Conocemos más del documental biográfico de LEiva, 'Hasta que me quede sin voz' de la mano de uno de sus directores Mario Forniés. Además, charlamos con la pianista y matemática Laura Ferrer Rozada y su nuevo álbum 'Araspel' en el que indaga en la música armenia.
También nos acompaña nuestraexperta en artes escénicas Marta García Miranda que nos lleva al último proyecto de la compañía Los torreznos.
Hollywood está conmocionado. Esta noche han aparecido asesinados, en su casa, el director Rob Reiner y su esposa. Según varios medios, el principal sospechoso sería uno de los hijos de la pareja. Reiner es uno de los grandes de la industria con títulos icónicos, que marcaron a generaciones. Entre ellos, Algunos hombres buenos, La princesa prometida, Cuenta conmigo y Cuando Harry encontró a Sally.
Fotografía: AFP / Kent Nishimura
La actriz estadounidense Jodie Foster sorprendió a todos, cuando sólo tenía 13 años, con su interpretación en la película "Taxi Driver". Desde entonces nunca ha elegido el camino fácil. Foster apuesta siempre por personajes complejos y ahora se enfrenta a un nuevo reto. Esta semana estrena una película rodada en francés, "Vida privada". La corresponsal de TVE en la capital francesa, Mavi Doñate, ha hablado con ella antes de la presentación de la película que llegará este 19 de diciembre a las pantallas de los cines españoles. FOTO: EFE / IVÁN VILLANUEVA
La misteriosa mirada del flamenco, la ópera prima de Diego Céspedes galardonada en el Festival de Cannes con el Gran Premio del Jurado a la Mejor Película (Un Certain Regard), ganadora del Premio Sebastiane Latino en el Festival de San Sebastián y elegida por Chile para representar al país en la carrera de los Premios Oscar y también de los Premios Goya, se estrenará en España el próximo 16 de enero de 2026 de la mano de BTeam Pictures.
La misteriosa mirada del flamenco fue la encargada de poner el broche de oro como título de clausura en la Sección Horizontes Latinos del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. El primer cortometraje de Céspedes, El verano del león eléctrico fue galardonado con el Primer Premio de la Cinéfondation de Cannes en 2018, y su segundo cortometraje, The Melting Creatures se estrenó mundialmente en la Semana de la Crítica de Cannes y abrió la sección Zabaltegi de San Sebastián (SSIFF). 'La misteriosa mirada del flamenco' ganó el Premio a la Coproducción en el Torino Film Lab en 2020.
La película está producida por Quijote Films (Chile) y Les Valseurs (Francia), y coproducida por Irusoin, Weydemann Bros Films (Alemania) y Wrong Men (Bélgica), en asociación con Arte France Cinema, está protagonizada por Tamara Cortés, Matías Catalán, Paula Dinamarca, Claudia Cabezas y Luis Dubó.
Para Diego Céspedes: "Esta no es una historia de héroes. Simplemente quiero reclamar a aquellos que fueron dejados de lado y olvidados. Y también reírse un poco".
La sinopsis es la siguiente: A comienzos de los años 80, en el desierto chileno, Lidia, una niña de once años, crece en el seno de una amorosa familia queer marginada en un polvoriento pueblo minero. Son culpados por una misteriosa enfermedad que comienza a propagarse, se dice que se transmite con una sola mirada, cuando un hombre se enamora de otro. En este western moderno, Lidia emprende una búsqueda de venganza, enfrentándose a la violencia, el miedo y el odio, donde la familia es su único refugio y el amor podría ser el verdadero peligro.
Diego Céspedes es un cineasta chileno. Estudió Cine y Televisión en la Universidad de Chile. En 2018 escribió y dirigió su primer cortometraje, El verano del león eléctrico, que ganó el Primer Premio de la Cinéfondation en el Festival de Cannes y el Premio Nido en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La película también fue seleccionada en los principales festivales internacionales como Sundance, Palm Springs, Biarritz y AFI Fest. En 2022, regresó a Cannes con The Melting Creatures, su segundo cortometraje de ficción, que tuvo su estreno mundial en la Semana de la Crítica del Festival de Cine de Cannes.
El corto también formó parte de la selección oficial en festivales como Toronto, San Sebastián y Clermont-Ferrand. Además de su trabajo como director, Céspedes trabajó como director de fotografía y editor en varios cortometrajes durante sus años universitarios, entre ellos Non-Castus, que recibió una Mención Especial en el Festival de Cine de Locarno.
