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Para todos los públicos Cámara Abierta 2.0 - Visa pour l'Image, Marc Quintana, Musichood y Soraya Arnelas - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

¿Qué tal? ¿Cómo estáis?

La fotografía debe continuar

mostrando la realidad

y la actualidad,

más allá de lo más visible.

Es el empeño y filosofía

del Festival Internacional de Fotoperiodismo

Visa pour l'Image,

que desde hace más de 30 años se celebra

en la ciudad francesa de Perpiñán

y que este año, de nuevo, abre sus puertas,

eso sí, ampliando su sala virtual.

Nos lo cuentan sus responsables y protagonistas.

Después nos pasamos por otra exposición de pintura,

en este caso la que nos propone con sus significantes figuras

y fondos con voz propia

el artista catalán Marc Quintana.

Se titula "De mitos y héroes",

se puede visitar en el Museo de Arte Moderno de Tarragona

y para bandear el temporal decidieron llevar su inauguración

en tiempo real en directo a las redes sociales.

Comenzamos.

(Música)

"Visa pour l'Image no es un festival desconocido

de cámara abierta.

Ya os hemos acercado a las calles de Perpiñán, en Francia,

donde cada año sus fotoperiodistas las llenan de historias.

Este año este certamen de periodismo visual

celebra su 32 edición cargada de novedades y cambios obligados

por la pandemia."

Visa pour l'Image es un punto de encuentro

para todos los fotoperiodistas,

que son los testigos

de lo que está ocurriendo en el mundo,

que retratan esa actualidad que, por desgracia,

ya no vemos en los periódicos.

Intentamos mostrar fotógrafos

que cuentan historias, que las trabajan

y que son testigos del mundo en el que viven.

Tenemos alrededor de 15 premios,

lo que nos permite dar más de 150.000 euros a los fotógrafos

y esto representa un presupuesto importante

por el cual nos envidian en muchos magazines y periódicos.

"Como era de esperar,

la pandemia ha obligado también

a los fotoperiodistas y al festival

a modificar sus agendas y sus planes

para esta edición de 2020."

"La producción fotográfica se ha detenido

durante más de dos meses,

por lo que hemos tenido muchas propuestas sobre el COVID,

pero durante la pandemia, por lo menos en Francia,

no se ha hablado de lo que estaba ocurriendo

en otros lugares del mundo.

Nosotros nos hemos orientado más

hacia temas como desarrollo sostenible, ecología,

por lo que tenemos pocos temas de actualidad en las exposiciones,

pero en las veladas con proyecciones

la actualidad sí será la gran estrella."

Yo presenté un trabajo sobre Irak,

sobre unas protestas que están sacudiendo el país

desde octubre de 2019.

Son chicos jóvenes que quieren una sociedad funcional,

servicios públicos, una vida muy normal

y la represión ha sido muy fuerte,

hasta el punto de que entre octubre del 2019 y enero de 2020,

o sea en tres meses,

Amnistía Internacional había contado 600 muertos.

"Al final, el certamen se adapta al contexto,

manteniendo su espacio físico y abriendo el digital.

Todo por mantener la seguridad

de su público e intentar conectar con nuevos espectadores."

Este año vamos a hacer unas 20 exposiciones físicas en Perpiñán

que serán accesibles al gran público y siempre gratuitas.

Sin embargo, nuestras veladas con proyecciones

son una de las firmas distintivas de Visa pour l'Image,

desgraciadamente, no podrán tener lugar en el camposanto.

Por lo tanto, las emitiremos "online",

en visapourlimage.com.

"Una cita interesante y siempre pedagógica

para entusiastas de un fotoperiodismo

que propone otros modos de entender la actualidad."

(Música)

"De mitos y héroes" es una producción conceptualizada

en como la propia evolución influye sobre el individuo

y de cómo esta va mirando* su identidad.

La exposición consta de tres espacios diferenciados.

Uno de la obra de los últimos cinco años

y otro de la obra actual,

donde trato de apropiarme

de la iconografía urbana de la ciudad

para incluir grandes piezas.

La exposición estaba pensada, definida,

diseñada antes de la pandemia.

Incluso en el catálogo en marcha,

todas las salas perfectamente diseñadas

y esto se cortó de repente.

Dificultades, la no comunicación,

el no podernos ver ni con el personal del museo,

ni con su dirección, ni con el artista.

El que todo fuera vía telemática

creo que ha sido un añadido

porque la obra quieras que no

la tienes que ver, la tienes que tocar, la tienes que usar.

Esto para mí ha sido una dificultad, pero más que física, mental.

"Creo que mis personajes no evolucionan,

vienen para quedarse y para formar parte

de mi propia iconografía.

En este momento la evolución, principalmente en mi obra,

reside en lo que les envuelve en el fondo."

