La profesora de instituto y directora teatral Victoria Toajas Roger cuenta a Objetivo igualdad que su referente feminista fue su madre. Así, colaboró con grupos feministas ya en los 70, al final de la dictadura franquista. Toajas ha dedicado su vida a la educación y al teatro, ya que está convencida de que tienen un enorme potencial de transformación de las personas y de la sociedad.
"Soledad. Vida y obra de mi abuela" es un monólogo tragicómico del actor Selu Nieto que hace un homenaje a las abuelas con temas como la salud mental, vínculos familiares o cuidados. Todos los jueves hasta el 23 de julio de 2026 en el teatro Lara de Madrid.
Carlota Gaviño e Íñigo Rodríguez-Claro lideran este nuevo proyecto de mediación del Centro Dramático Nacional que tiene como objetivo la formación de nuevos públicos. A través de distintas sesiones de trabajo con destacados profesionales de las artes escénicas, los participantes conocen por dentro los procesos creativos de las propuestas programadas por el CDN, lo que les permite tener una opinión más formada y una experiencia más enriquecedora cuando asisten a las funciones como espectadores.
Hoy hablamos con tres gestoras culturales y directoras artísticas acerca de artes escénicas por doquier: los programas de verano en las calles Palencia y Durango (Bizkaia), de los que nos hablan Pilar Alcalde y Arantza Arrasola, y del los festivales Escenas de Verano de la Comunidad de Madrid y Clásicos a la Fresca, en Madrid capital, ambos dirigidos por Gonzala Martín Scherman.
“Cápsula Radio”, un proyecto impulsado por las compañías Coma 14 (Tolo Ferrà) y Société Mouffette (Vera González), y el diseño sonoro de Iñaki Rubio. Está compuesto por once ficciones sonoras originales creadas por once voces diferentes de la dramaturgia y la creación contemporánea. Cada una de ellas está inspirada en una radio de una época y contenida en una radio cápsula, con una pieza de teatro de objetos.
En esta ocasión, el avance de la segunda historia: Volverte a ver, de Tolo Ferrá y Vera González.
"Cápsula Radio" es un proyecto impulsado por las compañías Coma 14 y Société Mouffette en colaboración con el programa La sala de RNE, dirigido por Daniel Galindo. Está compuesto por once ficciones sonoras originales creadas por once voces diferentes de la dramaturgia y la creación contemporánea. Cada una de ellas está inspirada en una radio de una época y contenida en una radio cápsula, con una pieza de teatro de objetos.
El viaje de los niños, escrita por Denise Despeyroux, recupera un episodio poco conocido de la historia reciente: el viaje organizado en 1983 por el PSOE para que hijas e hijos de inmigrantes uruguayos pudieran visitar a sus familias durante la navidad. A partir de este acontecimiento, la autora explora las emociones y los recuerdos de infancia, construyendo un relato sonoro que conecta memoria, identidad y pertenencia.
AUTORÍA: Denise Despeyroux
VOCES: Lucía Trentini y Denise Despeyroux
DISEÑO SONORO: Iñaki Rubio
MATERIAL DE ARCHIVO SONORO: Denise Despeyroux
DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y DRAMATURGIA DE OBJETOS: Vera González y Tolo Ferrà
TEATRO DE ACOGIDA: Teatro Vallé-Inclán (CDN), Madrid
Una producción de COMA14 y Société Mouffette, con la colaboración del programa La sala de RNE.
Cangas de Morrazo quenta motores para a 43ª edición da súa Mostra Internacional de Teatro Cómico e Festivo. Durante dúas semanas, compañías galegas, nacionais e internacionais converterán a localidade pontevedresa nun gran escenario. Entre elas está Teatro de Ningures, que este ano ademais festexa catro décadas sobre as táboas.
¿Era "boba" La dama boba? Lope de Vega tituló -con ese calificativo despectivo hacia una mujer- una de sus comedias más célebres... Una de las teorías es que lo hizo para denunciar que "poner etiquetas" es destructivo. Ahora se estrena una nueva versión que hará una gira por toda España.
FOTO: RTVE.es
Carmen, nada de nadie es la obra de teatro que narra la apasionante y trágica vida de Carmen Díez de Rivera, la primera mujer en ocupar el cargo de jefa de Gabinete de la Presidencia del Gobierno junto a Adolfo Suárez. Protagonizada por la actriz Beatriz Argüello y con la dirección de Fernando Soto, puede verse en el Teatro Pavón hasta el próximo 28 de junio.
