el Teatre Nacional de Catalunya se despedirá para siempre del público en Barcelona. El actor Jesús Noguero, uno de sus protagonistas, habla de su experiencia en este exitoso montaje y de algunos otros proyectos en los que está inmerso, como es la puesta en escena de un 'Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín' que dirigirá junto a Vanessa Rasero.

En el '24 Horas de RNE' de Lara Hermoso hablamos con Alberto Cortés. Lleva toda una vida dedicada al teatro para da el salto a la gran pantalla con 'La bola negra' la película de Javier Ambrossi y Javier Calvo inspirada en Federico García Lorca en la que el malagueño da vida precisamente al poeta:

"Fue un impacto fuerte", reconoce sobre verse caracterizado como él. Explica que la oportunidad le llegó por redes sociales y se muestra prudente ante la posibilidad de ir a los Oscar, pero sí que asegura que sería conectar con su yo "adolescente". Cortés también está inmerso en el 'El corazón de Ester' una obra de teatro donde aborda el agotamiento a través del amor

La bola negra se estrena el 25 de septiembre

Llega una nueva versión del musical de la Familia Addams más irónico, cruel y emotivo. La excentrica y entrañable familia que convierte la oscuridad en humor y hace de ser diferente su forma de vida, renace para una nueva generación.

FOTO: EFE/ZIPI

Del 23 de septiembre al 31 de octubre se celebra el 35º FIOT, Festival Internacional Outono de Carballo (provincia de A Coruña), con dirección de Alberto Sueiro (Asociación Cultural Telón y Aparte) y en colaboración con el ayuntamiento de una localidad que ve como sus espacios, tanto el Auditorio Pazo da Cultura, como la calle y establecimientos, se llenan de propuesta de teatro, circo, danza, humor... Secciones como Rúa dos Contos, O.T.N.I., Teatro de Rúa, Micro-Escenas Metro Cadrado, Fiotiño, Fioteen y FIOT en Ruta reciben a creadoras como María Velasco, dramaturga y directora de Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos, y Esther F. Carrodeguas, autora de Libres!!!

Volvemos a Las Palmas de Gran Canaria de manos del 30º Festival TEMUDAS, teatro, música, danza y circo en las plazas y parques, junto al océano, hasta el sábado 26. Nos instalamos en un estudio de RNE comandado por Yovanka Ramírez Sierra, invitados por Marisol García Abraham, directora artística, y el ayuntamiento de Las Palmas, con Josué Íñiguez Ollero, concejal de Cultura, y con la coordinación de invitados de Mónica Hidalgo Mateo.

Tras escuchar a Daniel Abreu (Selva) y Txema Muñoz (Gota), recibimos a creadores canarios o radicados en las islas: Rocío Pozo (Liberté ‘El despertar del ser’), Celeste Ayus Motta (El Jablero Cía. de Danza, Plumáticas), Ian Garside y Cristina Pérez Sosa (Peso Producciones, Esperando a Beckett), Aurora Jara (Choriza), Elisabet Spin y Alba Blanco (Entropías Imposibles Teatro, Popis & Pupas, agentes de la ITV del universo), Fabián Lomio (Cenadefindeaño. Resonare) y Germán Arias, director artístico de la Banda Sinfónica Municipal, que nos habla de We will rock you 3.0.

Ha comenzado la octava edición de Camino Escena Norte, de la que nos habla su coordinadora, Nerea Soto Gutiérrez, proyecto de intercambio cultural a través de las artes escénicas entre Galicia, Cantabria, Euskadi, Navarra, La Rioja y Asturias, protagonista este año del Foco.

