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El Centro de Documentación de las Artes Escénicas y la Música (CDAEM) analiza en su revista de investigación 'Don Galán' el rol que desempeñó la censura en el teatro español durante la dictadura de Franco. Coordinado por Berta Cáliz Muñoz y Juan Antonio Ríos Carratalá, el monográfico aúna distintos estudios con sus correspondientes firmas y se complementa, como es habitual, con reseñas, entrevistas y otros materiales. Aunque se trata de una revista digital, en esta ocasión el centro ha editado también una versión en papel.

El 21 de octubre de 2025, la reina de la salsa habría cumplido 100 años. A lo largo de su carrera, Celia Cruz grabó más de 70 álbumes y ganó 22 discos de oro, tres premios Grammy y cuatro Grammy Latinos. Pero su música fue prohibida en Cuba tras su salida del país y nunca pudo regresar. Esa fue la gran cruz con la que Celia tuvo que cargar. La cruz de Celia recoge esta experiencia y todo su legado, la homenajea y llega ahora al Teatro Calderón de Madrid. Nos visitan Óscar Gómez, productor del espectáculo y amigo personal de Celia Cruz; Pepe Rivero, su pianista y director musical de este espectáculo, y Glenda Vega, actriz y cantante. "Contamos y cantamos la vida de Celia", dice Óscar Gómez, que recuerda que Celia Cruz "repartía azúcar y alegría".

LEXIKON, de El Conde de Torrefiel, es la última propuesta de la compañía creada por Tanya Beyeler y Pablo Gisbert. Un collage de reflexiones sobre el leguaje que pronto pasará por Odéon Théâtre de l'Europe en París y el Teatre Lliure de Barcelona tras poderse experimentar en el Teatro María Guerrero de Madrid. Segunda vez, por cierto, en el Centro Dramático Nacional, algo de lo que nos habla Tanya junto con nuestra cómplice Machús Osinaga.

Del 12 de junio al 5 de julio, calles, plazas, teatros y espacios históricos de Alcalá de Henares acogen las más de 60 propuestas de circo, teatro, poesía, danza, música... además de talleres y eventos escénicos provenientes de 16 países diferentes programados durante el 25º Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid Clásicos en Alcalá, con Clara Pérez como directora artística.

El director peruano Juan Carlos Fisher lleva al Teatro de La Abadía esta exitosa novela de la francesa Delphine de Vigan en un montaje protagonizado por la veterana Gloria Muñoz, a quien acompañan en el reparto Macarena Sanz y Rómulo Assereto.

TeatroFest 2026, primera edición del Festival de Teatro en Español en Bélgica, se celebrará del 11 al 13 de junio en Bruselas. Una cita impulsado por las compañías TeatroBe, Tramedy, Una Buena Obra y La Théâtral, en colaboración con el Instituto Cervantes y la Embajada de España en Bruselas. Estas compañías de teatro radicadas en Bruselas llevan años desarrollando producciones en castellano y trabajando para sostener una escena hispanohablante activa en Bélgica. Nos da los detalles Rafael Plata, presidente de TeatroBe y co-productor de TeatroFest, además de escuchar a miembros de formaciones participantes.

El próximo lunes 18 de mayo se celebrará la gala de entrega de los IV Premios Talía de la Academia de las Artes Escénicas de España. Tras escuchar las palabras de Lander Briones, con ZirKuSS, nominada a mejor labor de compañía por Sustrai, recibimos a Esperanza Elipe y Ángel Ruiz, amigos de La sala de RNE y también finalistas por Mihura: el último comediógrafo (Elipe como mejor actriz de reparto de teatro de texto por la obra escrita por Adrián Perea y dirigida por Beatriz Jaén) y El rey de la farándula: Ruiz como mejor actor protagonista de teatro y Bru Ferri, intérprete y director musical, por la partitura original por este montaje con dramaturgia y dirección del propio Ángel Ruiz).

