Ibrahim es un senegalés de 33 años que ha convertido la chabola donde vive, en un asentamiento de Lepe, en su taller de pintura. Llegó a España en cayuco hace dos años e intentó trabajar en la fresa, pero su invalidez, que le afecta a una pierna, se lo impidió. Desde entonces pinta para sobrevivir y ahora sueña con ganarse la vida vendiendo sus obras.
Conocemos el legado de una mujer ejemplar, la profesora Carmen Sánchez. Fundó el colegio Nervión de Madrid, y en él dedicó su vida a la enseñanza. Hace un lustro fallecía con 86 años y todos sus ahorros, cerca de 800.000, los legó al Museo del Prado. Ahora, la pinacoteca le dedica una exposición: El legado de Carmen Sánchez. La última lección. La integran 15 pinturas adquiridas con el legado de esta maestra, que cubren lagunas históricas en la colección permanente. De la exposición hablamos con el comisario, Pedro José Martínez Plaza. Pero también con dos alumnos de Carmen Sánchez, el actual director del colegio Nervión, Leonardo Velasco, y con Fátima Martín.
A continuación hablamos del Año Berlanga. Con motivo del centenario del nacimiento del cineasta, se han convocado numerosos actos para homenajear a uno de los creadores más importantes de España. Películas como El verdugo, Bienvenido, mister Marshall o Plácido forman parte del universo cinematográfico de varias generaciones. En la sección “Memorias de ayer”, le dedicamos hoy un especial.
Despedimos con el musical ¿Quién mató a Sherlock Holmes?, en el teatro Apolo de Barcelona.
La Galería Colnaghi de Londres expone hasta el 21 de mayo 23 paisajes de 13 artistas españoles de finales del siglo XIX y principios del XX, como Anglada Camarasa, Modest Urgell o Laureano Barrau, entre otros. Las restricciones anticovid prohíben la entrada a los clientes potenciales de la galería, por lo que han sustituido la visita presencial con todos los recursos digitales que ahora mismo se tienen, así que cualquiera puede disfrutar de todas estas obras de arte de forma virtual. Paisajes modernos españoles, en todos sus ordenadores, o incluso teléfonos móviles.
‘Joven con cofia (La boulonnaise)’, de María Blanchard, un óleo sobre lienzo (100 por 65), pintado en 1922-1923 y adquirido por 70.000 euros por la pinacoteca con fondos del legado Carmen Sánchez ya puede verse en el museo. También otras obras compradas con los fondos que legó esta maestra amante del arte.
Victoria Lomasko pinta a los olvidados de la sociedad rusa...Con dibujos realistas hechos en directo en el lugar de los hechos retrata desde la explotación de los inmigrantes centroasiáticos a la discriminación del colectivo LGTBI...Junto a personajes que sufren en silencio, como las mujeres prostituídas, los que estallan y protestan contra un sistema opresivo (opina) empeñado en que nada cambie... Su libro 'Las otras Rusias' está clasificado en publicaciones británicas como uno de los mejores para entender la Rusia actual...
En 2021 se está recordando que hace 500 años moría uno de los artistas más relevantes de todos los tiempos: Rafael. La exposición de tapices diseñados por él nos lo recuerda estos días en el Palacio Real de Madrid. Su comisaria se llama Concha Herrero.
Marinus, el pintor flamenco de los banqueros y los cambistas cuyas obras se hicieron populares en los manuales y textos financieros del siglo XX, es el protagonista de una nueva exposición en el Museo del Prado. Apenas se conservan una veintena de cuadros suyos y El Prado tiene cinco que se han restaurados para la ocasión.
Se cumplen 140 años del nacimiento de María Blanchard y los museos compiten por la obra de la artista. Representante del cubismo primero y después de una figuración en la que los personajes heridos cobran protagonismo, Blanchard fue sin embargo, ignorada e invisibilizada en vida y abandonada tras su muerte.
El poder visionario permite reinterpretar lo que ya existe con imaginación y valentía. El Bosco añadió provocación a la hora de crear su Jardín de las Delicias. Maria Arnal i Marcel Bagés aportan su particular pasión para crear ‘Clamor’, su nuevo álbum, que han presentado en directo en el Museo del Prado, frente al icónico tríptico.
Por primera vez se podrán juntas en España las seis pinturas mitólogicas de Tiziano. Será en el Museo del Prado, en su gran exposición de este 2021. Junto a Tiziano estarán Rubens o Velázquez mostrando sus obras mitológicas, esas en la que aparecían desnudas ninfas y diosas. Obras llenas de intrahistoria, como dos Danaes que reciben la visita en forma de lluvia de oro de Zeus. La primera terminó en Inglaterra en la colección de Wellington. Pero Tiziano la volvió a pintar, más erótica aún, en otra versión que compró Velázquez. Mitología adaptada a escenas cotidianas, diosas tan humanas como las de Rubens, que las retrató varias veces con el rostro de su mujer. Pasiones mitológicas muy carnales, y que sobre todo contemplaban los poderosos en sus estancias privadas.
El grito de Munch, una de las obras más importantes del arte contemporáneo, esconde una frase enigmática "¡Sólo puede haber sido pintado por un loco". Durante años se pensó que la había escrito algún espectador indignado por la obra. Ahora se ha descubierto que fue el propio Munch quien la escribió sobre el paisaje.
En el estudio, puede pintar a ritmo de Jazz -instrumental o vocal- moviendo el pincel con una precisión de cirujano para elaborar unos cuadros que sorprenden por los detalles. Es Luis Pérez, vallisoletano, amante de los paisajes urbanos. Puestos a colocar etiquetas se podría aplicar la de “super realismo” o tal vez, con más propiedad, la de artista “hiperrealista”. En la mayoría de sus obras sorprende el protagonismo que adquiere la luz.
El Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, el MET, apenas ha inaugurado una docena de exposiciones desde que reabrió en agosto de 2020, puesto que es todo un desafío en plena pandemia. Esta exposición de Francisco de Goya de 105 piezas recorre un viaje cronológico desde sus comienzos en 1775 hasta las últimas litografías en Burdeos de 1825, antes de morir. Es la mayor colección de grabados y dibujos del artista fuera de España. Doce han sido llevados del Museo del Prado y ocho de colecciones privadas, obras con las que respondió a los cambios sociales y políticos de su época.
En las obras deWassily Kandinsky, precursor del arte abstracto, conviven sombras, luces, texturas y colores, pero también sonidos. Algo que descubrimos con el último proyecto del Museo Pompidou de París en colaboración con Google Arts and Culture, una exposición interactiva que podemos disfrutar en nuestro móvil. Gracias a la tecnología y potentes cámaras el público puede bucear en cada una de las obras de Kandinsky y descubrir los detalles que el artista escondió en sus obras. El proyecto se ha servido de sus investigaciones, publicaciones y de los discos que Kandinsky tenía por casa para recrear con inteligencia artificial la sinestesia que experimentaba el pintor. Lo cuenta Rubén Nevado.
El pintor madrileño Luis Feito ha muerto a los 91 años como consecuencia del COVID-19 en Rascafría, en Madrid, donde tenía su taller. Feito fue una de las figuras claves del arte contemporáneo español y uno de los principales impulsores del grupo vanguardista El Paso. Coronavirus: última hora
Foto: Imagen de archivo del pintor español Luis Feito. EFE