Alessandra García nos da pista acerca de su nuevo estreno, ¿Tú sabes lo que es una posidonia? en el Teatro del Soho de Málaga; Helena Burgos nos lleva hasta Libres!!! en el Teatro de La Abadía de Madrid; Ane Gabaraín lleva al Teatre Apolo de Barcelona Cantando bajo las balas; La Casa Encendida presenta del 22 al 27 Ídem 2026. Encuentro de artes vivas y comunidades, comisariado por Rolf Abderhalden bajo el lema Ecotopías; Jorge García Palomo grita lo de “¿Algún cómico en La sala?” y aparecen Mario Velasco y Dani Piqueras; y Como una sonrisa entra en las “Palabras a escena” de Leticia Audibert.

“¿Algún cómico o cómica en La sala?”, plantea -para no perder las buenas costumbres- el embajador de la comedia, Jorge García Palomo, y, a su vera, dos nombres propios del “stand up” en España, bregados en multitud de salas y programas: Dani Piqueras y Mario Velasco. Los protagonistas, entre otras cosas, han creado el Festival de Comedia de Majadahonda (Madrid), celebrado en Escenarte y punto de encuentro de humoristas excelentes: desde Iggy Rubín, Paula Púa y Nacho García hasta Elena Beltrán, Danny Boy, Mary G, Jose Cabrera y David Gons. Y, precisamente, del talento imparable en torno a los monólogos, Dani Piqueras y Mario Velasco saben un poco. ¿Y cómo es organizar un sarao de “stand up” cual hombres orquesta, haciendo de todo? ¿Cómo vislumbran el arte del humor esta temporada? “Lo maravilloso que tiene la comedia es que te da un espacio para que muestres tus peculiaridades”, reflexionan en La sala de RNE junto a Jorge García Palomo.

• Cayetana Guillén Cuervo entrevista a los protagonistas del montaje que homenajea al movimiento de mujeres anarquistas ‘Mujeres Libres’
• El programa se acerca también a la música de Veintiuno y al Caudal Fest de Lugo
• Sábado 19 de septiembre, a las 18:55 horas en La 2 y RTVE Play

Bestseller, la obra que Lorca nunca escribió es una sátira sobre las redes sociales, la obsesión por hacerse viral y la mercantilización de la literatura. Dirigida por Gabriel Olivares e interpretada por Nacho Guerreros, Ana Arias, Rebeca Sala y Andrea Alvarado, está en cartel en el Teatro Pavón de Madrid hasta el 27 de septiembre.

Los actores Jesús Noguero y Vanessa Rasero dirigen ‘Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín’, de Federico García Lorca. Con este montaje, además, comienzan una nueva andadura con compañía propia, llamada La Filástica y formada, junto a ellos dos, por Rocío Suárez de Puga y Santiago Aguilera.

• Las cuatro obras, éxitos de este siglo, revisan mitos y dan nuevos destinos a protagonistas femeninas
• Pese al auge temático, solo el 14% de las partituras del sector de los musicales son de compositoras

Juanjo Artero y Jacobo Camarena visitan Las tardes de RNE para hablarnos de El club de los poetas muertos, el espectáculo que regresa al gran escenario del Teatro La Latina de Madrid. Una historia que sigue interpelando generación tras generación: una mirada crítica a la educación, la libertad de pensamiento y el valor de atreverse a vivir y pensar por uno mismo.

Lluvia Rojo charla con Natalia Verbeke y Juan Antonio Molina sobre la parte menos glamurosa y más mundana del oficio de actor. Los miedos, las dificultades, las alternativas… En definitiva, una recopilación de consejos sobre cómo ser actriz y no morir en el intento.

En 1989, un maestro revolucionario y atípico nos enseñó que las clases podían ser diferentes. Fue en El club de los poetas muertos, la película que acabó ganando el óscar a mejor guion del año. Ahora, la historia se sube a las tablas, en Madrid, para su adaptación teatral.