Conversaciones con José María Brunet

Jesús Cimarro. El poder de atracción del teatro

En el estudio de Conversaciones con José María Brunet recibimos la visita de un empresario y productor teatral de fama y prestigio internacional. La revista Forbes le ha incluido en su lista de las cien mentes más creativas del planeta, a modo de balance y síntesis de sus aportaciones al mundo de la escena y el espectáculo en las últimas cuatro décadas. Nuestro invitado es Jesús Cimarro (Ermua, Vizcaya, 1965), presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid, y también de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza de España. Pertenecen a esta última entidad más de 650 empresas del sector, lo que hace que se la defina como “la CEOE del teatro”, ya que entre otras funciones negocia los convenios colectivos. Jesús Cimarro es asimismo director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida desde 2012. El éxito de su gestión se refleja en que ha pasado de 42.000 a 174.000 espectadores. Fue Iván Redondo, en los tiempos en que ocupó el cargo de director del Gabinete de la Presidencia del Gobierno de la Junta de Extremadura, quien le propuso para dicho puesto. El presidente extremeño era entonces José Antonio Monago, del PP. Luego, nuestro invitado se mantuvo en el cargo durante las presidencias de Guillermo Fernández Vara, del PSOE, y de María Guardiola, del PP. El dato ilustra una característica de su personalidad y su gestión. Jesús Cimarro ha mantenido siempre una relación de respeto hacia los responsables políticos, por su especial aprecio hacia su labor. Dice a este respecto que “la política es una actividad que cambia muchas veces la vida de la gente”. Este modo de entender su labor y colocarse en el mundo le ha permitido generar consenso en su entorno, también en el ámbito académico, como autor de un manual de producción teatral de 800 páginas. Nos interesa el testimonio de nuestro invitado sobre cómo el trabajo abnegado y el afán de concordia son el camino más recto hacia el reconocimiento y el éxito.

La Habana, 1596. La Inquisición española ordenó que 60 marineros, acusados de sodomía, fueran arrojados vivos a un horno de cal. Este hecho histórico ha inspirado al director y dramaturgo Ian Loren para escribir y dirigir la obra de teatro '60 sodomitas a los cuales hice quemar'. Con él vamos a hablar. Y el 2 de mayo fue el Día de la Lucha Contra el Acoso Escolar. Más de la mitad de las personas LGTBI+, entre 18 y 24 años, ha sufrido algún acto de odio durante la etapa de educación secundaria. Con Cristina Karen Pallás, de la Federación Estatal, vamos a encontrar algunas pautas para empezar a prevenir y abordar el acoso escolar.

Después de su exitoso estreno en el Teatro María Guerrero de Madrid, el espectáculo 'La última noche con mi hermano' continúa su periplo por otros escenarios de España. La protagonista, Nuria Mencía, habla de su trabajo en esta producción del Centro Dramático Nacional (CDN) y repasa su brillante y ya larga trayectoria, en la que ha concedido tanta importancia siempre a lo humano como a lo estrictamente profesional.

Y a la calle nos vamos con ferias, festivales, muestras y citas escénicas que recuperan con teatro, circo, danza, música, instalaciones y demás el espacio público: Marcelino Martín nos habla del 24º Festival Internacional de Artes en la Calle Mueca en Puerto de la Cruz (Tenerife), del 7 al 10 de mayo; Zuriñe Cuesta nos traslada al 26º Umore Azoka. Feria de Artistas Callejeros de Leioa (Bizkaia), del 14 al 17 de mayo; Cristina Cazorla codirige, junto con Alba Sarraute, la 30ª Fira Trapezi de Reus, Fira del Circ de Catalunya (Tarragona), del 13 al 17 de mayo; Juan Herrero y Charo Arconada están al frente del 27º TAC. Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, del 20 al 24 de mayo; y Lorena Benot es la directora artística del 24º Festival Internacional de Danza Contemporánea Cádiz en Danza, del 6 al 13 de junio.

Nos reencontramos con las coreógrafas, directoras y gestoras cultural Inma García & Meritxell Barberá. Acaban de estrenar en Les Arts, en el 39º Festival Dansa València, el montaje escénico y musical Las hijas de Bernarda, ya en gira. Ellas están al frente de Taiat Dansa, compañía nacida en 2003, y son promotoras y directoras artísticas del Festival 10 Sentidos de Valencia, que celebra su 15ª edición del 14 al 26 de mayo.