Bailarines, músicos y cantantes de Oriente y Occidente se han unido en la obra ‘Algarabía’, nacida de la colaboración entre el Museo de la Universidad de Navarra y la Khawla Art Culture de los Emiratos Árabes Unidos. Música, poesía, caligrafía y danza se mezclan en una obra que combina el flamenco y la música de Falla con los laúdes del Líbano, y la poesía de San Juan de la Cruz o Miguel Hernández con los versos de Nizar Qabani. La obra viajará en otoño para participar en el Abu Dhabi Festival. El estreno tuvo lugar en Pamplona y se complicó porque muchos de los artistas tenían que viajar desde países afectados por la guerra de Irán.
En plena transición, en 1978, una película rompió la taquilla, 'La escopeta nacional', de Luis García Berlanga. Comedia coral tan divertida como ácida, ha quedado para la historia de nuestro cine como uno de los mejores retratos de la corrupción en alta sociedad franquista. Ahora la dirige en teatro Juan Echanove.
FOTO: EFE/ Chema Moya
Víctor Clavijo regresa como cómplice a La sala de RNE con su sección “Adivina quién viene esta noche” y nos plantea su primer enigma relacionado con personajes y textos significativos en la historia del teatro. Este verano añade una dificultad: conecta con la radio desde un lugar relacionado con las artes escénicas que, por supuesto, también tendemos que descubrir.
Lola Barroso nos trae de nuevo su sección “Silbando entre bastidores”, dedicada en esta ocasión a Ígor Stravinski, uno de los compositores más influyentes del siglo XX, clave por revolucionar el ballet con obras como La consagración de la primavera, cuyo estreno en París causó gran controversia. Lola nos trae, además, un guiño sobre el hundimiento del buque Titanic.
La 43ª edición de la Palma Feria de Artes Escénicas de Andalucía se celebra del 29 de junio al 3 de julio en Palma del Río (Córdoba). Ramón López, director artístico, nos habla de su esencia y de la selección de 31 propuestas que incluyen teatro, danza, circo y espectáculos de calle.
“Cápsula Radio”, un proyecto impulsado por las compañías Coma 14 (Tolo Ferrà) y Société Mouffette (Vera González), y el diseño sonoro de Iñaki Rubio. Está compuesto por once ficciones sonoras originales creadas por once voces diferentes de la dramaturgia y la creación contemporánea. Cada una de ellas está inspirada en una radio de una época y contenida en una radio cápsula, con una pieza de teatro de objetos.
En esta ocasión, el avance de la primera historia: El viaje de los niños, escrita por Denise Despeyroux.
PP y VOX impiden la celebración del Orgullo LGTBIQ+ en el ayuntamiento de Totana. Las derechas se unen y pactan unos presupuestos a cambio de vetar posibles iniciativas en el Consistorio a favor del reconocimiento de las comunidades LGTBIQ+. No es el primer ayuntamiento ni comunidad que reacciona así. Hablamos con Javier Nicolás, de la entidad No Te Prives y de la Red Regional LGTBIQ+, para que nos explique lo que está sucediendo en esa localidad murciana.
“H, una autoficción musicalizada” es una obra de teatro sobre la disidencia de género que llega a Madrid, a la sala Nave 73, la semana que entra. Con su protagonista y autora, H de Luis, conversamos sobre la función. Y sigue la lucha entre Paco Y Xisca para saber cual de los dos sabe más de cultura LGTBIQ+.
Carolina África escribe y dirige en el Centro Dramático Nacional una comedia sobre la necesidad de ser cuidados que, más tarde o más temprano, todos tenemos en algún momento de la vida. La obra, protagonizada por ella misma junto a Jorge Kent y Ahimsa, está inspirada en un episodio personal ocurrido durante la pandemia.
Del 17 al 26 de julio, XX Festival Olmedo Clásico en la Villa del Caballero, en la provincia de Valladolid. Una cita escénica que apuesta por la exhibición pero también por la formación, la pedagogía y la transmisión de conocimientos a través del encuentro y el Curso de Interpretación 'Fernando Urdiales' y las 20ª Jornadas sobre teatro clásico con 20 años de clásicos como lema en esta edición. De todo ello nos hablan la dirección colegiada del festival: Benjamín Sevilla Herrán y Germán Vega García-Luengos, que responden también a las preguntas de nuestro cómplice Raúl Losánez.
La añorada actriz Verónica Echegui protagoniza una nueva entrada de "La Valquipedia", la sección ideada por Alba Frechilla y María Negro (Valquiria Teatro), con textos de Chema Trujillo.
El Festival de Teatro Clásico de Olmedo en Valladolid cumple 20 años y lo celebrará del 17 al 16 de julio con una programación especial.
