En el Día Mundial del Teatro, entramos en un aula de Interpretación de la Escuela Superior de Arte Dramático de Castilla y León para saber cómo se forman los futuros actores hoy. La tendencia, nos cuentan, va por la importancia del trabajo físico y el autoconocimiento, además de la versatilidad. La escena actual demanda actores multidisciplinares y con una gran implicación creativa.
En esta clase, 14 alumnos viven con intensidad su particular carrera, muy distinta a la de sus amigos que estudian en la Universidad. La titulación es equivalente, pero nada tienen que ver los espacios ni la forma de estudiar. Aunque se las tienen que ver seriamente con el Siglo de Oro, tienen mucho trabajo corporal y horas de ensayo en grupo o individual. Su pasión les mueve, aseguran que el teatro es un veneno al que han decidido dedicar su vida, si la vida se lo permite.
Recibimos la visita de Ingrid Codina y Guillem Geronès, Compañía Ortiga, promotora de instalaciones y experiencias inmersivas escénicas como Kumulunimbu, An-ki y A casa, además de perseguir la conciencia creativa y descubrir, junto con los ciudadanos y espectadores, los caminos de la regeneración del territorio y el tejido social en proyectos artísticos como Originaria.
Dos grandes de la escena, Luisa Martín y Magüi Mira, nos han acompañado en este Día Mundial del Teatro. Luisa estrena en el mes de junio la adaptación teatral de La escopeta nacional. Y Magüi es desde esta semana la nueva presidenta de la Academia de las Artes Escénicas.
Del 16 al 19 de abril se podrá ver La vengadora de las mujeres en el Teatro Principal de Zaragoza. Horas antes del Día Mundial del Teatro hablamos con el equipo de esta coproducción entre la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Teatro del Temple, compañía con más de 40 años de trayectoria. Carlos Martín dirige este montaje a partir de un texto de Lope de Vega con dramaturgia de Alfonso Plou y María López Insausti, con nueve intérpretes en escena, entre ellos, Silvia de Pé, Secun de la Rosa, José Vicente Moirón, Nacho Rubio e Itziar Miranda, a quienes convocamos en la Sala de Ensayos de la CNTC, en un estudio montado y controlado por Luis de la Fuente. Tras el estreno en la capital aragonesa, del 14 al 31 de mayo se representará en el Teatro de la Comedia, en Madrid, antes de emprender gira por otras localidades y festivales de tearro clásico de toda España.
El Teatro Español programa en el Salón de los Balcones un montaje a partir de las originales y apócrifas cartas que escribió Jacinto Benavente, sobre variados temas íntimos, asumiendo distintas personalidades de mujeres de diferentes estratos sociales.
Del 11 al 25 de abril se celebra In-Scena Majadahonda, II Festival de Artes Escénicas Inmersivas, cuatro experiencias únicas para vivir el teatro desde dentro: Antigua Novedad, Las tribulaciones de Virginia, Secundario y Huérfanos. Un festival con dirección artística de Luis López de Arribas, especialista en técnicas teatrales, dramaturgo y director de escena y formador en improvisación y atención plena para empresas con el proyecto Improaula y talleres para alumnos de bachillerato.
Rocío Dúrcal (1944, Madrid) cantó por primera vez 'La gata bajo la lluvia' en 1981, y a día de hoy es una de sus canciones más versionadas. Llegó a hacer diecisiete "películas dulces", como ella decía, aunque también rompió con su imagen de princesa en la primera película de cine lésbico junto a Bárbara Rey.
Las rancheras de Juan Gabriel le abrieron la puerta en México y su frescura al interpretarlas la diferenció tanto que arrasó en América.
Se cumplen 20 años de la muerte de la gran Rocío Dúrcal, que falleció tras padecer cáncer de útero. El actor Adolfo Marsillach dijo que estaba enfadado con las rancheras, porque pudo ser una de las mejores actrices de teatro... y lo fue.
Adaptación de la obra dirigida por Andrés Lima, con Antonio Durán “Morris”, Mamen Camacho, Natalia Hernández, María Morales, Francisco Ochoa, Cristina Arias, Guillermo Toledo y Juan Vinuesa
Una producción de RTVE, en colaboración con Check In producciones, Centro Dramático Nacional y El Terrat, y con el apoyo de Comisionado de España en libertad 50 años
Sábado 28 de marzo, a las 22:00 horas en La 2 y RTVE Play
Alejandro Sanz, ha inspirado un nuevo musical que llegará a Madrid en octubre. Hoy hemos visto las primeras imágenes de "El Alma al Aire", una historia sobre la importancia del arte y las raíces que recupera las canciones del artista madrileño.
La obra de teatro '¡Arriba las que limpian!' está recorriendo distintos centros socioculturales y teatros de Las Palmas de Gran Canaria. "Hay que subir al escenario para contar historias reales que nos preocupan", ha explicado en Las mañanas de RNE Cathy Pulido, coordinadora de la obra, además de hija y nieta de camarera de piso.
Luis Lorite, director y productor de la obra, ha explicado que en el guion "el 95% de las frases son textuales" de las camareras de piso.
"No son historias fáciles de contar, pero creamos un espacio seguro para que las contasen. Hay muchas que se cuentan en el escenario, pero otras que no porque algunas de las actrices siguen trabajando. Son historias que dan repelús", ha precisado Pulido.
