“Cápsula Radio”, un proyecto impulsado por las compañías Coma 14 (Tolo Ferrà) y Société Mouffette (Vera González), y el diseño sonoro de Iñaki Rubio. Está compuesto por once ficciones sonoras originales creadas por once voces diferentes de la dramaturgia y la creación contemporánea. Cada una de ellas está inspirada en una radio de una época y contenida en una radio cápsula, con una pieza de teatro de objetos.
En esta ocasión, el avance de la novena historia: La tercera luz, de Alberto Conejero.
"Cápsula Radio" es un proyecto impulsado por las compañías Coma 14 y Société Mouffette en colaboración con La sala de RNE, compuesto por once ficciones sonoras originales creadas por once voces procedentes de la dramaturgia y la creación contemporánea. Cada una de ellas toma como punto de partida una radio y se presenta dentro de una radio cápsula, acompañada por una pieza de teatro de objetos.
Esta radio cápsula, Madres amantísimas, de Jorge Muriel, recupera la figura de Juana Ginzo, una de las voces más reconocibles de la radio española y protagonista de la célebre radionovela Ama Rosa. A través de una pieza casi de carácter documental, se adentra en el contraste entre el personaje al que dio vida durante años y sus propias convicciones personales, ofreciendo una mirada sobre las contradicciones de una época y sobre el papel de las mujeres dentro y fuera de la ficción radiofónica en la España de los años 60.
AUTORÍA: Jorge Muriel
VOCES: Paula Susavila y María Teresa Mencía
DISEÑO SONORO: Iñaki Rubio
DRAMATURGIA DE OBJETOS y DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Vera González y Tolo Ferrà
MATERIAL DE ARCHIVO SONORO: Cadena Ser
TEATRO DE ACOGIDA: Contemporánea Condeduque, Madrid
Una producción de COMA14 y Société Mouffette, con la colaboración del programa La sala de RNE
Risas de crítica y púbico en una comedia a la romana que se representa estos días en el Teatro de Mérida. Basada en una obra de David Mamet y protagonizada por Fernando Tejero cuenta con humor la historia de una compañía de teatro en crisis
FOTO: Jero Morales/Festival de Mérida
Pedro Moreno lo ha vestido todo. De la alta costura a la zarzuela pasando por el el cine, la ópera y el teatro. Sus creaciones visten también ahora una de las salas de la Biblioteca Nacional con la exposición titulada Pedro Moreno: "Pro duma Sua. Arte teatral y cinematográfico" organizada por la propia biblioteca y el Museo Nacional de Artes Escénicas. Justo homenaje a este fundamental diseñador de vestuario reconocido con el Premio Nacional de Teatro y varios Premios Max y Goya por la excelencia de su trabajo. Vemos sus trajes, su proceso creativo y su resultado final con las voces de las actrices que los han utilizado
La obra teatral 'Dos tronos, dos reinas' propone al espectador un encuentro que la historia nunca permitió: el cara a cara entre Isabel I de Inglaterra y María Estuardo, reina de Escocia, dos mujeres extraordinarias marcado por la lucha por el poder, la religión y la legitimidad del trono. Rivales y, al mismo tiempo, dependientes la una de la otra, sus decisiones cambiaron para siempre el rumbo de Gran Bretaña.
Interpretada por Nacho Guerreros y Nicolás Pérez Costa, recrea un duelo dialéctico entre estas dos reinas, que da vida a una de las rivalidades políticas y religiosas más fascinantes de la historia.
Fotografía: RTVE
Víctor Clavijo regresa como cómplice a La sala de RNE con su sección “Adivina quién viene esta noche” y nos plantea su séptimo enigma relacionado con personajes y textos significativos en la historia del teatro. Este verano añade una dificultad: conecta con la radio desde un lugar relacionado con las artes escénicas que, por supuesto, también tendemos que descubrir.
Hasta el 23 de agosto se celebra el 43º Festival Sagunt a Escena, organizado por la Conselleria de Educación, Cultura y Universidades a través del Institut Valencià de Cultura (IVC), en colaboración con la Diputación de València y el Ayuntamiento de Sagunto, Charlamos con su directora artística, María José Mora, acerca de una programación que apuesta por la creación con denominación de origen valencia y todas las disciplinas en el Teatro Romano de Sagunto y otros enclaves de esta localidad, Sagunt, y espacios urbanos de Port de Sagunt.
Charlamos con Cristina Izquierdo, directora artística del VIII Festival Internacional de Mujeres Creadoras de Castilla y León, que se celebra en la provincia de Burgos, en Covarrubias, Quintanilla del Agua, Tordueles, Lerma... "Sin lindes...habitar la Tierra en Libertad" es el lema de esta edición con el territorio como espacio vivido, habitado, transitado... y con mucha creación comunitaria desde el 24 de agosto e intensas jornadas festival los días 3, 4 y 5 de septiembre.