Festival FOCO. Encuentro educativo Fuente Obejuna. FOCO es un proyecto que nació hace diez años organizado por el colectivo Brumaria, formado por profesores del IES Lope de Vega de la localidad cordobesa de Fuente Obejuna. Edición tras edición, el festival se ha consolidado como referente nacional en el ámbito del cine educativo y la creatividad.
Carlos Javier González Serrano conversa con Oriol Alonso Cano, profesor en la UOC y escritor, sobre la potencia filosófica, antropológica y psicológica del cine de David Cronenberg, polifacético e inquietante creador: sobre la infección como metáfora de lo real, sobre la mutación como forma narrativa existencial y sobre la posibilidad de pensar qué significa hoy tener cuerpo y narrar y existir desde él. Cronenberg ha tenido el atrevimiento de filmar el mayor miedo contemporáneo: dejar de ser uno mismo.
Pablo Tocino estudió Medicina pero acabó escribiendo y dirigiendo una serie que se ha vuelto icónica para una generación: “Una perra andaluza”, una serie de dos temporadas, rodada con bajo presupuesto, con actores y actrices debutantes, y que explora la realidad de un grupo de jóvenes sevillanos, con una importante presencia de las comunidades LGTBIQ+. Con su creador, Pablo Tocino, hablamos.
Pero antes, nos preocupa en este barrio que se vaya a acabar este año y aún no exista un Pacto de Estado frente a los discursos de odio. Para abordar este asunto conversamos con Jonás Candaosa, vicepresidente de la Federación Estatal LGTBI+.
Con un aplauso en homenaje a Héctor Alterio comenzó en la noche del sábado la gala de entrega de los Premios Forqué, con una gran triunfadora Los domingos, que enfila su carrera a los Goya: mejor película y mejor actriz. El premio al mejor actor se lo llevó José Ramón Soroiz por Maspalomas. Flores para Antonio consiguió el Forqué al mejor documental con una dedicatoria especial de su hija Alba. Una noche que despliega la alfombra de premios del cine español.
FOTO: Alberto Ortega / Europa Press
Silencio aparcado tras el telón para despedir a un actor estratosférico que hizo de la interpretación mucho más que un trabajo. Para él era una militancia, una forma de sobrevivir.
Huyó de su país, Argentina, en los años 70 amenazado de muerte por subir a un escenario y contar lo que en aquellos años oscuros quisieron que se fuera a negro. En España trabajó para aquellos que luchaban por un cine diferente.
Tiene más de 150 títulos en su filmografía y recibió en 2004 el Goya de Honor de manos de sus hijos, los también intérpretes Malena y Ernesto. Y una última función, Una pequeña historia, con la que conseguía seguir llenando teatros.
Foto: Miguel Barreto/EFE — Héctor Alterio interpreta 'Una pequeña historia' en el Puerto de la Cruz, Tenerife
Una pequeña historia fue la última obra de teatro en la que trabajó Héctor Alterio. Se trata de un monólogo de 90 minutos escrito por su compañera, Ángela Bacaicoa, donde Alterio interpretaba la complejidad de una vida tan intensa como la suya.
España fue su residencia habitual desde que, a mediados de los 70, la organización paramilitar de ultraderecha la Triple A le amenazó de muerte. Iban en serio: la Triple A había asesinado a más de 1.000 personas en Argentina.
Héctor Alterio venía del vanguardista Nuevo Teatro Argentino. En España trabajó con los principales directores del cine español. Pero nunca se desconectó de Argentina, de su teatro, de su cine, protagonizando cuatro de las primeras películas argentinas en ser nominadas a los premios Oscar.
En 2004 recibió el Goya honorífico de manos de sus hijos Ernesto y Malena Alterio, reconocidos intérpretes también de cine, teatro y televisión.
Quienes tuvieron la suerte de conocerle destacan su calidad humana, su vitalidad y esa pasión por no dejar de contar.
Foto: Daniel González/EFE
Especial en Radio 5 por la muerte del actor Héctor Alterio a los 96 años
El actor Héctor Alterio (Buenos Aires, 1929) ha fallecido este sábado a los 96 años, según han confirmado a RTVE fuentes de la familia.
"Con profundo dolor queremos comunicaros que hoy, 13 de diciembre por la mañana, nos ha dejado Héctor Alterio. Se fue en paz después de una vida larga y plena dedicada a su familia y al arte, estando activo profesionalmente hasta el día de hoy. Descanse en paz", ha informado su familia en un comunicado difundido por Pentación Espectáculos.
