Pintura

Antoni Tàpies es el primer artista ajeno a los Chillida que expone en el museo del artista vasco en Hernani. Una muestra en la que se vincula su relación personal y la sintonía de dos de los grandes del arte español del siglo XX.

Artistas coetáneos, cercanos y amigos que compartieron un montón de experiencias. No podía ser otro que Antoni Tàpies el que expusiera por primera vez en el Caserío Zabalaga, en pleno Chillida Leku. Un espacio que restauró el propio Eduardo Chillida y que es una obra más del escultor donostiarra. Los responsables del museo aseguran que el Caserío dialoga perfectamente con las obras de Tàpies.

La exposición consta de 17 piezas, la mayoría de las décadas de los años 80 y 90, cuando Tàpies descubre la escultura y empieza a experimentar con un nuevo material, la tierra chamota, por consejo de Chillida. Descubrir cómo los dos artistas se aproximaron a la materia de maneras tan distintas, asegura la directora del Museo, es lo que enriquece la mirada y ofrece una nueva visión sobre la obra del creador donostiarra.

Foto:EFE/Juan Herrero.

En agosto vence el contrato de las 65 obras del pintor Joan Miró que se han podido ver desde 2006 en la Fundación Mapfre. Volverán a manos de sus herederos, pero hasta entonces una nueva exposición sobre el artista catalán nos da oportunidad de adentrarnos en una de sus facetas más desconocidas, la del Miró poeta.

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El polifacético artista checo Jaroslav Róna llega por primera vez a España con la exposición "Jaroslav Róna: Pinturas y esculturas" que se podrá ver en la sala de exposiciones del Centro Sefarad-Israel hasta al 30 de julio. Una propuesta de Íñigo Picabea.

Las mujeres han sido invisibilizadas en la historia del arte. Ahora en París coinciden dos exposiciones que intentan recuperar su memoria: "Pintoras mujeres, nacimiento de un combate" en el museo Luxemburgo y "Mujeres y abstracción" en el Pompidou.

La Asociación de Mujeres de las Artes Visuales han lanzado una campaña con motivo del Día de los Museos 2021 para reivindicar mayor presencia de las mujeres en estas instituciones culturales. Bajo el tema "El futuro de los museos: Recuperar y reimaginar propone nuevos modelos que visualiza a través de una "okupación" simbólica y virtual.

Presentación de la exposición permanente conjunta de Francisco de Goya y Ramón Acín en el Museo de Zaragoza, emitida el 18 de mayo de 2021 en el informativo territorial Noticias Aragón. Los visitantes podrán ver 211 grabados impresos entre 1799 y 1864 del pintor de Fuendetodos, que además son primeras tiradas "de un valor incalculable".

A Francisco de Goya y a Ramón Acín los separaban 142 años, pero ambos fueron innovadores y contaban con una visión particular de la tauromaquia. Acín, polifacético artista oscense, fue fusilado en la Guerra Civil, pero solía fotografiarse como un picador y los morlacos eran pajaritas, "uno de los emblemas del propio Acín", detallaba Fernando Sarría, director del Museo de Huesca.

Ramón Acín participó activamente en 1928 en los actos del centenario de la muerte de Goya pero denunció en un manifiesto los actos taurinos en su honor. "Tiene una mirada un poco a modo de 1984 de Orwell", comentaba Víctor Lucea, director general de Cultura, ya que satirizó sobre cómo serían los toros en los años 70. De sus caricaturas de Ramón Acín surgió un cortometraje de Emilio Casanova.

Juan Álvarez Aranaz, presidente de la Fundación CAI, afirmaba que dejaban "nuestro mayor tesoro en las mejores manos". Por su parte, Felipe Faci, consejero de Cultura del Gobierno de Aragón, aseguraba ante TVE que "una de las mejores obras de Goya va a estar en el mejor sitio en el que puedan estar, en el año de Goya y en el Día Internacional de los Museos".

Puedes descubrir más historias de las fosas de la Guerra Civil y el franquismo en el especial de RTVE Noticias

Una exposición recoge la obra de una decena de artistas y aficionados un tanto peculiares. Viven del arte, pero no del suyo propio. Son los trabajadores del Museo Reina Sofía.