• Desde la localidad pacense de Los Santos de Maimona, para el mundo
• Reivindican una mirada descentralizada de los grandes núcleos de población

Después del gran éxito de la temporada pasada, La Rosa 14 ha regresado al Teatro Pavón de Madrid. De nuevo poniéndonos delante una historia que merece ser recordada: el fusilamiento de 13 mujeres en agosto de 1939, las 13 Rosas, un terrible episodio que quizá muchos jóvenes de hoy empiezan ya a desconocer. La Rosa 14 rescata la voz de Carmen Cuesta, una de las cientos de encarceladas y juzgadas por el régimen franquista en esos días, y que compartió celda, amistad y compromiso político con las 13 fusiladas. La misión de Carmen es cumplir con lo que una de ellas pidió antes de morir: que sus nombres no se borraran nunca de la historia. El mismo compromiso con el que la autora y protagonista, Gaia Doblas, y la directora, Eva Manjón, llevan a las tablas La Rosa 14. Con ellas hablamos de una obra que quiere recordar de dónde venimos y que, en el fondo, lanza un rayo de esperanza.

Alfredo Sanzol, director del Centro Dramático Nacional, repasa toda la programación de esta institución pública para el curso teatral 2026-2027. La amplia y variada oferta consta de 23 montajes, de los que 16 son estrenos absolutos, otros 9 montajes de títeres dentro del ciclo Titerescena y 58 actividades complementarias.

En 'Verborrea' seguimos a dos hermanos criados en pleno Valle de los Caídos bajo la autoridad de un padre franquista: Kike y Segis. La obra se estrena el próximo 1 de octubre en Nave 10 Matadero de Madrid. Hablamos con el director y autor de la obra, Pablo Remón; y uno de sus intérpretes, Israel Elejalde, comparte escenario con Javier Cámara, Marta Nieto y Emilio Tomé.

En 1936, un grupo de mujeres anarquistas fundaron 'Mujeres libres'. Una organización con 30.000 afiliadas que luchaban por la emancipación femenina, contra el antifascismo y la revolución social. El montaje 'Libres!!!', firmado por Andrés Lima, recuerda a esas mujeres a través de los cuplés picantes de las sicalípticas, reinas del cabaré, que compartían aquellos ideales feministas.

Eran mujeres brillantes y militantes anarquistas de la época. Escritoras, abogadas, periodistas o artistas comprometidas con su condición de mujer, libertarias y pacifistas. Lucía Saornil, Mercedes Comaposada o Amparo Poch y Gascón fundaron esta asociación que abarcó toda la Guerra Civil y se quebró con la dictadura.

'Libre!!!' mezcla historia y el espíritu de las sicalípticas. Artistas y cupletistas liberales que en tono picante e irreverente cantaban sobre la actualidad en los cabarets de Madrid o Barcelona a principios del siglo XX.

FOTO: Laura Ortea

• La obra, que se estrena en el Teatro de La Abadía de Madrid, recupera la historia de la organización anarcosindicalista Mujeres Libres
• En Lunáticas en RNE, Mamen Asencio habla con el director de Libres!!!, Andrés Lima, y una de las actrices, Laura Galán

Desde hace nueve ediciones, cada mes de septiembre, las 15 Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España convierten sus centros históricos en espacios de encuentro entre memoria arquitectónica, ciudadanía y creación contemporánea. El gestor cultural Lorenzo Pappagallo, director artístico, dos da el detalle de programaciones especiales en escenarios no convencionales para las escénicas de manos de artistas y compañías como Mattia Russo y Antonio de Rosa (Kor'sia), y el estreno de Jogler en Cáceres (Foro de Balbos) y posterior viaje hasta China, Gijón y Braga, y María del Mar Suárez, La Chachi, con Los inescalables Alpes. Buscando a Currito en Mérida (Templo de Diana), con próximos bolos en Suiza y Francia.

Roberto Enríquez, Pilar Castro y Ángela Cremonte protagonizan un nuevo montaje de este exitoso clásico a las órdenes de David Serrano, que ha querido extraer la trama de su marco histórico para potenciar su universalidad y vigencia.

Nuestra cómplice Lola Barroso prosigue con su sección “Silbando entre bastidores”, donde propone acercamiento a Moby Dick y al Teatro Romea de Murcia, además de hablarnos de próximas funciones de La pasión infinita.