"Cuentos para niños perdidos" es una idea original de Sara Núñez de Arenas. Hoy escuchamos Por estar en otro sitio, de Carolina Ocaña Castillo.
Sinopsis: ¿Qué se dice un matrimonio que lleva treinta años sin hablar?
«Ahí, ahí están; QUERIDO y QUERIDA cruzando el portal. No saben, por supuesto, que sus hijos en un instante desaparecerán. Hablan del postre... ¡mira! Mira esas comisuras a punto de reventar.»
Lugares donde se recomienda escuchar la ficción: dentro de un coche, en un ascensor, cerca de una ventana con vistas a otras ventanas.
Lleva contigo: chispas.
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Título: Por estar en otro sitio
Autora: Carolina Ocaña Castillo
Intérpretes: Pilar Baeza y Mateu Bosch
Diseño de imagen: Rodrigo de la Fuente
Diseño sonoro: Hernández & Fernández
Producción: La Conocida Producciones y Hernández & Fernández
Entre el 5 y el 9 de agosto 'Cómicos de Roma' llega al escenario del Teatro Romano de Mérida en el marco del Festival Internacional de Teatro Clásico. Protagonizada por Fernando Tejero, tratará de hacer reir con la historia de la compañía teatral de Strabo, un afamado actor de la Roma Imperial venido a menos.
La comedia es una adaptación de José Pasucal del texto del dramaturgo norteamericano David Mammet. Inspirada en el humor clásico de Plauto, es una obra contemporánea que rinde un divertido homenaje a la profesioón actoral. Con un reparto íntegremente masculino, el montaje muestra el encuentro entre dos mundos, el teatro y la milicia, en tiempos de decadencia de la Roma imperial.
Luis Miguel Cobo, compositor y diseñador de espacios sonoros, cómplice en La sala de RNE, nos sugiere un paseo por las zonas más escondidas de su archivos sonoros donde conserva músicas que nunca vieron la luz; voces de actores, directores y coreógrafos que con el paso del tiempo se han convertido en testimonios cruciales en la historia de nuestra escena; sonidos robados en salas de ensayos; arreglos de canciones inverosímiles, curiosidades, rarezas... La memoria de su trabajo, una búsqueda por sus carpetas y cajones en estantes sonoros. Hoy, la cuarta entrega de "Mis archivos ocultos", de Luis Miguel Cobo (fotografiado para nuestro archivo por Carlos Luque), una sesión para nuestra colección integrada por varias piezas incluidas en diferentes montajes:
Dentro de la tierra, de Paco Bezerra, dirigido por Luis Luque
El hombre almohada, de Martin McDonagh, dirigido por David Serrano
Ligazón, de Ramón María del Valle-Inclán, dirigida por Ana Zamora en Avaricia, lujuría y muerte
"Cápsula Radio" es un proyecto impulsado por las compañías Coma 14 y Société Mouffette en colaboración con La sala de RNE, compuesto por once ficciones sonoras originales creadas por once voces procedentes de la dramaturgia y la creación contemporánea. Cada una de ellas toma como punto de partida una radio y se presenta dentro de una radio cápsula, acompañada por una pieza de teatro de objetos.
En esta radio cápsula, La mejor canción del mundo, Rafel Gallego nos traslada a la madrugada de un hombre cuya rutina se ve alterada por una serie de extraños acontecimientos: llamadas de teléfono sin respuesta y una vieja radio despertador que, de manera inexplicable, comienza a emitir voces y programas que creía olvidados.
A medida que la noche avanza, los recuerdos se mezclan con el presente en una atmósfera cargada de misterio, donde la memoria, la ausencia de su mujer y el paso del tiempo parecen desdibujar los límites de la realidad.
AUTORÍA: Rafel Gallego
VOCES: Pedro Mas y Eva Barceló
DISEÑO SONORO: Iñaki Rubio
DRAMATURGIA DE OBJETOS y DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Vera González y Tolo Ferrà.
TEATRO DE ACOGIDA: Teatro Cervantes de Málaga
Una producción de COMA14 y Société Mouffette, con la colaboración del programa La sala de RNE.
"Cuentos para niños perdidos" es una idea original de Sara Núñez de Arenas. Hoy escuchamos Todo recto hasta el amanecer, de Sara Núñez de Arenas.
Sinopsis: Entre el sueño y la vigilia hay un lugar lleno de hadas, sirenas, piratas, niñes, niños y niñas perdidas, algún cocodrilo, relojeros cascarrabias, mujeres enamoradas, poetas locos y hasta flautistas insomnes de delicadeza radical. No lo olvides: ¡segunda estrella a la derecha y todo recto hasta el amanecer!.
Lugares donde se recomienda escuchar la ficción: En la soledad de tu cama, justo antes de que salga el sol.