Creo, de todas formas,

que hace tiempo que hemos entrado en un periodo

de incomunicación emocional entre nosotros

y, como he dicho en otras ocasiones,

entramos en Internet o todo lo relacionado

y creemos que entramos en un mundo muy amplio e infinito,

pero en el fondo estamos muy solos.

Es una ocasión excepcional para ver la obra

de Marc Quintana en soporte vídeo

para adentrarse en una manera de hacer absolutamente novedosa,

siendo todas las aportaciones clásicas,

todas las referencias clásicas.

Hay que verlo, hay que entenderlo,

hay que preguntarse por qué, hay que olerlo, saborearlo.

La obra de Marc Quintana es importante, es definitiva.

Está un punto de su carrera importantísimo.

Después de esto va a haber un salto a una consolidación mucho mayor.

(Música)

Y ahora en este bloque abrimos un espacio de reflexión compartida,

hablamos con profesionales de diferentes ámbitos

para sacar conclusiones en torno

a las incidencias del COVID-19 en estos meses.

Hoy nos centramos en la comunicación.

¿Qué está pasando y qué ha pasado en este campo?

Nos lo cuentan.

Después, otro ejemplo, otra respuesta

a los límites físicos impuestos por la pandemia.

Hablamos del proyecto MuicHood,

la experiencia inmersiva del directo en tu pantalla.

Seguimos.

(Música)

La crisis del coronavirus ha supuesto

para el sector de la comunicación

un golpe muy fuerte, muy importante.

De la noche a la mañana se apagaron todos los proyectos.

En concreto trabajamos principalmente con sectores

de la industria cultural

y del entretenimiento

y de la noche a la mañana todo se paró.

Con el COVID-19

pues un poco de lo que nos hemos dado cuenta todos

es realmente de lo potentes

que son las herramientas digitales

y también lo que nos facilitan la vida.

Es decir, ahora todo el mundo

ha descubierto las videoconferencias,

las ventajas que pueden suponer en algún momento trabajar en casa...

Y ahora el cliente no quiere

que las herramientas digitales sean una máquina, una pantalla.

Busca que haya una persona detrás,

que haya un servicio, que haya una personalización.

Por lo tanto, la comunicación a partir de ahora va a cambiar

hacia qué quiere el usuario.

Tenemos que preguntarle, tenemos que volver a saber

qué necesitan y qué están buscando para dárselo.

Necesitamos reinventar el contenido

y la comunicación que hacer.

Nosotros no buscamos trabajo,

nosotros lo creamos y es el momento de la creatividad.

Por un lado, somos profesionales más independientes,

pero también más vulnerables.

Por eso es necesario seguir formándose,

el mantener viva la automotivación

y hay muchísimo que hacer ahí fuera.

En el mundo de la cultura, de las industrias culturales,

cuando se desarrollaba una estrategia

de comunicación y "marketing",

estábamos acostumbrados a que siempre fuera dirigido

hacia un fin último, que fuera físico,

ya fuera, por ejemplo, un concierto,

una película, verla en el cine,

una obra de teatro y ahora todos estos eventos,

todos estos fines culturales,

hemos tenido que trasladarlos y darles una vuelta

para que el espectador pueda seguir disfrutándolos,

pero de una manera digital.

Por ejemplo, en el caso de Estrella Galicia,

un proyecto con el que trabajamos,

que vive de la música en vivo y trabaja sobre los conciertos,

lo que se hizo fue como cambiar un poco la estrategia

y pasar de una serie de conciertos,

que eran en salas y festivales y además

a hacerlo todo en digital.

Encontrar un nuevo camino de encontrarnos con el público

y donde poder compartir esa experiencia con la gente.

Creo que en la comunicación

han cambiado muchas cosas de las que aún no somos conscientes.

Creo que estamos viviendo una nueva oportunidad

para los profesionales de la publicidad,

de los eventos, de las relaciones públicas...

Dado que la crisis acecha y las empresas,

las instituciones deberían ser conscientes

de que nuestros servicios

son un eje clave para la recuperación.

Las marcas necesitan estar ahí.

Esta pandemia ha servido para que muchas marcas

que ya habían apostado por el sistema digital

ahora no haya sido tan grave el golpe

y las que no estaban digitalmente evolucionada

hayan intentado o hayan conseguido llegar a ese mundo.

Es cierto que el adelanto que tienen en muchas

se va a notar a partir de ahora.

(Música)

# Si no habéis escuchado,

# este es vuestro momento para escucharlo. #

Sí, sí. -Díselo, hermano, díselo.

Disparos al aire....

"Actúan en directo mientras su público está en casa.

Así se reinventa la música en vivo en tiempos de pandemia.

El proyecto MusicHood

quiere llevar la experiencia más allá.