• Dueso participó en series de televisión como Cuéntame cómo paso
• Su último poemario públicado es Som cavalls d’escuma en camps de menta

Marisol García Abraham avanza Afanador, del Ballet Nacional de España, aperitivo del 30º Avance Festival Temudas en Las Palmas de Gran Canaria; Juan Díaz protagoniza El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes y fue uno de los actores de la película Noviembre (Achero Mañas, 2003); Carmen Linares presenta su próximo concierto en el Teatro del Soho en Málaga; también estará en el concierto homenaje a Carlos Cano en Granada y en Cosmopoética, en Córdoba. De todo tenéis más detalles en La sala de RNE.

• El autor catalán ha sido galardonado por La brama del cérvol (una experiència única en un marc incomparable)
• Fundador de la compañía de teatro independiente La Calòrica también es docente y guionista

Un texto de Alberto Conejero, dramaturgo inspirador de 'La bola negra' de los Javis, abre la temporada del Teatro de la Abadía de Madrid. Se trata del monólogo 'Leonor' protagonizado por Natalia Huarte basado en la vida de la pintora y escritora surrealista Leonora Carrington.

FOTO: EFE/T. La Abadía/Susana Martín

La 72ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida llega a su fin. Esta importante cita cultural, que cuenta con el apoyo del Inaem, es la más longeva y la que más espectadores reúne cada verano en el mapa teatral. Su director, Jesús Cimarro, hace balance de todo lo que ha acontecido en la capital extremeña a lo largo de estos dos meses.

El 24 Horas de RNE estrena una nueva sección de cultura, dirigida por la periodista Marta García Miranda, que cada viernes acercará durante media hora a creadoras y creadores y se propone ir más allá del “escaparate” cultural para abordar también los procesos y las condiciones en las que se crean las obras. Para inaugurarla, García Miranda ha conversado con Alba Flores, Nüll García y Laura Galán, protagonistas, junto a la pianista Eva Valdelomar, de LIBRES!!!, un "cabaré anarcosicalíptico" escrito por Esther Carrodeguas y dirigido por Andrés Lima.

Las tres actrices han explicado cómo el montaje ha recuperado a la asociación anarquista Mujeres Libres y su lucha por la emancipación, la educación y la independencia de las mujeres, al tiempo que ha trazado una genealogía de mujeres libertarias a lo largo de la historia. Flores, García y Galán han interpretado a las fundadoras de la organización y a otros personajes, y han reivindicado el espíritu de unas mujeres cuyas reivindicaciones siguen resultando actuales: "Tenemos que seguir bebiendo de ellas porque estamos ahí en un punto difícil". También han hablado de un proceso creativo que ha intentado reducir las jerarquías y de una obra que defiende una utopía ligada a la alegría, la libertad y las ganas de vivir: “Una utopía o es alegre o no es”. LIBRES!!! se estrena el 11 de septiembre en el Teatro de la Abadía.

• El actor se pasa por Las tardes de RNE para hablar sobre Se nos fue de las manos, obra que ya ha llegado a los Teatros Luchana
• Una comedia que indaga en la culpa y en el empeño casi irracional por sacar adelante un proyecto

Juan Díaz pone en escena El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes, obra dirigida y adaptada por Miguel Alcantud a partir de libro de Tatiana Tibuleac, traducido al español por Marian Ochoa y publicado en España por Impedimenta. Una experiencia escénica en la que ha participado la artista plástica Bárbara Shunyi. La obra, con funciones de nuevo en Madrid, en Teatros Luchana, suma bolos en gira por España y México, hasta el momento, con paradas en otras localidades como Valencia y Getafe. Con ellos hablamos de contar historias, de otro título a punto de estreno, Crack. El sonido de las piedras, de Piermario Salerno, trabajo póstumo del escenógrafo Juan Sanz, y recordamos Noviembre, película de Achero Mañas estrenada en 2003 y con Juan Díaz en su reparto.