Amnistía Internacional denuncia que Israel mantiene el genocidio en Gaza más de un mes después que se anunciara el alto el fuego, con 327 palestinos muertos, entre ellos 136 menores. Esta guerra ha escrito un punto y aparte en nuestra historia, como analiza el ensayista Pankaj Mishra en su libro "El mundo después de Gaza".
Buenas prácticas: Editorial Cuatro Tuercas
La Editorial Cuatro Tuercas se ha propuesto que en cada casa pueda haber un taller de igualdad que eduque a niños y niñas desde las primeras edades. Sus cuentos desafían los estereotipos de género o vuelven a contar las historias de siempre con nuevas perspectivas. Su objetivo es que niñas y niños crezcan libres e iguales. Por eso es un ejemplo de buenas prácticas del programa Objetivo Igualdad.
La escritora Carla Gracia da un paso - natural- a la Literatura Infantil con dos cómics para primeros lectores que edita la Galera e ilustra Pau Valls. Hablamos en esta Pequeteca de 'Capibara y sus amigos' y 'Capibara y la amiga Cascarrabias'. Su hijo - con autismo- es el motor que arranca durante la pandemia esta historia, que tiene como protagonista al roedor más grande del mundo, pero que además no tiene depredador, su carácter apacible, nada agresivo es la clave. En sus andanzas ( y travesías, que para eso es un estupendo nadador) este capibara cuenta con una amiga una aye aye, que es el contrapunto a su tranquilidad y afabilidad. Libros para divertir, facilitar la lectura a los que se les hace un poco cuesta arriba y para lanzar un mensaje: parar y disfrutar, hacer un paréntesis en este mundo que nos exige producir y lograr éxitos, cuando muchas veces están en lo que consigue un gran abrazo.
Seguimos conversando con Marisol Donis, farmacéutica, criminóloga y autora del ensayo Emilia Pardo Bazán y su fascinación por la criminología (Alrevés Editorial). Con Marisol conocemos cómo doña Emilia estudiaba los crímenes de su época y los integraba en sus artículos, cuentos y novelas, especialmente aquellos que afectaban a las mujeres. Es más, la escritora ya hablaba en el siglo XIX de "mujericidios".
- Mario Hernández publica Los mil rostros del Fantasma de la Ópera
- Un completo repaso por las muchas versiones del personaje creado por Gastón Leroux
- En las memorias Inevitablemente yo el cantante Antonio Orozco comparte un momento de inflexión de su carrera
- Tras una época muy intensa de trabajo, el artista sufrió una gran crisis, y decidió parar y replanteárselo todo
¿Qué ocurre exactamente el día que uno se rompe? A Antonio Orozco le ocurrió a finales del años 2023, tras unos meses inmerso en un bucle de viajes y giras, y lo ha contado en las memorias Inevitablemente yo (Planeta), en las que habla de sus inseguridades, la falta de emoción que sentía, la ausencia de motivación y sus problemas de autoestima. Un testimonio sincero y crudo acerca de qué supone romper con todo y volver a empezar.
El programa de radio para niños -y para toda aquel que recuerda haberlo sido- cumple 15 años y te propone una edición especial en la que recordamos algunos de nuestros viajes sonoros favoritos (como aquel en el que los niños realizaban podcast... ) ¡Gracias por formar parte de esta "familia pasajera"!
Ícaro
Volar. Algo que parecía imposible para los humanos. Pero Dédalo, el gran inventor ateniense, fabricó unas alas con las que podía volar. Lo hizo para escapar del encierro en Creta, donde el rey Minos lo había retenido tras construir el Laberinto del Minotauro. A su lado, su hijo Ícaro.
El mito, contado magistralmente por Ovidio en el libro VIII de Las Metamorfosis, nos habla de un padre que diseña con amor y precisión unas alas verdaderas, no poéticas ni simbólicas, sino mecánicas, funcionales. Y de un hijo que, llevado por la hybris, desobedece la advertencia paterna: no volar ni demasiado alto ni demasiado bajo.
Ícaro, cegado por la soberbia, sube demasiado… El sol derrite la cera que sujeta las plumas, y el muchacho cae al mar y muere.
Como todos los mitos tiene una lección moral. Es una advertencia que sigue más viva que nunca. El mito de Ícaro nos enseña que la inteligencia humana —esas alas que inventamos para ir más lejos— necesita siempre del contrapeso de la ética y de la prudencia. Ícaro representa, la hybris, la soberbia de quien no tiene límites
Y esta lección está hoy más vigente que nunca. Pensemos en la inteligencia artificial, en la biotecnología, en la ingeniería genética: avances que abren nuevas alas a la humanidad, pero que deben volar con sensatez. Porque el progreso sin ética puede terminar, como Ícaro, desplomándose sobre la humanidad.
Como no hay nada más moderno que los clásicos grecolatinos, les ponemos música actual. La banda sonora del mito de Ícaro está formada por: "Por ti volaré" de Andrea Bocelli"; Volare" de Domenico Modugno; "Flying Without Wings" de Westlife y "High" de Lighthouse Family.