Lleva contigo: Tu almohada o estrella favorita donde apoyarte (si tienes una almohada con forma de estrella sería algo absolutamente providencial).
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Título: Todo recto hasta el amanecer
Autora: Sara Núñez de Arenas
*Este texto puede contener trazas de Leopoldo María Panero, Walt Whitman, Soraya García y J.M. Barrie
Intérpretes: Lucrecia Guilarte, Jose Fernández, Sara de Arenas, Gonzalo Seijas, Carlos Núñez de Arenas, Pilar Baeza, Álvaro A. París, Soraya García, Alejandro Martínez e Iria Lamas
Música y flauta: María Alonso Espasandín
Diseño de imagen: Rodrigo de la Fuente
Diseño sonoro: Hernández & Fernández
Producción: La Conocida Producciones y Hernández & Fernández
“Cápsula Radio”, un proyecto impulsado por las compañías Coma 14 (Tolo Ferrà) y Société Mouffette (Vera González), y el diseño sonoro de Iñaki Rubio. Está compuesto por once ficciones sonoras originales creadas por once voces diferentes de la dramaturgia y la creación contemporánea. Cada una de ellas está inspirada en una radio de una época y contenida en una radio cápsula, con una pieza de teatro de objetos.
En esta ocasión, el avance de la octava historia: Madres amantísimas, de Jorge Muriel.
Unimos tres estudios de nuestra península, en Lleida, Salamanca y Madrid, para hablar de dos citas escénicas, dos ferias para profesionales y público general que apuestan por el territorio, el compromiso de recuperar la calle y los espacios públicos para la ciudadanía y por formatos de toda índole: del 10 al 13 de septiembre de celebra la 46ª FiraTàrrega, con dirección artística de Anna Giribet Argilès, y del 25 al 29 de agosto se desarrolla la 29ª Feria de Teatro de Castilla y León en Ciudad Rodrigo, con Manuel González Fernández al frente, también presidente de COFAE, Coordinador de Ferias de Artes Escénicas del Estado, que está de aniversario: 20 años de existencia.
Del 13 al 16 de agosto se celebra el 33º Festival de Teatro de Humor Araia – Asparrena, en la provincia de Álava (Araba), con Jaione Azkona como directora de una programación que incluye porpuestas escénicas de sala y calle, además de un taller de circo en familia.
Fuenteovejuna, de Lope de Vega, se representa en todo el mundo, pero sólo en Fuente Obejuna, la localidad cordobesa, se escenifica desde 1935 por profesionales de la época y, desde 1992, por los propios vecinos y vecina. Hoy hablamos con el actor, productor, dramaturgo y director José Carlos Cuevas. Junto con Pedro Hofhuis dirige, del 18 al 22 de agosto, esta propuesta teatral por segunda vez.
Hasta el 23 de agosto se celebra el 56º Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de San Javier, en la Región de Murcia. Una cita escénica que también apuesta por la exhibición de cine, con premio especial para Sergio Peris-Mencheta, y de la que nos habla su director artístico, David Martínez, también concejal de Cultura del ayuntamiento de esta localidad.
Desde La sala de RNE, a través de palabras suyas en entrevistas al presentar montajes teatrales, despedimos al actor Manolo Solo (1964-2026).
Después de años y años girando por todo el mundo con un éxito sin parangón, habrá nueva oportunidad de ver en Madrid, la temporada que viene, esta verdadera joya del teatro de máscaras que sirvió para colocar a la compañía española Kulunka en la cima de la creación escénica.
Entrevista a Carlos Sobera, protagonista de 'La Comedia de la Olla' en el Festival de Mérida, obra que transporta a la gloriosa pero caótica Roma antigua, interpretando a Euclión, un viejo viudo que esconde una olla llena de monedas de oro por la que siente una pasión enfermiza temeroso de que todos quieran robársela. 'La Comedia de la Olla' es una de las más famosas obras de Plauto que trata la temática universal de la avaricia, la preponderancia del "poseer" sobre los valores personales.
La compañía teatral La Jalea lleva clásicos del teatro a los museos de Madrid este verano, transformando las salas en escenarios de resistencia teatral bajo el programa "Clásicos a Refugio" del Ayuntamiento de Madrid.
En nuestro archivo de RNE, otra de las "Mujeres indomables" en la sección creada, dirigida e interpretada por Eva Higueras. En esta ocasión, con la participación de Carmen Gutiérrez y el viaje hasta el Buenos Aires de 1971: La escritora y feminista María Lejárraga recibe una visita inesperada en su exilio argentino. La niña que acudió con su madre a un mitin de María (que sería elegida ese año diputada a Cortes por Granada, por el Partido Socialista) en el año 1933 en el pequeño pueblo granadino de Alfacar, aparece ahora para cumplir un deseo póstumo de su progenitora y conocer mejor a la increíble mujer que cambió sus vidas.