Que nos conectemos virtualmente

para vivir las sensaciones de un concierto

a pesar de la distancia."

Nuestra idea inicial fue crear una plataforma

para suplir dos carencias que vimos en ese momento:

En la calidad de los "shows"

que se estaban realizando en distintos canales,

como pueden ser redes sociales,

y que los artistas tuvieran la posibilidad

de tener una plataforma

en la que poder monetizar sus "shows".

El "live streaming" es necesario para un artista

como complemento a lo que es la actuación en vivo.

Con la restricción de aforos, de salas,

al final, el "streaming" llegó para quedarse,

para ese complemento de promoción.

"Quiere ser una plataforma integradora de música,

donde el usuario, además de entrar a un concierto,

pueda conocer nuevas bandas.

Al mismo tiempo, se fomenta la interacción

del público durante los espectáculos."

Al final, la evolución fue a acercar lo máximo posible

la experiencia real a la experiencia virtual.

Vas a encontrar en cada sala distintos módulos:

el módulo de "merchandising" de la tienda,

con venta de productos de distintas marcas,

el módulo del bar, de "food and dirnk",

en el que vas a poder adquirir bebida, comida...

También tenemos un módulo que es muy importante,

que es el de responsabilidad social.

El chat, que está integrado en los baños,

que tiene buenísima acogida por parte de los usuarios.

Mientras tú ves la actuación,

vas a poder disfrutar de todos esos módulos

mientras sigues escuchando la música.

(Música)

En las próximas semanas vamos a implementar el 3D.

El usuario va a poder tener una interacción

mucho más viva, más real.

Si tuviéramos que hacer la carta de los Reyes Magos,

podríamos pensar en los punk, metálica...

"Ampliar géneros musicales y atraer a artistas de renombre

son algunas de las asignaturas pendientes

de MusicHood."

Quizás los festivales vuelvan antes de lo que pensamos,

aunque sea en formato digital.

(Música)

Ahora, en 1minutoCom quedamos

con la cantante cacereña Soraya Arnelas.

Con ella hemos hablado de información,

de redes de música y también de su apuesta por la ecología,

algo que se puede comprobar desde el interior

de su último álbum.

Nos lo cuenta, con ella nos vamos,

hasta la próxima.

# Contaré hasta diez

# y si te busco, no me ves. #

Nosotros teníamos claro

que la parte física teníamos que sacarla,

pero ya no nos valía una parte cualquiera física.

Hemos ido mucho más allá, hemos querido combinar

lo que pasa en la actualidad,

que es todo el "streaming" y todo lo digital,

pero con una parte física que ayude al planeta.

Por eso nosotros en "Luces y sombras"

tenemos una lámina central

que está hecha de algodón y semillas,

que en contacto con la tierra y el agua da vida a una planta.

Si la industria de la música se pusiera restrictiva

y como muy a la orden de lo que está pasando,

todo se consumiría a través del "streaming" digital.

Es cuestión de tiempo, pero sí que tengo una cosa muy clara

y es que los conciertos en vivo nunca...

eso no va a parar.

La palabra "triunfo" se va ajustando

a la experiencia de uno,

depende de la etapa que esté viviendo uno,

tiene un significado.

Cuando salí de "Operación Triunfo"

era simplemente poder sacar un álbum.

Con el tiempo, la palabra "triunfo" se convirtió en números, en dinero.

Más allá... Pasaron los años,

la palabra "triunfo" fue aprender a decir no.

Para mí, hoy en día,

si ya nos venimos mucho más acá en el tiempo,

poderme dedicar a la música simplemente, sin números

y comunicarme con mi público.

No sé cuál será el matiz que adquiera cuando cumpla 50 años.

La palabra música, mucho más allá del triunfo,

siempre estuvo en mi vida.

Me gustaría decirte que lo auténtico,

pero tengo mis dudas, fíjate.

Probablemente yo podría tener más seguidores

y saliera mucho más "sexy" en fotografías.

A mí me gusta compartir mi día a día,

ser natural, natural,

sin tener que impostar absolutamente nada.

Pero sí que también te confieso que hay mucha gente impostada

y tienen muchos seguidores.

No sé si son tan felices,

eso ya no lo tengo tan claro si se creen esas mentiras.

Amigo de "Cámara abierta", soy Soraya Arnelas.

Os presento mi nuevo álbum, "Luces y sombras",

que espero que os guste y que os acompañe.

Un beso muy fuerte.

# Ya no quiero verte mas.

# Por mi te puedes ir al cuerno,

# basta ya de tus mentiras

# y tu falsa... #

(Música)

Cámara Abierta 2.0 - Visa pour l'Image, Marc Quintana, Musichood y Soraya Arnelas

25 jul 2020

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