La imagen corresponde al cuadro “La caída de Ícaro” de Jacob Peeter Gowy (1636)
Siempre es un placer charlar con el autor, director e intérprete Denis Rafter, más todavía si se suma el productor y gestor cultural Javier de Prado, uno de los promotores de la Feria de Teatro de Castilla y León en Ciudad Rodrigo. No necesitamos excusa para traerles a La sala de RNE, pero es que, además, se cumplen 125 años de la muerte de Oscar Wilde y Buscando a Nebrija (Elio Antonio), llega a las 300 funciones en diferentes espacios.
Poesía, de Lucía Sánchez Saornil
Antes del estallido de la guerra, ¿quién ha sido Lucía Sánchez Saornil? La recordamos como militante anarquista y como luchadora pionera y visionaria por la emancipación de la mujer española. Pero su reconocimiento como poeta es reciente, y destaca su Romancero de Mujeres Libres en 1937. ¿Cuál ha sido el camino personal y literario que la ido conduciendo a esa escritura? Sabemos que Lucía Sánchez Saornil, que firma sus primeros poemas con un pseudónimo con aire evocador de novela decimonónica, Luciano de San-Saor, cultiva sus tanteos modernistas para acabar en un entusiasmo ultraísta que le abrirá las puertas de la libertad poética, o una escritura sin fin que acaba por volcarse en su propia verdad: está en la tensión de cada momento, lo que otorga a sus composiciones un filo de honrada inmediatez, una especie de pureza vital que no abandona al poema, como si estuviera recién escrito.
La ilustradora infantil Beatrice Alemagna nació el año 1973 en Bolonia. Estudió diseño gráfico y fotografía en Urbino. Ganó su primer premio de ilustración en el Salón del Libro de Montréal, el año 1996. Desde 1997 vive y trabaja en París. Prefiere los métodos artesanales, y emplea técnicas como el collage, la pintura, el fotomontaje o los tejidos. «Cuando era niña, mi héroe era Pippi Calzaslargas. Decidí que, costara lo que costara, de mayor me convertiría en ilustradora y escritora de novelas. Vivo de crear libros. Pinto, esculpo, nunca dejo de buscar», afirma la autora.
- Nació en Bolonia, pero la ilustradora Beatrice Alemagna reside en París y trabajó una década para el Centre Pompidou
- Algunos de sus álbumes infantiles más conocidos son ¿Qué es un niño?, Berta y yo, ¡Buen viaje, bebé! o Los cinco desastres
- Se publica Una ranita en otoño (y mucho más...), de la sueca Linnea Sterte
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¿Y si Emilia Pardo Bazán ya denunciase la violencia de género a mediados del siglo XIX? Nos explica esta semana en Al margen de la ley Marisol Donis, farmacéutica, criminóloga y autora del ensayo Emilia Pardo Bazán y su fascinación por la criminología (Alrevés Editorial). Escúchalo este sábado a medianoche, una hora menos en Canarias, en RNE y Radio 5.
Fede Cardelús y la educadora social Tania García presentan ‘Educar hijos felices en un mundo de locos’. El libro aporta claves para acompañar las emociones y cuidar la salud mental en la infancia y la adolescencia.
Mara Peterssen y Susana Santaolalla, directora del espacio ‘Libros de arena’ de RNE, ofrece una interesante lista de recomendaciones de lectura, en esta ocasión relacionadas con la violencia de género. La literatura también puede ser un buen camino para reflexionar, prevenir y denunciar los malos tratos.
- Entrevistamos a su autor, el norteamericano Brian Blomerth
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La serie de Televisión Española, ENA, narra la vida de toda una reina: Victoria Eugenia de Battenberg, esposa de Alfonso XIII, que reinó durante 25 años. La reina Victoria Eugenia solía expresarse con esa calma y ese sentido de la responsabilidad que la mantuvo ligada a España hasta el final de sus días.
Todo comenzó en un baile durante el que Alfonso XIII se prendó de ella. Descendiente de la corona inglesa, Ena supo promocionarse en la España de la época y ganarse incluso a la madre del rey. La serie arranca con el atentado el día de su boda. Moderna, cultivada, mantuvo el tipo en una España convulsa y ante las muchas infidelidades del monarca. Él mismo le comunicó, tras proclamarse la Segunda República en España, que huirían por separado.
No fue una reina consorte cualquiera, se involucró en labores humanitarias, modernizó la Cruz Roja y fue crucial para la continuidad de la corona. La serie nos devuelve a este personaje clave de la historia.
ENA cosechó un 17% de share en sus dos primeros capítulos emitidos este lunes. Se trata de la mejor cuota de una serie histórica en esta casa en los últimos doce años.
FOTO: EFE/RTVE
- “No queríamos hacer un sucedáneo de Blacksad”, aseguran
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