La última subasta de un cuadro de Picasso se convirtió anoche en una batalla de 20 minutos entre dos compradores. Los dos querían hacerse con esta obra,  "Mujer sentada cerca de una ventana", un retrato de la musa y amante del pintor. La puja empezó por 45 millones de dólares y acabó con la astronómica cifra final de 103 millones.

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"Mujeres de Goya" es una exposición que recorre las discriminaciones y violencias machistas sobre las mujeres a través de la mirada del artista. Estará en la Fundación Cajasol de Huelva hasta el 26 de junio.

• La pintura, de vibrantes colores y de grandes dimensiones, es de su musa y amante Marie-Thérèse Walter
• Fue pintado en 1932, uno de los años más productivos y más codiciados del artista malagueño

La Asamblea de Madrid nos ha abiertos sus puertas y recorremos algunas de las obras de arte más emblemáticas que decoran sus estancias: desde las palomas de la paz de Rafael Alberti al paisaje hiperrealista de Antonio López.

• Rodrigo Muñoz, hijo de la pintora, quiere localizar el máximo posible de lienzos para una exposición en 2022
• El paso del tiempo, las herencias, reventas y las enrevesadas anotaciones en los cuadernos de venta complican la misión

• Ramón creó la plataforma “Vente a vivir a un pueblo” para empezar de cero
• Álvaro de Gregorio dejó su trabajo dejó su oficina, se lanzó a pintar y arrasó con sus cuadros en Instagram
• Historias de pandemia recogidas en Cámara Abierta, todos los sábados a las 8.30 horas en La 1 de TVE

Amalia Avia fue una pintora de éxito, prolífica y vendía la mayoría de sus cuadros, murió en 2011. Ahora su hijo Rodrigo, que lo es también del artista Lucio Muñoz, quiere recopilar sus cuadros porque el año que viene habrá una exposición antologica de la Comunidad de Madrid.

• La exposición Los locos años veinte podrá visitarse del 7 de mayo al 19 de septiembre

‘Imprescindibles’ repasa la vida y la obra de los Canogar, una familia con el arte en los genes. En ‘Canogar. Las formas del arte’, se acerca a Rafael Canogar, pintor fundamental en la historia del arte español del siglo XX, y a la trayectoria de sus hijos: Daniel, y su éxito internacional como artista visual especializado en foto y video; y Diego, escultor minucioso que conserva el legado de una generación, la de su padre. Un documental dirigido por Pepa G. Ramos y coproducido por RTVE que se convierte en una ocasión única de ver a los tres artistas juntos. Foto: En la imagen, los artistas Daniel, Diego y Rafael Canogar.

El Centro Botín explora por primera vez, en una gran exposición que podrá visitarse en Santander hasta el 12 se septiembre, la influencia del arte ibero en la obra de Pablo Picasso desde principios del siglo XX hasta sus últimos años de creación.

Bajo el título de "Picasso ibero", muestra más de 200 obras de arte ibero y del artista malagueño procedentes de 22 colecciones públicas y privadas, entre las que destacan 14 piezas iberas de la colección del Museo del Louvre. Foto: Varias personas visitan la exposición "Picasso ibero". EFE/Pedro Puente Hoyos

El Museo de Bellas Artes de Bilbao ha presentado la exposición Womanology, que reúne obras de arte contemporáneo de la colección privada del bilbaíno José Ramón Prieto y está formada exclusivamente por piezas de artistas mujeres locales e internacionales que el coleccionista ha ido adquiriendo desde hace veinticinco años. En total se exponen 43 trabajos de diferentes disciplinas y temáticas: desde la arquitectura y la concepción espacial al cuerpo femenino.

Foto: EFE/Javier Zorrilla

• Un relato emocionante sobre Rafael Canogar, su obra, su personalidad y su reflejo en las creaciones de sus hijos, Daniel y Diego
• ‘Canogar. Las formas del arte’: domingo 2 de mayo, a las 21:30 horas en La 2

• Las obras seleccionadas se expondrán de forma temporal en el Parlamento riojano durante el mes de mayo
• Este año se van a incluir audioguías de cada obra expuesta con la explicación de los propios artistas