Héctor Alterio se subió a los escenarios siendo muy joven y en ellos ha continuado hasta el final de su vida, con una gira con el texto Una pequeña historia, de tintes autobiográficos.
"Maquinaria de dignidad. La pasarela como herramienta colectiva" es un encuentro donde el colectivo feminista "Territorio Doméstico" formado por mujeres trabajadoras del hogar y de los cuidados, expresan sus demandas mediante el uso del cuerpo y del humor. Durante el desfile utilizan vestuarios y objetos cotidianos como fregonas, delantales u otros utensilios de limpieza, resignificándolos y poniendo en evidencia la desigualdad que atraviesa este trabajo. Esta pasarela "Maquinaria de Dignidad" se realizó en el Museo Reina Sofía, que colabora con estos colectivos a través de "Museo situado". Durante el programa escucharemos cómo fue el desfile y también hablaremos con Rafaela Pimentel, activista dominicana que llegó a España en 1992 y que desde entonces ha luchado junto a sus compañeras de Territorio Doméstico para conseguir derechos para las trabajadoras del hogar y cuidados. Desde su activismo ha conseguido que muchas mujeres se encuentren arropadas y acompañadas en los difíciles procesos que viven estas mujeres, en su gran mayoría migrantes. Y para conocer cuál es la labor de "Museo Situado" charlamos con Sara Buraya Boned, trabajadora cultural, gestora de redes y feminista que trabaja en el Museo Reina Sofía.
Después, nuestra colaboradora Begoña del Hoyo, @unachicadecine, charla con el director y periodista Hernán Zin sobre “Todos somos Gaza”, la continuación de “Nacido en Gaza”, el documental que dio la vuelta al mundo hace once años.
En esta nueva película, Zin retoma la historia de los jóvenes que protagonizaron la primera entrega y que hoy, ya adultos, afrontan una vida marcada por el conflicto. Rodado durante dos años con el apoyo de un equipo de cineastas palestinos, el documental ofrece un retrato cercano y humano de su día a día, y refleja los desafíos de vivir en la Franja.Una conversación que profundiza en el proceso creativo, los dilemas éticos y, sobre todo, en la importancia de dar a conocer la dimensión humana e individual que queda oculta tras un conflicto político, a través del cine documental.
Esta semana entrevistamos a María Valverde. La actriz debuta como directora con 'El canto de las manos', un documental que se apoya en el trabajo de su marido, el famoso director de orquesta, Gustavo Dudamel, y que nos habla del poder de la música como herramienta para la inclusión.
Seguimos andando camino con nuestros colaboradores: Con Ruth Gabriel repasamos la actualidad cinematográfica de la semana, aprendemos de guion con Pau Subirós y de música con Alberto Vega, que nos trae la versión de 'Noche de paz' de Asier Etxeandia que podemos oír en la nueva 'Noche de Lobos'.
Muchas son las novedades y propuestas distintas que llegan a De película: drama, animación, documental, suspense, ¡también! un recuerdo entrañable: el reestreno de un clásico que marcó generaciones. Iniciamos este viaje cinematográfico con Fragmentos y una de sus protagonistas Emma Suarez. Una historia que se construye a partir de reproches, silencios y heridas profundas, un puzle de emociones que nos muestra lo complejas que pueden llegar a ser las relaciones de parejas. Otra de las películas nacionales que destacamos es Frontera, la historia de refugiados que intentan huir por los Pirineos, y de quienes arriesgan su vida para ayudarles. Coraje, compromiso y memoria en un drama muy actual que nos comentaron en la 70 edición de la Seminci la directora catalana Judih colell y el actor Miki Esparbé, ahora llega a la gran pantalla y la recordamos. En cuanto al cine internacional destacamos tres cintas: la vida fuera de Mario Martone con el que charlamos, de una de las voces más grandes de la literatura italiana del siglo XX, me refiero a la escritora Goliarda Sapienza, figura en la que se fija la película centrándose en su paso por prisión y la amistad que entabló con sus compañeras de celda. Las otras dos son cine familiar, Los misteriosos cuentos del manzano y el gran mito de los años ochenta Los Goonies, que vuelve a la gran pantalla para celebrar su 40 aniversario. Todo esto además de las mejores series con Pedro Calvo, las secciones habituales y fuera de carta con José Fernández y el canto de las manos.
Versus
