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El Teatro Romano de Lisboa existe casi de milagro. Situado en el barrio de Alfama, durante siglos se construyó sobre él. Su soterramiento ha ayudado a conservarlo, pero hubo que derribar siete edificios para recuperar lo que se ve ahora.

Situado a lado del Tajo, una vía comercial muy importante en la época. Se construyó en el siglo I después de Cristo, en época de Augusto, es un vestigio fundamental de la presencia romana en Lisboa y Portugal.

Descubierto tras el terremoto de 1755, se cubrió de nuevo. Rescatado en 1964, ahora puede visitarse de manera gratuita.

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En nuestro archivo de RNE, otra de las "Mujeres indomables" en la sección creada, dirigida e interpretada por Eva Higueras. En esta ocasión, con la participación de César Sánchez y la presencia de Sor Juana Inés de la Cruz, escritora mexicana de la orden jerónima adelantada a su tempo. Cultvó la lírica, la prosa, el teatro… La llamada 'Décima Musa' por españoles y mejicanos se reúne al final de su corta vida y en medio de una crisis espiritual, con el que fue su confesor, el padre Antonio Núñez, para pedirle que perdone un “supuesto” pecado del que se siente culpable. Pero esta grandiosa mujer del siglo XVII, de lo único que puede ser “culpable” es de haber querido saber. De haber querido saberlo todo.

Luis Miguel Cobo, compositor y diseñador de espacios sonoros, cómplice en La sala de RNE , nos sugiere un paseo por las zonas más escondidas de su archivos sonoros donde conserva músicas que nunca vieron la luz; voces de actores, directores y coreógrafos que con el paso del tiempo se han convertido en testimonios cruciales en la historia de nuestra escena; sonidos robados en salas de ensayos; arreglos de canciones inverosímiles, curiosidades, rarezas... La memoria de su trabajo, una búsqueda por sus carpetas y cajones en estantes sonoros. Hoy, la tercera entrega de "Mis archivos ocultos", de Luis Miguel Cobo (fotografiado para nuestro archivo por Carlos Luque), una sesión para nuestra colección integrada por varias piezas incluidas en diferentes montajes:

La loba, de Lillian Hellman, dirigido por Gerardo Vera

Las cuñadas, de Michel Tremblay, dirigido por Natalia Menéndez

Coplas por la muerte de su padre, de Jorge Manrique, en boca de Sancho Gracia

Münchhausen, de Lucía Vilanova, dirigido por Salva Bolta

La dama duende, de Calderón de la Barca, dirigido por Miguel Narros

El Centro de Documentación de las Artes Escénicas y la Música (CDAEM) analiza en su revista de investigación 'Don Galán' el rol que desempeñó la censura en el teatro español durante la dictadura de Franco. Coordinado por Berta Cáliz Muñoz y Juan Antonio Ríos Carratalá, el monográfico aúna distintos estudios con sus correspondientes firmas y se complementa, como es habitual, con reseñas, entrevistas y otros materiales. Aunque se trata de una revista digital, en esta ocasión el centro ha editado también una versión en papel.

El 21 de octubre de 2025, la reina de la salsa habría cumplido 100 años. A lo largo de su carrera, Celia Cruz grabó más de 70 álbumes y ganó 22 discos de oro, tres premios Grammy y cuatro Grammy Latinos. Pero su música fue prohibida en Cuba tras su salida del país y nunca pudo regresar. Esa fue la gran cruz con la que Celia tuvo que cargar. La cruz de Celia recoge esta experiencia y todo su legado, la homenajea y llega ahora al Teatro Calderón de Madrid. Nos visitan Óscar Gómez, productor del espectáculo y amigo personal de Celia Cruz; Pepe Rivero, su pianista y director musical de este espectáculo, y Glenda Vega, actriz y cantante. "Contamos y cantamos la vida de Celia", dice Óscar Gómez, que recuerda que Celia Cruz "repartía azúcar y alegría".

LEXIKON, de El Conde de Torrefiel, es la última propuesta de la compañía creada por Tanya Beyeler y Pablo Gisbert. Un collage de reflexiones sobre el leguaje que pronto pasará por Odéon Théâtre de l'Europe en París y el Teatre Lliure de Barcelona tras poderse experimentar en el Teatro María Guerrero de Madrid. Segunda vez, por cierto, en el Centro Dramático Nacional, algo de lo que nos habla Tanya junto con nuestra cómplice Machús Osinaga.