23 de febrero de 1984, una fecha marcada en la población portuense: un gran incendio acabó con el Teatro Principal de El Puerto de Santa María (Cádiz). Más de cuarenta años después, el escenario del Teatro Pedro Muñoz Seca se convertirá , el sábado 16 de mayo, en una puerta de entrada a la memoria compartida gracias a Nuestro Teatro Principal: Homenaje a la cultura portuense, mucho más que un proyecto escénico con texto y dirección de Jesús Lavi Peinado, con un elenco formado, entre otros, por Chema Noci y Eva Rodríguez (que aparecen junto con sus compañeros en esta imagen de Moi Fernández).

Nos acerca nuestra cómplice Patricia Estremera hasta un teatro de denuncia y conciencia social por la igualdad y la visibilidad, un teatro que pone el foco en la realidad de la homosexualidad y en la persistencia de la homofobia en el mundo actual. A través de las voces de creadores y activistas como David Tortosa, Nando J. López, Nicolás Gaude, Gustavo del Río y Juan Caballero, reflexionamos sobre la distancia que existe entre la visibilidad y la verdadera igualdad, y reivindicamos un teatro que incomoda, cuestiona y da voz a quienes han sido silenciados.

¿Algún cómico o cómica en La sala?”, tantea con vehemencia el embajador de la comedia, Jorge García Palomo, que trae oro molido: ¡YLLANA, con mayúsculas! No hay palabras -nunca mejor dicho con los genios del humor gestual- para definir a la compañía Yllana, que este 2026 está de aniversario: ¡35 años de excelencia! Y Jorge fue a disfrutar con Gool, uno de los éxitos recientes. Otro golazo por la escuadra, esta vez, en torno al mundo del fútbol. Y allí, en el Teatro de Galapagar (Comunidad de Madrid), una de las paradas de la gira imparable de Yllana, charló con los ‘cracks’ (argot futbolero) Rubén Hernández, Susana Cortés, Edu Ferrés y Toto Curcio, parte del elenco de Gool (¡abrazos a César Maroto!). Un encuentro trepidante en el terreno de juego teatral donde juntos reflexionan, ríen y celebran el cumpleaños feliz de Yllana. Mitos. Comedia en estado puro desde 1991.

¡Bienhumorando el mundo con Yllana en La sala de RNE! ¡Ojo al dato! Más de 40 espectáculos, premios por doquier, más de 16.000 representaciones en medio centenar de países y cerca de 6 millones de espectadores hasta hoy… Pero, sobre todo, un legado de talento, arte, hitos escénicos y carcajadas universales. Así, nuestro cómplice Jorge García Palomo -incondicional de Yllana desde tiempos del Teatro Alfil, donde conoció a un tal Daniel Galindo y a Rosa Arroyo- se suma a esta gran fiesta. Una fiesta que tiene un “bonus track” con palabras de David Ottone, uno de los fundadores de la compañía, y el mismísimo tótem del deporte Leo Messi. ¡Con los mejores deseos a todo el equipazo de la familia Yllana! Agradecido y emocionado, exclama: “¡Viva la comedia!”.

¿Podemos elegir de quién nos enamoramos o es algo que se nos escapa, que no podemos controlar? Es una pregunta difícil de responder que intentan resolver estos días en Madrid en la obra de teatro El Efecto.

Sus dos protagonistas se someten a un ensayo clínico para probar un antidepresivo y mientras toman el fármaco se enamoran. Pero lo que sienten ¿es fruto del amor o efecto del fármaco?

Objetos encontrados- es una dramaturgia original de Queralt Riera estrenada en Barcelona con motivo del 9M, el Día de las Personas Desaparecidas sin causa aparente. Dialogamos con la autora sobre las cinco historias que relata de manera separada pero unidas por el hilo de la ausencia: las de Adelina, Caroline, Isidre y Dolors, Mónica y Pitu (Cristina Bergua). En el escenario tres actrices femeninas que componen una suerte de coro griego sobre un fondo de imágenes de la persona desaparecida.

En el 10º aniversario de la muerte de Francisco Nieva, el Teatro Fernán Gómez organiza en colaboración con el Centro Dramático Nacional (CDN) una exposición que rinde homenaje al autor manchego recordando uno de los montajes más célebres que se hayan visto de una obra suya. Estrenada en 1997 bajo la dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente, 'Pelo de tormenta' llegó a los escenarios después de años de censura en una espectacular producción del CDN que aún hoy llamaría la atención por su ambición y opulencia en todos los órdenes artísticos.