Instalados en el Espacio de Cultura Contemporánea de Cádiz (ECCO), en un estudio orquestado por nuestro compañero Juan Carlos Cardeñosa, nos sumergimos en el XXIV Festival Internacional Cádiz en Danza, con dirección artística de Lorena Benot. Por los micrófonos de La sala de RNE pasan Olalla Hernández, Laura Morales, Alberto José Lucena, Álex Peña, Silvina Martínez, María Camila Sanjinés, Luis García (LosInformalls), Mauricio Pérez Fayos, Guillem Mont de Palol y Jorge Dutor (Montdedutor), además de escuchar a Alejandro Moya y Alessandra García.
Subir a un escenario y superar la vergüenza, memorizar e interpretar un texto y trabajar en equipo. Son competencias que también se puede aprender desde las aulas. El teatro tiene algo que, engancha. Lo saben muy bien los cientos de alumnos y profesores de esta compañía que ha hecho de la pobreza, virtud. Y ese es su nombre. El Teatro Pobre formado por un grupo de actores y actrices no profesionales.
Recibimos en la caseta-estudio de RTVE en la 85ª Feria del Libro de Madrid en el Parque de El Retiro a Julio Bravo y Julián Herrero, dos compañeros y amigos que se encargan de las informaciones de escénicas en los diarios ABC y La Razón, un encuentro en el que también participan nuestros cómplices Paloma Cortina y Raúl Losánez. Y rendimos homenaje a nuestro querido y veterano Julio Bravo con las palabras de Juan Ignacio García Garzón, Inés Tostón, Graça Ramos, Concha Barrigós, Prado Campos, Rosana Torres, Esther Alvarado, Milagro Martín-Lunas, Machús Osinaga y Olga Baeza.
Recibimos en la caseta-estudio de RTVE en la 85ª Feria del Libro de Madrid en el Parque de El Retiro al presidente y dos de las escritoras pertenecientes a la actual junta directiva de la Asociación de Autoras y Autores de Teatro: Javier de Dios López, que nos habla de Comida para peces y Una canción italiana; Yolanda García-Serrano, con títulos recientes como Música para Hitler (junto con Juan Carlos Rubio) y La cena y Un funeral de locos en cine; y Nieves Rodríguez Rodríguez, que firma libretos como La siembra de los números, Palimpsesto [Cuaderno de Dinamarca], La tumba de María Zambrano. Pieza poética en un sueño y Mi sueño de invierno.
Convocamos a tres autores con mucho común, como la radio y la comunicación, la pasión por las escénicas y la literatura dramática en la caseta-estudio de RTVE en la 85ª Feria del Libro de Madrid en el Parque de El Retiro. Itziar Pascual nos habla de títulos como La misteriosa caja de Ming, dentro de la colección Barco de Vapor de la editorial SM, Pasar a limpio (Cómo mejorar tu texto dramático), de la Editorial Fundamentos, y Pepito (Una historia de vida para niños y abuelas), en Punto de Vista Editores; Alfonso Mendiguchía nos trae Paralelo 38, de reciente publicación en Ediciones Antígona, junto con Von Lustig, el hombre que vendió la Torre Eiffel; Alonso Trenado comparte Todo ese caos parece un acierto cuando susurra lo correcto, en Aliar Ediciones, donde también tiene Dulce Brigitte, La belleza de matar bien a papá y el método de interpretación Raquel Pérez. Mecánica de la acción interna.
Cómplices, colaboradoras, voces habituales (además de rostros en RTVE) en La sala de RNE, Marina Romero Naranjo y Julia Varela Ruano acuden a la caseta-estudio de RTVE en la 85ª Feria del Libro de Madrid en el Parque de El Retiro para hablar de cultura, artes escénicas y de sus últimas novelas: la segunda, en el caso de Julia, Todo por hacer (Ediciones B), tras ¿Por qué me pido un gin-tonic si no me gusta?; la primera de Marina Romero, Como si al mundo le importara (Roca Editorial).
Desde El rincón del artista, en pleno Paralelo de Barcelona, Carles Mesa conversa con el empresario, relaciones públicas y, sobre todo, hombre de la noche Paco Pàmies. Comenzó en el mundo del espectáculo muy joven, al lado del actor Sancho Gracia, figura fundamental en su vida. Eso le llevó a trabajar en los mejores teatros de la ciudad y a conocer a grandes figuras nacionales e internacionales, con las que ha compartido muchas confidencias.
La compañía Cross Border reflexiona sobre el colonialismo, y más concretamente sobre la naturaleza de la relación histórica de España con las Islas Filipinas, en un atípico espectáculo que mezcla teatro documental y comedia disparatada. La directora Lucía Miranda y el actor Juan Paños desvelan todos los detalles de esta producción del Centro Dramático Nacional.
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