Nuestra cómplice Laura Peláez nos acerca hasta Musicales, el Anuario 25-26, libro de edición coleccionista, publicado anualmente que recopila los acontecimientos más relevantes del teatro musical en España. De todo ello habla nuestra especialista en musicales con Miguel Padilla, Gema Pato y Pablo Vila.
Continuamos nueva subsección con una de nuestras especialistas y cómplices: jugamos con la ópera y Marina Romero en "Verdadero o falso en do mayor", tercera entrega.
Nueva temporada de “A doble cara”, sección ideada por nuestro cómplice Inko Martín: en la primera entrega aborda Crímenes animales, de Mary Roach, publicado por Capitán Swing.
Víctor Clavijo regresa como cómplice a La sala de RNE con su sección “Adivina quién viene esta noche” y nos plantea su sexto enigma relacionado con personajes y textos significativos en la historia del teatro. Este verano añade una dificultad: conecta con la radio desde un lugar relacionado con las artes escénicas que, por supuesto, también tendemos que descubrir.
En su afán por contribuir al desarrollo y la consolidación del tejido cultural de nuestro país, el Inaem colabora de distintas maneras en muchas iniciativas artísticas ajenas a sus propias unidades de producción. Una de ellas es el ya veterano Festival de Olite, que entra en la recta final de su 27ª edición con una programación nacional y extranjera en la que prima el compromiso social de las propuestas.
“Cápsula Radio”, un proyecto impulsado por las compañías Coma 14 (Tolo Ferrà) y Société Mouffette (Vera González), y el diseño sonoro de Iñaki Rubio. Está compuesto por once ficciones sonoras originales creadas por once voces diferentes de la dramaturgia y la creación contemporánea. Cada una de ellas está inspirada en una radio de una época y contenida en una radio cápsula, con una pieza de teatro de objetos.
En esta ocasión, el avance de la séptima historia: La mejor canción del mundo, de Rafel Gallego.
"Cápsula Radio" es un proyecto impulsado por las compañías Coma 14 y Société Mouffette en colaboración con La sala de RNE, compuesto por once ficciones sonoras originales creadas por once voces procedentes de la dramaturgia y la creación contemporánea. Cada una de ellas toma como punto de partida una radio y se presenta dentro de una radio cápsula, acompañada por una pieza de teatro de objetos.
Yo soy aquel, de Clara Ingold, tiene lugar en la España de los años 60, en la que muchos hogares desayunaban con la radio encendida. Lo que comienza como una dedicatoria en un programa para una tal Marisa, acaba sembrando la duda en un matrimonio: cada nuevo mensaje parece hablar, con inquietante exactitud, de la mujer que escucha el programa junto a su marido. Con cada canción y cada nueva pista, las coincidencias se acumulan y también los celos, las sospechas y las preguntas. Entre el humor y la nostalgia, la voz de un admirador desconocido convierte lo cotidiano en un pequeño enigma. Porque, a veces, basta una canción para hacer tambalear todas las certezas.
AUTORÍA: Clara Ingold
VOCES: Clara Ingold y Toni Gomila
DISEÑO SONORO: Iñaki Rubio
DRAMATURGIA DE OBJETOS: Susana de Uña
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Vera González y Tolo Ferrà.
TEATRO DE ACOGIDA: Sala Beckett (Barcelona)
Una producción de COMA14 y Société Mouffette, con la colaboración del programa La sala de RNE.
'"Cuentos para niños perdidos" es una idea original de Sara Núñez de Arenas. Hoy escuchamos Neverland 3.0: La adicción de Wendy.
El lugar perfecto para escapar convertido en trampa y adicción en una realidad virtual que anestesia y es antídoto contra el mundo, dinámicas de manipulación plantean el escenario de la huida como necesidad vital.
Lugares donde se recomienda escuchar la ficción: en un parque, en una terraza, en un estacionamiento, en un centro comercial.
Lleva contigo: Piezas de un viejo teclado de ordenador.
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Título: Neverland 3.0: La adicción de Wendy
Autor: Jósbel C. Lobo
Intérpretes: Carolina Ocaña Castillo, Zaera Diago, Jósbel C. Lobo
Diseño de imagen: Rodrigo de la Fuente
Diseño sonoro: Hernández & Fernández
Producción: La Conocida Producciones y Hernández & Fernández
Nos instalamos en un estudio del Centro Territorial de RTVE en Extremadura comandado por Enrique Treviño para hablar de un nuevo estreno en el 72º Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida con Jesús Cimarro al frente: Bacanal, de Chevi Muraday y Juan Carlos Rubio, con intérpretes como Mapi Sagaseta y Elisa Hipólito. Una celebración en manos de Losdedae, 30 años en danza.