Una de sus protagonistas es la actriz amateur y 'kelly' Blasina Viera, de 59 años, quien lleva años incapacitada por las condiciones laborales: "Hacía 16 habitaciones en un hotel al día que valían por 20 o 30". Por ello, le tuvieron que poner dos prótesis en las piernas.
En una época como la nuestra, que consume imágenes incansablemente, hasta atiborrarnos y caer en un pavoroso tedio, las artes escénicas apuestan por la presencia: por el cuerpo vulnerable, por la voz que tiembla, por el silencio compartido. Subirse a un escenario, o situarse frente a él, resulta hoy un gesto contrahegemónico: exige escucha, espera, atención. Exige tener el atrevimiento de exponerse, ya sea como espectador o como intérprete. Carlos Javier González Serrano conversa con Eva Garrido Samper, dramaturga y actriz, directora de escena y escenógrafa, sobre la importancia del teatro y las artes escénicas.
La polifacética Cris Blanco regresa al Centro Dramático Nacional con un nuevo montaje que explora, en clave de comedia, la mezcla de realidad y ficción que rige nuestras vidas. La propia directora firma la dramaturgia de la obra junto a Óscar Bueno Rodríguez y Anto Rodríguez.
A Fernanda Orazi le gusta descoser clásicos y llevarlos a los escenarios. Ya lo hizo con Electra en su versión teatral y ahora lo ha hecho con la novela de Unamuno, Niebla. Los seres humanos seguimos preguntándonos sobre los límites entre la realidad y la ficción, o si somos dueños de nuestro destino, cuestiones que hace más de un siglo Unamuno convirtió en novela con Niebla, obra adelantada a su época donde los personajes son conscientes de que son personajes.
La actriz Gemma Cuervo protagoniza una nueva entrada de "La Valquipedia", la sección ideada por Alba Frechilla y María Negro (Valquiria Teatro), con textos de Chema Trujillo.
dFERIA, la Feria de Artes Escénicas de Donostia / San Sebastián, es una cita ineludible y un claro referente estatal para profesionales del circo, la danza y el teatro promovida desde 1988 por Donostia Kultura, un encuentro con Norka Chiapusso al frente.
Recibimos a Marina Mascarell (Bloody Moon), directora artística del Dansk Danseteater, la compañía nacional de danza contemporánea de Dinamarca; Judith Argomaniz, directora y coreógrafa de Burnt, la última creación de la compañía Lasala; Joseba Apaolaza, en gira con 52 hertz, de Ados Teatroa y la versión en euskera de El traje; Ane Gabarain se mete en la piel de Millán-Astray en Cantando bajo las balas, de Antonio Álamo, producción de la compañía Luna Hiena; y Mireia Gabilondo comparte con Fernando Bernués la dirección y la dramaturgia de lo nuevo de Tanttaka Teatroa, Desobedientes 18/98, de María Goiricelaya.
Sergi Casero nos comparte No pares (sigue, sigue), performance sobre el esfuerzo, la superación y el teatro combinando spinning y conferencia performativa para cuestionar los mandatos propios del turbocapitalismo, desenmascarando con humor la culpa y el autocastigo que se esconden tras los relatos meritocráticos. Casero nos adentra también en un montaje anterior, El Pacto del Olvido, y nos da pinceladas sobre su nuevo proyecto: Trola.
En un estudio montado por nuestros compañeros Juan Torre y Kepa Madrazo, con la coordinación de María Huegun, charlamos con Iratxe Llarena, directora de RTVE en el País Vasco, y Amaia Iriarte, informadora y editora de Besaide en RNE en Euskadi, y convocamos a gestores de espacios escénicos: Francisco Plaza (Teatro de Rojas de Toledo), NahikariAretxederra (Teatro Arriaga de Bilbao) y Marta Monfort (Red Municipal de Teatros de Vitoria-Gasteiz).
Nos hacemos eco de la muerte de Gemma Cuervo; Mamen Camacho habla de la apuesta de RTVE por 1936, dirigida por Andrés Lima; Inko Martín y Saioa Royo nos reciben en el ambigú de “Mondo Bambalino”; y se estrena La Alegría, escrita y dirigida por Marilia Samper, en la Real Fábrica de Artillería de Sevilla.
Patricia Estremera (Los Absurdos Teatro) propone un cruce entre La sala de RNE y Antzoki 27, podcast de Conchita Piña y Javier Liñera, dos utópicos de las artes escénicas que lanzan teatro a las ondas desde Bilbao, donde Liñera y la compañía vasca Ekoma Teatro presentan, en la Sala BBK, Lo peor que le puede pasar a un niño.
Y nos adentramos en Rompientes, de Paul Verrept, que se puede ver en Madrid y, pronto, en Zamora, bajo la dirección de José María Esbec y con Rebeca Hernando y Fernando Guallar como intérpretes. Un montaje de Teatro de La Abadía y Lazona, con Miguel Cuerdo como director de producción.
En el Victoria Eugenia Club de Donostia – San Sebastián nos encontramos con Sergi Casero para hablar de No pares (sigue, sigue), performance sobre el esfuerzo, la superación y el teatro combinando spinning y conferencia performativa para cuestionar los mandatos propios del turbocapitalismo, desenmascarando con humor la culpa y el autocastigo que se esconden tras los relatos meritocráticos. Casero nos adentra también en un montaje anterior, El Pacto del Olvido, y nos da pinceladas sobre su nuevo proyecto: Trola.
Las mañanas de RNE