Del 12 de junio al 5 de julio, calles, plazas, teatros y espacios históricos de Alcalá de Henares acogen las más de 60 propuestas de circo, teatro, poesía, danza, música... además de talleres y eventos escénicos provenientes de 16 países diferentes programados durante el 25º Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid Clásicos en Alcalá, con Clara Pérez como directora artística.

El director peruano Juan Carlos Fisher lleva al Teatro de La Abadía esta exitosa novela de la francesa Delphine de Vigan en un montaje protagonizado por la veterana Gloria Muñoz, a quien acompañan en el reparto Macarena Sanz y Rómulo Assereto.

TeatroFest 2026, primera edición del Festival de Teatro en Español en Bélgica, se celebrará del 11 al 13 de junio en Bruselas. Una cita impulsado por las compañías TeatroBe, Tramedy, Una Buena Obra y La Théâtral, en colaboración con el Instituto Cervantes y la Embajada de España en Bruselas. Estas compañías de teatro radicadas en Bruselas llevan años desarrollando producciones en castellano y trabajando para sostener una escena hispanohablante activa en Bélgica. Nos da los detalles Rafael Plata, presidente de TeatroBe y co-productor de TeatroFest, además de escuchar a miembros de formaciones participantes.

El próximo lunes 18 de mayo se celebrará la gala de entrega de los IV Premios Talía de la Academia de las Artes Escénicas de España. Tras escuchar las palabras de Lander Briones, con ZirKuSS, nominada a mejor labor de compañía por Sustrai, recibimos a Esperanza Elipe y Ángel Ruiz, amigos de La sala de RNE y también finalistas por Mihura: el último comediógrafo (Elipe como mejor actriz de reparto de teatro de texto por la obra escrita por Adrián Perea y dirigida por Beatriz Jaén) y El rey de la farándula: Ruiz como mejor actor protagonista de teatro y Bru Ferri, intérprete y director musical, por la partitura original por este montaje con dramaturgia y dirección del propio Ángel Ruiz).

Conversaciones con José María Brunet

Jesús Cimarro. El poder de atracción del teatro

En el estudio de Conversaciones con José María Brunet recibimos la visita de un empresario y productor teatral de fama y prestigio internacional. La revista Forbes le ha incluido en su lista de las cien mentes más creativas del planeta, a modo de balance y síntesis de sus aportaciones al mundo de la escena y el espectáculo en las últimas cuatro décadas. Nuestro invitado es Jesús Cimarro (Ermua, Vizcaya, 1965), presidente de la Asociación de Productores y Teatros de Madrid, y también de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas Productoras de Teatro y Danza de España. Pertenecen a esta última entidad más de 650 empresas del sector, lo que hace que se la defina como “la CEOE del teatro”, ya que entre otras funciones negocia los convenios colectivos. Jesús Cimarro es asimismo director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida desde 2012. El éxito de su gestión se refleja en que ha pasado de 42.000 a 174.000 espectadores. Fue Iván Redondo, en los tiempos en que ocupó el cargo de director del Gabinete de la Presidencia del Gobierno de la Junta de Extremadura, quien le propuso para dicho puesto. El presidente extremeño era entonces José Antonio Monago, del PP. Luego, nuestro invitado se mantuvo en el cargo durante las presidencias de Guillermo Fernández Vara, del PSOE, y de María Guardiola, del PP. El dato ilustra una característica de su personalidad y su gestión. Jesús Cimarro ha mantenido siempre una relación de respeto hacia los responsables políticos, por su especial aprecio hacia su labor. Dice a este respecto que “la política es una actividad que cambia muchas veces la vida de la gente”. Este modo de entender su labor y colocarse en el mundo le ha permitido generar consenso en su entorno, también en el ámbito académico, como autor de un manual de producción teatral de 800 páginas. Nos interesa el testimonio de nuestro invitado sobre cómo el trabajo abnegado y el afán de concordia son el camino más recto hacia el reconocimiento y el éxito.

La Habana, 1596. La Inquisición española ordenó que 60 marineros, acusados de sodomía, fueran arrojados vivos a un horno de cal. Este hecho histórico ha inspirado al director y dramaturgo Ian Loren para escribir y dirigir la obra de teatro '60 sodomitas a los cuales hice quemar'. Con él vamos a hablar. Y el 2 de mayo fue el Día de la Lucha Contra el Acoso Escolar. Más de la mitad de las personas LGTBI+, entre 18 y 24 años, ha sufrido algún acto de odio durante la etapa de educación secundaria. Con Cristina Karen Pallás, de la Federación Estatal, vamos a encontrar algunas pautas para empezar a prevenir y abordar el acoso escolar.